《壞蛋掌門人》Pharrell 給主角的話

電影一句「這些機會不是屬於我的」，乃語出《星期日檔案》，後被網民改圖轉載，看得出它想表現的風格多貼近潮流---都是翻譯的功勞。雖然翻譯新潮，劇情出現的工具與及3D電影效果也新穎，但就如大部分的卡通片，都是帶着最傳統和基本的訊息︰仁愛、夢想、改邪歸正等等。

音 樂上，這隻原聲專輯可以聽到各樣重點主題（亦即較基本的意念宣揚）的歌曲，由美國歌手Pharrell包辦，以及加了兩首老歌：Boogie Fever（The Sylvers）及You Should Be Dancing（Bee Gees），除了切合主角壞蛋Gru的年紀，也為這齣動畫帶來七十年代的動感。

Pharrell一手包辦作、唱之作品包括主題曲 Despicable Me，又憤世又無恥，句句可以做到呼應劇情，聽得人笑翻天（竟然也叫我想起本地組合農夫，這首歌如他們的自況一樣幽默到肉，但就是憤世嫉俗版）。 另外Fun, Fun, Fun是暑假歌，無論是對戲中的三個小女孩，還是夏天放假進戲院的小孩，總之「No more homework, or PTA. No more lunch food, as toxic waste」，也是快樂無比。

女孩的純真活潑由Prettiest Girls延續，但今趟是由Gru出發，談談自己一路如何被她們弄得翻天覆地，卻無可避免地愛上她們，父愛還能有比此更甜蜜的表達? 而碟中最得我心是Rocket's Theme，談火箭談偷月，其實都是關於夢想及童年早就許下的願望；是最恬靜的一首，亦不得不叫人想起自身的夢想。旋律慢慢的一首歌，就如電影對夢想的描 述，沒有怨恨沒有不忿，只是盡力實現。Gru小時候已愛火箭，但媽媽沒有欣賞或鼓勵他的作品，無論他多努力，也得不到一個孩子應有的讚賞，令他變得邪惡無 恥，亦不懂愛身邊的人。電影沒有鋪排將母親變成壞蛋，對於Gru這樣的人，最後是受到不同人的愛來感動——三個小女孩、一堆礦工仔（礦工仔The Minions也唱了一曲 Minion Mambo，同是Pharrell的手筆，但礦工仔的卡通聲線比他更相稱）為他付出愛，如火箭燃油，讓他重拾對人生的希望。老土，但正面，而 Pharrell在這張專輯中，也為劇中每一個角色道盡了體諒和愛。

楊千嬅︰沒有路是冤枉的

由為別的新娘子做「姊妹」到找到「真命天子」，楊千嬅終於有了「丁太」之實。推出新歌《斗零踭》，再加一個無綫播出的《我在東京很快樂》音樂特輯，沒有什麼比這些更好地為下月的演唱會「造勢」——且看一個新的丁太楊千嬅，怎樣繼續締造自己的明星路。

什麼鞋也穿得起，什麼路也行得到，純真地宣告，楊千嬅已經成熟。歌詞上雖然是「一個打十個」式的烈女詞，卻不同從前「心口得個『勇』字」，而是以有歷練女人的背景去走出新路。值得自豪的，不是那率真或任性，而是成熟。藍奕邦一向是自況高手，填別人的歌也能握準天時人和，他為楊千嬅填詞的《斗零踭》亦不例外。

「成熟」這兩字最近不斷出現在楊千嬅身上，先有《我在東京很快樂》的電視特輯，後有各大雜誌的訪問，那當然是配合她結婚的新聞去談。她不是刻意要換個形象，或為「老少女」找個美麗修辭，而是很自然的告訴大家，她變了，而且她滿意這個轉變——這個轉變叫成長。

《斗零踭》是宣言 也是肯定
先說明星路，由A Music的「好壞參半」時期，到現在重投東亞唱片（華星）旗下，以《飲酒思源》一曲為她肯定重投華星懷抱的喜悅，卻沒有什麼為前東家A Music平反，於是楊千嬅刻意在訪問中用不少的篇幅感激黎明。對她而言，A Music的經驗是不同的嘗試，未必人人受落，但她慶幸有經歷過，「沒有路是冤枉的」，這堵了所有人的嘴巴。

上年的《原來過得很快樂》專輯是回眸之作（甚至連封面風格都似回到寶麗金年代，幸好只是包裝過了龍，歌曲內容頂多也是回帶到楊千嬅的年代而已），歌詞不斷文字互涉以後歌詞，《原來過得很快樂》對《再見二丁目》，《你幸福嗎？》對《少女的祈禱》、《我在橋上看風景》對一貫的（日本）旅行主題……不過轉公司後推出的新曲《斗零踭》，卻是另一個意思了。這歌除了讓楊千嬅在回望時肯定過去，也同樣顯示對未來挑戰的能耐；道出的不單是回憶，也是經歷，讓她成熟的經歷。穿得起斗零踭前，要經過多少雙鞋子的試練？《斗零踭》是結果，但也是對從前所有鞋子的肯定，包括A Music。

《我在東京很快樂》電視專輯中，楊千嬅說揀了東京為主題，除了因為當地風光，也為着她有許多歌曲都有日本元素（大部分是林夕填詞，夕爺也笑說是他自己的「日本系列」，千嬅是主要用家）；也因為她初出道時，其實有很刻意地參考日本曲風及造型。當時她真的經常待在唱片店翻CD，又聽又看，吸收精華。其實由她身上散發出來的東瀛效果（也是香港人潛意識或表意識很喜歡的），不單是要闢一條東洋生產線的林夕的功德，也要有楊千嬅的付出才成（插個延伸︰《再見二丁目》的作曲者于逸堯其實是中國風底子，譜上歌詞後，反而有了日本風情畫效果，是之後楊千嬅日本「系列」的開端）。

平凡是福 「楊千嬅」

聽過不少關於楊千嬅的評論。有說她其實唱功很好，只是特別愛挑高難度歌曲，令人以為她技術或換氣功力不濟。又有說她的成功，全靠行內人寵她，把最好的都給她，是個幸運的女歌手。實在一點，把唱K熱潮、一出道就被指模仿鄭秀文等背景加上去，除了詞人或樂人所賦予她的，楊千嬅究竟還靠什麼一路走過來？我想起最平凡一面的楊千嬅。

記者在背後或許笑楊千嬅做作，或說她虛偽，可是不得不承認她代表的那份平凡味道是多容易令聽眾投入：由護士做起，卻成功從新秀歌唱比賽入行，唱的不是艷光四射或居高臨下的題材，而是純真的衝刺或任性、卑微的祈求或渴望等心情，一切都符合一個鄰家女孩（又或師奶）的心願。

對於是否與楊千嬅共同成長的人來說，都易對她產生共鳴，這就是《楊千嬅》一曲「你有個個也有」的宗旨。於是，由她的真實背景到音樂上的故事，無縫地湊合起來，就讓她成為一個親切的代言人。至今，她的平凡路沒有停下來，即使要結婚，楊千嬅亦不忘強調自己的「平凡」——以自身的經歷來反映香港最典型的「港女」問題——她在訪問中曾說過，丁子高對她說，一直以來大家當她是「港女」，只是她改變性格以後，人變輕鬆，更見幽默，丁先生才敢接近並追求。楊千嬅覆述的這件事，便說明了改變性格的重要。自以為對愛或愛人沒信心，又或仍有少女式的任性，通通不是失敗的藉口，也不是空唱來表達渴望或怨言就可以解決的，最終還是要實實在在去改變自己。那是行動換來的意外驚喜，也是她透過「以身試法」去提供予觀眾的一個參考。

在電視的音樂專輯中，楊千嬅曾經提到，本以為不會嫁得出了，卻想不到這個年紀還可以快快樂樂結婚去；「幸好，自己真的改變了自己」，她說。這令我想起另一紅星鄭秀文，她說宗教如何改變自己，其實那何嘗不是自願修正的一步。那是樂壇道路以至人生旅途更重要的啟示──沒有路是冤枉的，因為它們都把你成就成一個更好的人。

Olivia Ong的華語天后特質

可以有至少三個方法去介紹Olivia Ong。

一、 2001年，年僅十五歲的Olivia在歌唱比賽中被日本唱片公司發掘，她於是離開家鄉新加坡，並前往日本花一年時間在日本高中學習，同時在演藝界發展，最終成為日本當紅的Bossa Nova天后。

二、 被台灣方面邀請參加第五屆星光大道踢館PK賽，以Ain't No Sunshine一戰成名，亦開了台灣歌迷的耳朵。

三、 還記得《無間道》裏，劉德華與梁朝偉相遇在Hi-Fi店嗎？若Oliver Ong出現在電影時空裏，可能就是音響中飄出來的聲線，而不是蔡琴了，因為她除了是偶像，也是發燒友至愛的試機天后。

近來，她推出了《夏夜晚風》音樂會的專輯，輯錄了她在2010年於台灣的一個演出。這張專輯特別迷人，是因為這位小天后第一次有這麼多首中文歌曲灌錄到CD——雖然只是三首，但對之前一直都是出英文專輯的她來說，可算個突破。

原來是唱片公司叫Olivia多聽中文歌（應該是因為她唱英文歌也唱了十年，要親近大中華市場的話，始終也要向中文歌着手，像我這樣的樂迷也是較喜歡聽她唱 中文歌，畢竟英文歌唱得多好，也有太多比較了）。在那一堆「參考歌」中，她一聽《我願意》便喜歡，那時還不知道是王菲的歌，可見「天后」基因互相呼應。另 外她選的是那英的《夢一場》，唱得跟原唱不相伯仲，感情拿捏亦很好。看看Olivia Ong的選擇傾向，從她的品味能看出她想營造的效果。這兩首歌以Jazz的編曲及表演方式，另有一番韻味。

不過之於我，對她最深刻的中文歌 是《如燕》。這歌本為一套新加坡電視劇的主題曲，亦是迄今她唯一一首原唱中文歌；聽畢，此歌久久也沒有離開腦海。做了那麼多年英語歌手，我們實在期待她真 正融入華語世界。不是要她認定身份，但聽着她可以毫不費力地在音階上爬高爬低——唱中文字正腔圓，音韻音階皆準確而不失動人，希望她可以跟華人聽眾拉近一 點，多唱中文歌。

順帶一提，張信哲最新專輯《初＿》裏，有一曲《幸福的力量》，也有feature Olivia，是為另一途徑去欣賞她的華語韻味。難得難得﹗

莫文蔚 單身寶貝

說起莫文蔚的歌，除了想起《食神》裏面她豪邁的「情與義 值千金╱高山去 地獄去 有何憾」之外，還有由她翻唱得極奔放鬼妹仔式的《冷雨》，又或是難忘深情的《戀一世的愛》等等。其實這都是十多年前的事了，但這可不能怪我們香港樂迷，因為那已是她最後一次出粵語大碟的時候（《戀上莫文蔚》，2001）。

有了言語差異，不得不怪我們都會走遠，何況我們在電影裏也太熟悉她，明明能說好廣東話，為何唱歌時就不理廣東話了？不過話得說回來，其實她的國語專輯可算是三年抱兩的——加上演唱會及精選。這張《寶貝》是繼上年的《如蔚》之後再推出新歌，《如蔚》是翻唱專輯，名字也起得貼切，雖是翻唱，但依然充滿莫文蔚的風格。今次《寶貝》再與張亞東合作——其中一首動人之作《完美孤獨》的懶懶拉音就很有王菲的感覺，不知與張有沒有關係？莫文蔚自己則多參與作曲部分。整隻大碟填詞人眾，雖然曲風不同，歌詞卻朝着很個人的主題去寫，全都是比較自立的立場，無論要回憶愛戀還是宣告獨立。不知是否莫文蔚要刻意營造自主女性的形象？

填詞方面除了有一直合作的李焯雄，還有林夕。李焯雄一向修辭味濃，林夕也照樣是投入去度身訂做。前者的《耳朵要解渴》、《沒有圍牆的世界》及《艾美麗愛美麗》甚有魔幻感，值得玩味。而林夕則給了莫文蔚另類的「歌者自白」：《洗澡時唱的歌》帶點輕佻卻不失誠意，洗澡是對她很好的暗喻。當然還有王海濤的《飲食男女》，遙遙與林夕為莫文蔚及其電影作品寫的《色情男女》呼應。「飲食」只是另一慾望的稱呼，莫文蔚繼續唱出都市新愛情態度。

其實平心而論，雖然莫文蔚形象前衞，而她的歌詞永遠也不會老土，但這張大碟的音樂卻不算新穎，不少音律組合像是似曾相識（不是抄襲﹗），有點像九十年代曲風，亦喚起我對莫文蔚粵語時代的回憶。看來她是妖姬不再，淡泊安定也是她的另一面。