三套電影，一是市川準的《我不買西裝》+賈璋柯的《河上的愛情》，二是市川崑的《阿房》，發現全是高清digital作品。片頭有Barco，什麼你看不到Barco，Barco就在你身邊，正是Digital Cinema的大佬。還未去看朗豪坊的場次，不知效果是否一樣。
第一次看電影節是高清製作，之前選片當然沒有留意到三套皆是Digital作品，其實《我不買西裝》和《河上的愛情》是短片，很明顯就會是數碼製作。近年的短片作品都多用非菲林拍攝，是當然的趨勢。數碼製作不單成本低，而且拍攝、剪片都方便，就算拍慣菲林的大導演都不得不嘗試，質感雖然不同，但小試牛刀，或想製造另類感覺，確是吸引的新玩具。《阿房》則是長片，第一場主角在花園剪盤景，光線由局部擴展到全景，先有草木顯影，再到整個花園，舞台劇一樣，以高清播放，更叫人矛盾不已--明明是電影，看上去是舞台，眼睛卻感受到比劇場更真的映像。
今期Sight & Sound總編寫了篇「Turning the Page」，講的正是Digital Cinema的可能性。以為他像一般的die hard菲林迷，一定會片到數碼化片甲不留。 他卻持平地說出現況及期望。
"It's not just the obvious things -- inferior representation of movement, synthetic-seeming colors....it's something ineffable......and the way light falls that digital somehow distorts." 這當然擊中任何影迷的穴道。他不忘提到數碼錄影為新導演降低門檻的好處，但也抵死地指出，電影行業沒有因此而復甦，反而只有更多劣質作品湧現，拖垮電影世界。
不過避免一面倒地狂踩數碼新科技，他就quote了一個導演Dante製作新版Public Enemies的故事。這位導演一直鍾情數碼攝影，今次拍戲，用了 Sony F23(好像賣廣告，但實質上真的真的不是)。像杜琪峰一樣，他愛拍黑夜。他說 F23拍晚黑時，燈也不用打，感光到厲害，他更認為能夠更傳神地捕捉黑夜的感覺。
黑夜的感覺，是有光還是無光? 就像《阿房》裡的「舞台」，清晰，是增加了現場感還是陌生感? 數碼和菲林一樣，去到最後還是個人喜好和習慣的問題。也或許有一天我們會認為，如Dante喜歡透光的黑夜一樣，那白得人暈眩的光明才是真實的。
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