出租天使 純愛故事的配樂

前陣子《出租天使》上畫，大家都說電影海報太誤導。半裸的背面，日本美女坐在床上，十分誘人；一看電影，卻是純愛到不得了的故事︰因為被強暴及被迫墮胎，女主角理央變得自私，只對幫到自己的朋友好，從不付真心，還迫朋友走上和她一樣的援交路。不過她因為遇上一位老師光輝，決心開始改變自己，並和這位年長十八年的男人譜出一個浪漫純愛故事。

說回原聲專輯，其實我想說的是專輯封面反而更配合電影。除了愛情，這套電影也關於友情，專輯封面是青草地上的青春，混着互相倚賴或利用的友誼，還有Indigo Blue、Zentaro Watanabe的音樂；而步入愛情階段，更有Love Psychedelico酷酷但動人的歌曲。這套電影如果沒有音樂的話，一定不會有如斯感染力。

電影由岩井俊二女徒弟寒竹百合執導，畫面優美，配樂尤其動聽。Indigo Blue的I'm the One及其純音樂，歌詞倔強而堅定，卻有獨撐的孤獨（註︰歌詞是標準英文，女主音的英文發音不賴）。這隊出道只有三年的組合做得相當出色，除了開場曲，之後的配樂和故事配合得宜，令人想起岩井俊二的《青春電幻物語》，裏面同樣有「自傳式」主音Salyu（鈴木圭子）為戲中歌手Lily Chou-Chou代唱。雖然這次主人翁理央不是歌手，但I'm the One這歌也貼切地唱出了理央的人生，宛如是她的主題曲。

Love Psychedelico的歌曲在電影的重要時刻都會出現，光輝與理央第一次互表愛意，第一次享受戀愛，以及結尾最難忘的一場雨——男的已經忘記她，因為那是他們的選擇，光輝要做手術去延續生命，就要負上失憶的代價。理央強忍淚水，講出他們第一次相見時的對白，這又是另一個開始。最後光輝雖然什麼也忘記了，但如《無痛失戀》一樣，他卻是注定要愛上她，回來讓這個陌生的女子抱着；此時Love Psychedelico的音樂再此奏起，亦成為這套電影的片尾曲。Love Psychedelico在專輯裏有三首歌︰Beautiful Day、Here I am、Waltz，雖然依然是以強悍聲線唱出，唱調卻比從前更柔情。Waltz是最後那一場雨的配樂，和Indigo Blue的開首曲遙遙呼應，這兩曲也是全張原聲最值得推薦之作。

MOVIE: http://v.youku.com/v_show/id_XMTc0NTU1ODM2.html

陳奕迅的終極音樂理想 —為DUO Live平反

陳奕迅是大眾，但他的演唱會一定是小眾——實在太難買票了。記得四個月前，關於《DUO陳奕迅2010 Concert Live》，負面新聞比讚賞多，一是陳奕迅抱恙在身，二是他選了不少別人的歌作DUO的主題發揮。不是觀眾拿他與原唱相比，而是大家對他的選曲沒大感覺。這陣子，是次演唱會終於發行CD、DVD及卡拉OK，不是死硬的陳奕迅粉絲，首次接觸這演唱會，反而能欣賞他的DUO意念。或許，愈執著喜歡他，反而愈難看到跨歌手的好歌湊貼意圖。

不過，以Duo作歌曲配對的表演方式，實在難叫人即場看得出結構，所以這或許是最適合在家觀賞的陳奕迅演唱會了。無論如何，這次演唱會的曲目安排，以至其互涉瓜葛含義，都值得一聽再聽，再三賞析。

Eason曾向傳媒說，Duo除了有二重唱之意，還有雙重性格，甚至分裂的意思。但放諸是次演唱會的歌曲次序，其實補足的意義比對立的大。演唱會的前半部也是以一曲自己的歌、一曲別人的歌曲推進。兩首歌除了互相補充，不少亦有曲評曲的作用，而陳奕迅也沒有固定安排自己的歌先行還是別人的歌放後，令他所選的一對對更顯出他的價值觀了。


對對Duo結構

開場一曲是Eason自己的《今天等我來》，「就讓這遊子的心寫出好題材」，開宗明義點明這個主題實驗，接著是羅文的《好歌獻給你》，名副其實是以歌而喻，亦打開「Duo」的序幕。

若以CD去分，Duo的環節是CD1，這兩首歌也為這隻CD揭幕。點明題旨後，便是一輪對失去、逝去、孤寂、守望、苦戀主題，也正是陳奕迅一向最觸動人的共鳴點，最後以破曉及夕陽的兩面人生觀作結。

《落花流水》配《囍帖街》（謝安琪），驟耳聽來像是以「花」串連，（歌詞都出現了幾次「花」的意象），前者以水和花比喻愛人的註定別離，後者以人和街說囍帖街的逝去，兩首歌都談分別，而最終也是關於放手。要分開，卻心有依戀，放低之餘卻不是守護的終結，接的《七百年後》及《約定》（王菲）便是關於守望和愛護。在Duo之後的時段，陳奕迅說過曾想把陳百強的《等》放於這一對，但相比下來《約定》較有希望，那怕是七百年後，始終是一個既定的約會，不是白等嘛。（亦由此看出Eason心思，他可不是胡亂配的。）由分開到寄望重遇，始終有一段距離。他以無比孤獨去形容這段真空期，接選曲《寂寞夜晚》（張國榮）及《浮誇》，是第一次以別人的歌開首Duo。那陣子是張國榮的死忌，把《寂寞夜晚》排先除了是對哥哥致敬，也大概因為《寂》是一首有對象的歌，有思念的元素，而《浮》則是對象模糊的發狂，孤獨得令人失去焦點。他再以《禁色》（黃耀明）及《無人之境》配對，唱的可以是禁戀，也是愛情最孤獨之處，相愛不能愛，卻愛得不能分開，比回復單身更難受。

最後，Eason以《破曉》（林憶蓮）及《夕陽無限好》作結。一首日出，一首日落，卻都是說一切最終會灰飛煙滅，前者重堅持，後者是及時行樂，亦為Eason這次的用心劃上完滿的句號。（註）我要說的不只是他對配對有心，而是他並非隨便想起有什麼歌曲相似，有個「伴侶」便敲定該歌，而是做到循環一個流程去解釋什麼音樂對自己深刻。

二五的Duo

官方的Duo環節完成，但這樣的編排精神在接下來還是有可尋。他選了男人四部曲（《人車誌》、《陀飛輪》、《沙龍》及《葡萄成熟時》，是為詞人黃偉文自己界定的男人系列），加上《裙下之臣》，作為男人心頭好的五回。當時，場館是吊著「Vanity」、「Pain」、「Fame」、「Ego」及「Jealousy」的字，也可被視為男人擺脫不了的「感覺特色」。接著另一個五，則由五首別人的快歌 （《熱辣辣》（張國榮）、《反斗星》（譚詠麟）、《頭髮亂了》（張學友）、《好戲在後頭》（草蜢）、《芳華絕代》（張國榮╱梅艷芳）)，把氣氛推高。


陳奕迅 實踐音樂的可能

之前曾經寫過，陳奕迅是一個很紅，但還有很多東西想嘗試的歌手。這是很難得的。畢竟，人愈受歡迎，其實可以做的愈少。所以他會去唱《一支得掛》（改編自《一絲不掛》的惡搞戒煙歌），他也會在演唱會中唱很多別人的歌，實驗一下自己的配對——就這樣把自己更宏大的志願滲進符合主流的音樂人生，把自己的音樂版圖實踐在更多可能性上。

無論是以惡搞去重玩自己的歌，還是以自己的歌去重配別人的歌，畫的是一個更大的音樂版圖，亦證明了廣東（話）歌的承接性和文學性。對於演唱會這一個試驗，有不少歌迷呻悶，加上他自己帶病演出，大家更覺得今非昔比。但其實換個角度去說，陳奕迅對音樂或歌手的能力極限，是不斷進行探討和肯定（今次還有以日文唱出《愈想愈無謂》的原曲《Mr. Lonely》，那是勇氣，也是徹頭徹尾的向本源致敬）。即使要歌迷如伴他唱K又何妨，因為他實在不單是一個K歌之王，而很明顯，陳奕迅想爭取到的，不是歌迷對他的肯定，而是香港人對音樂的肯定。

（註）在非錄音版的其他場次，他有唱《Mr Lonely》配《我甚麼都沒有》，後來則放在encore。他還有將《The End of the World》和《我的世界末日》放在一起，他說這些是有選但沒有練的歌，在最後一場則清唱。

Track Review の 雌雄反串

《瑪利亞的心》 歌浴森

不知與蘇打綠有沒有關係，男聲女唱似乎前途無限，相反亦然。歌浴森是內地新人，評論稱他為華語樂壇男歌手高音奇蹟（很大陸式的追捧讚賞），或曰「高音龍」（與首次主打歌曲「龍」有關）及「 爆破音王子」，音域闊得驚人。首張EP有四首不同風格的歌，是歌喉及風格的曬冷。香港人應該最受落《瑪利亞的心》，沒有勉強的中國風加電子混音，也沒有鄉土味濃的獨白，也是他最男兒腔之作。

《The Last Radio Show》 查可欣

要數香港的反串聲線，陳浩峰及何韻詩都是代表。不過華語樂壇中，女兒身男兒腔好像較多，陳珊妮、周筆暢、李宇春都有陽剛聲線或形象。查可欣也是這類路線的大陸新秀，聲線厚且實，本身是DJ的她，確實以「磁性」壓倒，播音和唱歌皆動人。此曲為同名專輯的主打，也是自己做DJ的心聲。雖然唱著《last》，這張專輯卻是她首張個人概念大碟，是為另一反串。

Uniform Motion 以催眠作衝擊

說Uniform Motion的音樂有催眠作用，並無貶意，只因acoustic加交疊男聲效果，令Uniform Motion成了催眠大師，讓人把思緒都拋諸腦後。空白了我們的腦袋後，歌曲就可有很多東西填進來了。

Uniform Motion的作品感覺有點像聖詩班，和聲亦然，如同在今年推出的專輯Hark The Herons一樣，就是舒服得像上了雲霄。Uniform Motion有多一點的民謠感，第二張專輯Life有一個哲學式的名字，就連歌詞也像傳道，而其主題的貫徹，亦值得聽者仔細參透，因為他們的理念是圓滿而持續的。

Uniform Motion的名字是指人生像一條平衡的直線向前進行，除非有人或事擊中我們的生命線才有所改變。雖然他們的音樂輕快暖心，但曲目內容都富宗教色彩的生命探討，halo（光環）、holy（神聖）等字眼常常出現於歌詞。Roll Over是成仙之路，慢慢升上天空，抵達月球，神化自己，(「roll over」的動作更是和他們「uniform motion」的意念來個突破。自己選一個動作，然後瓦解自己的uniform motion。)Back up your soul則是反叛式，像對宗教（甚至邪教？）的質疑。但最有「Life」意味的則必數The Black Box，黑盒是棺材，棺中老人應是歌者的爸爸，由他的眼神唱到親友及自己的哭紅雙眼，描述的是逝去的生命其實是對其他生命的最大重擊。

他們的歌除了要聽者的靈魂好好地去體驗含義，其中Storm Eye及Dry Eyes更像連續劇互有連貫。前者講風暴將到，後者講風暴過後如何面對。這場風暴與他們的樂隊信念很相似，也是要破壞uniform motion的。改變有外有內，在這兩首歌裏的衝擊則由這場「風暴」而起，各位不妨細聽當中意義。

聽歌以外，這隊法國英文樂隊的背景其實比他們的音樂更有趣。uniform motion由Andy Richards和Renaud Foresti組成，但後者是不參與音樂的，只負責畫畫。初出道，他們兩人在網上發表作品，Richards作曲演唱，Foresti為其配上動畫，製成音樂錄像。在這張專輯或其網頁（http://www.uniformmotion.net/）都可以看到他的畫作。如果有機會看他們的現場演出，還可以欣賞到Foresti即席畫圖的表演方法。他們就是這樣打出名堂的了。




兩首推薦歌:

Track Review の 最後晚餐

最後晚餐 Supper Moment

聲線固然好聽，音樂固然吸引，但最叫人深刻都是有人把此曲和《冲天救兵》剪在一起。不知道是 否真的因為這套卡通片而寫，就像《太空奇兵．威E》和陳奕迅的《七百年後》。歌曲講關於一對老人家如何走到生命盡頭，由這隊年輕的新人樂隊去唱，沒有不相 襯，只有滿心的預見，誰若要愛到一生，都是經歷一起、珍惜及放手。

如煙如夢的愛情等待《志明與春嬌》

因為《潛行凶間》，大家都忽爾愛夢論夢起來。於是又說起《戀愛夢遊中》。記得當年《戀》（2006）的電影原聲，名副其實是dreamy得很。《志明與春嬌》的原聲就叫人更記起《戀》的原聲專輯，不單音樂夢幻，還有舒服得像打瞌睡的男女聲……不過這張專輯當然不是以夢為題，而和電影一樣，怎也要抱着「吸煙」的主題。

以電影來說，無論初戀、禁戀、相遇、相愛都要和抽煙扯上關係，當然太過主題先行。但原聲緊抱煙、愛、夢，就是很自然地圓滿了一輯音樂。製作依然由彭浩翔電影向來的原聲班底去做——黃艾倫和翁瑋盈 （也是《AV》、《公主復仇記》原聲的音樂創作人）。雖然班底是百分百香港人，但滲着法式情懷，《法蘭西》、《法國人惹的禍》及Sweet Truth Waltz等，不過煙或愛或夢，都是跨國界的吧。

用上志明與春嬌這兩個名字，除了和五月天的飲歌有關，也是代表「任何人」——故事可以發生在這個煙城裏的這個男或那個女。而原聲碟裏也有自己的志明與春嬌。今次請來《超級巨聲》的鄺柏廉唱出《如煙》，同一首曲目的英文版Why couldn't be together everyday? 就是由翁瑋盈哼出，沒有什麼歌詞只有「da da da」，但同樣纏繞懾人。原聲碟裏這首《如煙》也令人想起五月天的同名歌曲，湊巧還是刻意確是說不清。戲名和歌名也正中五月天曲目了。

全碟有吉他、有bossa nova、有點waltz，聽上去全是舒服及夢幻。歌曲Can't Stop Smoking及Dream Smoker叫人想起無數不單是《志明與春嬌》裏出現過的吸煙場景。不過與其說是些煙圈或煙霧的歌，不如說是夢想愛情的主題曲──到街邊吞雲吐霧、圍着煙缸談談話，大概都是愛情引子，是給予一個相逢及想像的空間，音樂也是一樣。而原聲專輯也應該提供這樣一個空間，這是我向來對一張好原聲的定義——除了令人想起電影，也可以為聽者提供一個空間，為任何關於那個主題的東西去配樂。《志》的原聲，就是要為那隨時在下一個轉角等待我們的愛情而配樂。

暗中作樂 ——關於失去的寓言

「黑暗中的聲樂會」，本以為是噱頭，原來是寓言。在漆黑一片中，我們和表演者一同經歷失去、挑戰、尋找和珍惜。進入黑暗，到重見光明，這不只是一個音樂旅程。

Concert in the Dark是人山人海和黑暗中對話的合作，透過黑暗和音樂，讓人感受到盲人所感。但這個經驗當然不只於此，而是一個極度圓滿的──不只是官能上的，更是要觀眾走過由失缺到尋找到目標的過程。由進場說起，工作人員遞上繩索，原來大家只能以繩作牽引，進入完全黑暗的 表演場地。要人在黑暗中欣賞節目，當然有很多方法，戴眼罩、進場後關燈等，但大會卻安排這個「摸黑」的進入方法，既叫人驚心，又深切體會到盲人的感覺。而 當我們都依賴一位視障人士帶領進場，更表示正在進入一個完全相反的空間，這不再是一個看得見的世界，而是一個靠聽覺、觸覺及語言的國度。

因為缺失，所以完美

經歷一輪「不安全感」進入場館，主持帶大家玩了一個溝通及集體遊戲，以證大家不是孤單。聲樂會以Stand by Me揭幕，是安慰的第二步。因為有了恐懼，才須要依賴，也所以「Stand by Me」來得易生共鳴。

由At 17唱陳奕迅的《大開眼戒》，緊接黃耀明的《黑房》，兩曲也是以視覺暫時失效作背景，前者道明愛情的自卑、禁區，後者則歌頌愛的純粹和存在。這其實才為黑 暗下了最曖昧的定義，常人可利用黑暗做藉口或避難所，甚至成為短暫的天堂（黑房為沒有俗例的淨土）；黑暗是可以讓其他感官放大的異域──因為看不到，所以 能接受包容更多，甚至令我們愛得更深，至少在這裏，黑暗令大家都更專心。

關於失去，聯繫，還有……黑暗中，導航者着大家和身邊那看不到的身 影說話。黑暗中，有些是自己的朋友，有些是陌生人。關掉了視覺，經歷過無助，便到互相關心的時候。I Just Called to Say I Love You 講主動溝通、愛意表達。之後以Shall We Talk? 去提醒觀眾，我們自己生疏了的感情。盲了眼睛，還不如搞垮了關係，是由眼盲而延伸的主題。這首歌是察覺將去，而到《下落不明》時更是失去聯絡。接着《色 盲》是完全迷途，《自言自語》更是絕對的孤獨。

但人山人海是「pretty happy and gay」，疏離不能是終結。選了《這麼遠 那麼近》，可以聽成是對陌路人的隨想，但也描述了人與人是這麼近，若真的肯迎接，便伸手可及吧。

最後，這個寓言以希望作結，勉勵式的Hey Jude 亦圓滿地證實整個曲目編排絕不盲目。還有每首歌之間則由不同人說出對黑暗、人際、溝通等的感想，也是副曲目。而聲樂編曲裏很多的自然聲，包括風鈴、水滴， 甚至觸感的輕風，以及嗅覺的氣油味，及其中一個鍵琴（李昇），都是由盲人負責，俗套地去說，就是他們圓滿了這個經歷。

潛行黑暗空間

在 傳達黑暗的意義上，所選歌曲和穿插的歌星╱名人關於黑暗或溝通的格言，可讓全體觀眾感受人與人、人與世界的關係；而在音樂意義上，視覺與溝通主題植在音樂 表演之上，是種挑戰，也是種說明──音樂就是我們另一雙眼睛，另一種感官，音樂給我們看到的正正就是另一世界，一個我們看不到但鮮明存在的世界。

而 就人山人海這個品牌的意義去說，今次可以算是引起不少對他們舊日演出的回憶。《黑房》是2002年明哥在龔志成舞台劇《M園》裏發表的作品，八年後竟然可 以在一個真的「黑房」重現。前者是舞台上的故事，今次卻是整個館觀眾的經歷，令這首歌真正體現了「有你故我在」的那句歌詞。

回憶不是夢。過 往他們演出過的曲目，也令今次的歌曲有多一種意義。王菲原唱的《色盲》在2001年《黃耀明沿途監督 獨樂樂人山人海音樂會》首度被梁基爵和梁翹柏來個二重唱，雖然不太到音，但意境難忘。今次配以交通燈的聲音，由陳浩峰演唱，我們期待着另一把男聲的加入， 他卻獨自完成了。陳浩峰的聲線本身已帶點淒楚的粵曲味，對照之下更是孤身隻影。在整個曲目編排中，就點明了寂寞的迷失。

Technasia 電音聯繫

五年沒有出過大碟，Technasia一復出，竟然那樣討好香港電迷——專輯名字是《中環》（Central），封面圖片也是我們的中環地鐵紅磚銀 字字樣。Technasia DJ Charles Siegling曾說：「電子音樂是最棒的語言。沒有詞彙，只有共鳴、情感與節奏。」今次的共鳴，大概來自香港的車廂沙甸魚市民了。

Central 自然是針對香港樂迷。但也叫人想起，中環除了是屬於香港，也屬於世界，令人意會到Seigling的用心。看放在網上的「音樂錄像」，全都是用中環的照片 拼成，紅磚、箭嘴、扶手等，都是中環鐵路的符號。鐵路帶來聯繫，亦和他對電音的寄望相符而合。樂迷不妨走到中環站，戴上耳筒自己闖蕩，配合地鐵本身的廣播 及列車的聲音，就更有味道了。

不過當聽到Jaya一曲，就可能有所矛盾——這是難得有語言的曲目，女聲喃喃說着「Time does not exist... what's the hurry」令人想起地鐵從來標榜時間準繩，卻被這首歌反了意義，也算一個浪遊地鐵的趣味。我自己則最愛Heaven is 100m Away，旋律好聽，若真的加上地鐵聲的「下一站是……」就叫人想起下一站天國吧。這一來就成了升離城市，在高空中的哲理冥想。

除了香港鐵 路配樂，Central 的其他曲目都很有城市感。歌曲有城市夜景Music to Watch the City Lights Late at Night 極具港色，但也是任何都市夜幕的最佳配樂，電音如歌名一樣富詩意；Tu Isla說的是西班牙巴利阿里海灘，而Aries則是芝加哥市郊的舞廳。全碟用電音一向的留白方式，只是在歌名點明主題，然後由聽者和創作者一齊發揮，閉 上眼睛，可以想像一幅幅城市畫面。

電音有時像睡覺時聽收音機，一點點white noise反令思緒更集中。不少人視電音為Party必備，卻有人喜歡以電音陪伴工作或入眠，這就是它的靈活性。Siegling則以共鳴、情感、節奏去 概括，又是另一個欣賞方法。Technasia源自Seigling（巴黎）及Amil Khan（香港）的組合，後來Khan退出，現剩Seigling闖天下，但仍維持電音奇才的傳奇。

試聽: http://species-records.blogspot.com/2010/06/technasia-2010-new-albumcentral.html

Remember Me九十年代成長曲

The Twilight Saga: Eclipse在暑假繼續大放異彩，代言人兼男主角Robert Pattinson早前另一套電影《驚動了愛情》（Remember Me）則不是太受歡迎，可幸是其電影原聲比電影本身吸引。

電影講述一個青年如何經歷成長：和爸爸的矛盾、與妹妹的感情、跟愛人的追逐，還有對文學、神話等的探索……意圖當然是誠心之作，但出來的效果卻太刻意堆砌，不過最叫人接受不了還是片末以 911災難作完結——青年人葬身雙子塔中。不過對電影音樂來說，這個911的結局有另一種標誌意義——那就是年份2001了。

電影設定以 2001完結，亦表示着主角的成長年代以九十年代為始及終。原聲碟差不多一半歌曲由九十年代專輯而來——Alien Lover（Luscious Jackson）、Why Did We Ever Meet（The Promise Ring）、You Can See Me （Supergrass）、Parasol （The Sea And Cake）、Kandles （National Skyline）。其中不乏久久沒有出碟的歌手了，他們在電影中或電影以外，也反映了九十年代年輕人的口味。

至於要反映男主角的反叛，除了這些九十年代潮流音樂， Hanging With The Wrong Crowd （Ed Harcourt）更是道明一切，唱出男主角自覺不屬於任何人或群體的心聲，甚至比電影也到位。成長中總要帶着另類、獨特的傲氣。電影推出時的另一熱話便是套用Sigur Ros的歌曲。Andvari是由他們2005的專輯Takk而來，是品位的顯示。不過到電影出來後，堆砌的效果明顯，連Sigur Ros也被冠上「俗套」的罪名……還是在原聲才能回復潮流身份。