全城的世代論鬧得火紅， 80後到50後都以年代去發聲。 羅大佑在Superband（縱貫線）的演唱會， 有意無意間也提到他和張震嶽相差的30年， 「30年，在一個舞台上可以經歷多很多， 但我還是和他一樣，在演唱台上這麼緊張」。喜歡縱貫線，是喜歡不同年代的人可以在同一個舞台上無分高低深淺，一同努力演出。今次終站，是第二次在香港演唱。相比上年3月，這次大家互相合作的時間更多。上一次及第一次羅大佑、李宗盛、周華健、張震嶽該還在摸索合作模式，於是以最行貨的方法，4人合唱及一人獨唱區分，技術上最穩陣，同時也能滿足大部分歌迷。經過9個月、40場世界巡迴演出，第 41場的crossover自然多了，大家也會參與彼此的獨唱部分，周華健更選了張震嶽的《愛我別走》（還說第一次翻唱作品時，原作者在他身後打鼓）。上一次看，覺得4人的合作是商業市場考慮，今天在這個香港環境下看，就是世代和諧及互相尊重的一個美麗示範。
男孩到男人
4人除了是年紀上的世代代表，還有他們的男兒聲線。4人都是聲底有實力之人，但經過密集的演唱，聲線的分別也愈來愈大。張震嶽聽起來還有清澄，周華健及李宗盛帶點沙啞，羅大佑就已達爛聲境界。當然這都是無分好壞，只是沙聲跟年紀跟滄桑都是正比的。相比其餘3人，張震嶽幾乎是清柔的，他甚至像個女生，在他們作的新歌裏（Superband在9月出了EP），《天使的眼淚》中，張的聲線尤如擔當女聲的特色。在第二輪演唱會裏，聲線分野就更見明顯。4人以歌聲代表覑3個世代，是多麼合適及理所當然。
跨世代對話
故此，演唱會主題曲《縱貫線兄弟姐妹》雖然氣勢如虹，但一定不及《出發（亡命之徒）》來得有意義。前者固然是不同人一鼓作氣做好演唱會的奏鳴曲，但後者代際間的對話更是共同進退的示範。張震嶽，一個被同儕背叛、沒有出路只能出走的年輕人；李宗盛，一個道出安慰的中年人，說自己也沒有高明的解釋，只是循循善誘的開解。還有周華健唱出那一代（中年）的另一面——擁有很多但依然要求很多，同時也對世界太多事憤憤不平。對觀眾來說，羅大佑只唱和聲當然是可惜，但只是3個人的互相對話，已足以譜出世代的共同進退﹕大家都是亡命之徒，對於年輕的經歷，沒有否定，只有分享，讓大家一同呼吸活覑就好了。
這次演唱會還有一個4人同台的環節，羅大佑先唱《童年》，由小子盼望長大說起，然後到周華健唱的《花心》，渴望和所愛的人一起。最後到最有心思的安排——李宗盛唱《寂寞難耐》，除了調侃自己的真實單身狀，也讓張震嶽有個機會以《喝酒》安慰——「我要告訴你／不要太過悲傷……如果有一天／我們都賺大錢／旁邊就會有好多的女生」。這就變成《出發（亡命之徒）》的角色對調。以他們的語言來說，就是阿叔可以開解年輕人，年輕人也可以安慰阿叔，那不是我們希望做到的嗎？
音樂上的跨代示範
在華語音樂界，這個合作是具標誌性的。這個世界巡迴演唱會展示了觀眾對音樂的跨時代欣賞。這樣的合作不是極端如潘迪華x At 17。我旁邊的女觀眾，由羅大佑唱到張震嶽，無遺留過一粒歌詞。不是要羅大佑（或潘迪華）的歌迷順便認識張震嶽（或At 17），而是他們是同一班歌迷。一直以來，歌迷聽歌的年紀是被低估的，由中學開始，過多30年，50幾歲，其實還在迷流行曲，尤其當我們已踏入資訊爆炸的年代。
也所以旁邊的女觀眾會以情人之眼去看羅大佑，10萬個陶醉去聽李宗盛和周華健，然後也會以母親的口去稱讚張震嶽。這就是Superband最吸引及成功之處。
感性中的知性
經過巡迴演唱的辯證，第41場顯然是以軲歌為主。4人選的歌也偏以感性出發，少了知性元素。雖然羅大佑的特色是社會性，也是挑選了《愛人同志》、《野百合也有春天》及《皇后大道中》3首較暗喻式的歌曲。
雖然如此，在香港這個動盪的一周，Encore的四人大合唱《明天會更好》、《真心英雄》及《朋友》，都讓人不得不寄意予這個星期抗爭的一群，縱貫線可以將歌曲送給劉曉波及反高鐵不同世代的幾十後。
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