為何金像獎比音樂頒獎禮多人睇？

星期日晚對香港人而言，當然是大戰連連。利物浦大戰曼城，一代宗師大戰 Nobody 。面書上，兩者的洗版不相伯仲，我想起年尾時樂壇頒獎禮的盛況，真是望塵莫及。

從來，影評都不愁沒園地──我不是說賣不賣到錢，及市場有多緊張的問題，而是單純地看報紙版面，又或對頒獎禮的注目度──電影，無論你看過多少套，熟不熟悉票房，老中青還是會看，還是會關心的。

看到《狂舞派》監製及歌曲《狂舞吧》填詞人陳心遙在面書上的感言，「雖然唔係音樂頒獎禮，但係呢個就係我作詞至今第一個亦係唯一一個獎。」相信很多人會覺得，在這兒拿獎，比在四大拿風光啊。

金像獎吸引更多眼球，我嘗試分析，是否端莊當包裝是關鍵（今年除了林子祥演唱廟街化，還有健身模特兒的女主角點評爛 Gag ，其他還算莊重吧？）。還是音樂頒獎典禮真的要想想，是否引入有業界做評審的制度會較服人心？

再看回今天的面書或新聞 comments ，我發現我想多了。原來在今世紀，social media 當道，最重要的是有得「加把口」。樂壇頒獎典禮，鬧來鬧去只有「都不知是誰來的？」，「完全沒聽過這首歌」。一切口快快，不用解釋，卻千篇一律。電影金像獎可不同，要鬧《一代宗師》的，可以罵王家衞太扮野，可以罵章子怡係大陸厘，最後分析歷史口吻般說是內定；要鬧《狂舞派》的，可以罵講振奮不如《激戰》，亦可以罵只是一堆新人灑熱血，最後分析形勢般說是填新導演及演員的格子。而發言最大吸引之處是，你根本不用看過這兩套電影，便能擲地有聲，創意無限。

多眼球就多聲音，誰人理得獎項標準是什麼（有人說不如看回票房──《激戰》是第一的，就說《一代宗師》是造馬。原來四大頒獎禮應慶幸自己以自己自居，否則大家老早把它們與 IFPI 香港唱片销量大奖搞亂。），誰人理得電影的本質是什麼？反應都只淪為個人價值觀的展示場。

黃耀明回顧展 由 guilty pleasure 到 peer pressure

當大家可以站在太平山上，把自己的態度等同明哥的政治觸覺及要求；我也可以站在資深粉絲的高地，一一列出他一歌一句的回憶，力證我悠久的忠誠：陳秋霞和教會曾在無數訪問出現過，喃喃的獨白亦呼應著他 DJ 出道之身，還有《偶然》、《忘不了的你》、《一一》如何從 2001 年走過來（已是十三年前的《黃耀明沿途監督獨樂樂人山人海音樂會》！），《 Dancing Queen 》在他的不只一次的 LIVE 裡也扮演著不同的角色，還有不知多久沒唱過的《迷戀荷爾蒙》，就是來自我第一張買他的大碟，那是才中四，今次還唱了同碟的《下一站天國》、《漩渦》和《光天化日》。

中學時喜歡明哥，從來都是 guilty pleasure 。我沒有如他曲折委屈的青春，但在青春期的強說愁，或者對主流教育以外的追求，都令我在他的歌中找到慰藉。十多年的過去，他由窗邊看雨、遙不可及的美男子，搖身成為抗爭隊伍的頭目，在網上以至街頭上，旗幟鮮明，如他微博上的 selfie ，叫人直視他的存在、他的聲音，我們聽他不再是 guilty pleasure ，反而不聽他的才是冷感，才是不仁。他變成另一種政治正確。

在崔健與羅大佑之間...明哥在是次個人演唱會中，更明確表示選了前者（又：在崔健與羅大佑之間，今次他選的其實是胡恩威，看過《東宮西宮》頭幾個版本自會明白，哈）。於「現在是爛鬥爛」（林夕，《太平山下》）的時代，他想說是我們如何在喧嘩裡保持著永遠是對──是公義，是自由，是平等，那與他爭取同志平權的路重疊。但為了觸碰到更多人，他要犧牲曚朧美，犧牲多重解讀，為每一首歌定下意義，將他們的生命全獻給當下的香港，以打動更多心靈。那種用《天問》的前奏去配《一無所有》的隱晦，或許只會出現一次。

這也是為何在個人自傳演唱會中，他還要選達明的歌。作為一個死忠，我印象中的達明歌詞比他個人發展時的直白。是次還要動用達明一派時代的歌曲，是怕大家還不明白歌中比喻，選《月黑風高》，選《今夜星光燦爛》，就是不作比喻，選直接了當，是對香港歌迷的單刀直入勸諭，也是對內地歌迷的自由言論 show off 。沒有 taboo ，沒有曖昧，這是繼兩年前達明 party 後，他再次選擇明刀明槍的一次抗爭。

說到底，還是個人經歷最觸動人....因為最獨特，且對他個人最深。

如《無間道》裡的大歷史 VS 小歷史，曾志偉在房中抱著劉嘉玲的相流淚 VS 出大廳後跟回歸晚宴的人士祝酒，黃秋生在辦公室正式把頭號想緝拿的人換上曾志偉 VS 外面下著大雨港英旗正式被區旗取代，隻身且小的個人經歷還是最感動。其實無論政治環節，還是個人自傳，大家都是耳熟能詳的，他說他給陳秋霞、Bob Dylan 、Simon & Garfunkel 等養大，我們何不是被他一人帶著進念、Abba 、Pet Shop Boys 、姚蘇蓉的眼界和心胸湊大？他如出櫃般再道來的個人經歷，就像我家的三個 clear folders 裡的明哥訪問錄，一直都在；那些對社會的紀錄、反諷、批判的錄像，從來亦如菲林般在聽他的歌時於腦海自然生成──但說到底，為何糖果廠內的性實踐最叫我發出共鳴的冷顫，是因為那不是口號式的，也不是洗版式的（如他用語 social media 以外的），是他的私密檔，釀過的，陳年的。他卻如能鄭子誠做「音樂情人」般，邊播歌邊告白給大家聽，所以震撼。

而大概，當我們被鞭策成社會關注份子時，大家越不會提的，就是那個在房中望著愛人逝去相片的我們，在辦公室看著大社會未必關心小理想的我們。大是大非裡，我反而在想，我還是最喜歡那個私密的明哥。

為何我們偏幫陳奕迅？

Eason 在叱吒頒獎禮的表演，比得獎名單引起更多討論。這兩星期關於他的文章不少，有些徹底地罵（他以及那班盲目的歌迷，繼續成為「香港樂壇已死」的代罪羔羊），有些積極打氣，也有些說，反而更喜歡他了。

陳奕迅，令我想起有次去看叱咤的演唱會，碰見一個年紀稍大的人（應該是阿女唔得閒去所以俾飛兩老），邊入場邊點評當今樂壇：現在的人都不懂唱歌的呵，尤其是那個陳奕迅，又肥又癲，都唔知點解咁多人鍾意？

我那一刻想，因為我都係又肥又癲......

上一代的人，慣了上得台就要有明星風範，接後的巨星亦是天王級，（我身為下一代的上一代，感覺下一代的偶像則是隊形齊整的日韓組合，對他們而言，可能又是一個偏見）。但在我成長時，陳奕迅（或楊千嬅一類）的吸引之處，就正正是因為他平凡。他唱歌，會用「我」，但有時也會如朋友般，用「你」，就算不用你不用我，有時也覺得他唱的是自己。他是明星，但你知道他對世界的感覺，和你相差不遠。即使這是市場策略也好。

陳奕迅，靠實力攀上去，是自己的興趣，能賺錢，但仍有被剝削的時候（巡演巡演巡演巡演巡演，另也要妥協於公司的政策）。對政治，會唱但不想評。工作裡，可以有自己的主見（與小克玩玩改歌詞，找 Swing 做做「真正最後的」 Swing 專輯），但也要接一些明知不討好的 project （幫政府歌頌香港的《同舟共濟》……）。有時對著米飯班主（包括電台與公司，甚至觀眾），卻又忍不住發脾氣。他營營役役為家人打拼（......），下班後卻不想回家。就算人際關係多好，其實也怕寂寞（他曾說多累都會情願坐在朋友堆中，即使自己已倒下去睡著了）。還有，他有情緒病。

那，也是在香港以至任何大城市，要做好自己的你我他她她之故事。也所以他唱〈人來人往〉，唱〈陀飛輪〉，才會特別動人入心。而〈任我行〉，由他唱來，更令羊群裡的羊抒懷──不勇闖不是罪，一心與同伴同行，也可以是人生的卑微目標。有時會矛盾，但誰不都是在社會與自己、興趣與工作之間尋找一個平衡點？歌頌自由和夢想，可以留給Mr.去唱。中學時我很喜歡五月天，但一投入社會，我反而看到陳奕迅的可貴之處。

我不是陳奕迅的死忠。每一次演唱會我都不會花時間和精力撲飛。但我往往在其他音樂會中，都會被他驚喜彈出，擔任嘉賓而十分興奮。猜得到如楊千嬅的演唱會，沒人談論至林敏驄作品音樂會，都可以看到他的踪影。而每次，他都如斯享受舞台、與不同人 jam 歌的火花。他是否目中無人？樂迷一直看在眼裡。

大家對歌手的專業表現有要求，當然是好事。而當晚他嚴重失準，也是鐵一般的事實。但若明白他多一點，亦見過他鬧歌迷嘈住佢唱歌，你會稍稍明白他是一個怎樣的人，以及他對這份職業是不是完全無可敬可樂之處。

陳奕迅，會有遺憾，會有開心，會有辛苦；也會做錯事，也會留個名。靚仔一點，甚至不專業都可變有型控訴。但可惜，他只是個擁有不完美人生的陳奕迅而已。