《單身男女》的超級浪漫主義

信報財經新聞 P48 | 文化演藝 | 電影原聲 | 2011-04-19

大家看電影後，女的都會想像自己是高圓圓，會如何選擇? 男士則覺得虛假得離譜，究竟杜琪峰和韋家輝在做什麼了?

浪漫太真太假也好，都不會妨礙女觀眾想像自己的選擇。風流不羈的古天樂，還是細心專一的吳彥祖? 隔空仍傳情的古天樂，還是誤撞但深情的吳彥祖? 喜歡音樂的我則想，選唱〈愛很簡單〉的古天樂，還是要走音的〈我願意〉吳彥祖?

沒錯，這兩首流行曲，是二人角力的一重大武器。古天樂隔空錄了高圓圓唱歌跳舞玩辦公室椅，一人單思，看著錄像千多次，才猜得到她在唱〈愛很簡單〉（原唱：陶喆），之後自己在辦公室試一次，不小心給高圓圓撞破。至於吳彥祖，則是隔空自發功唱出〈我願意〉（原唱：王菲），五音不全卻透過電話傳聲，站在三年前古天樂的辦公室，唱給同一位置的高圓圓聽。而兩者對決在求婚的晚上，古天樂以為自己搶先一步，讓餐廳小提琴師奏起〈愛很簡單〉的旋律，怎料黃雀在後，高圓圓含著淚徬徨時，小提琴樂手已把音樂轉回〈我願意〉，原來吳彥祖一早準備求婚。結果，她選了王菲。〈我願意〉。兩首歌同樣情深，那句「忘了是怎麼開始也許就是對你有一種感覺╱忽然間發現自己已深深愛上你」真的很適合劇情，而「哦想你到無法呼吸╱恨不能立即朝你狂奔去╱大聲的告訴你╱我願意為你X3 忘記我姓名」也很適合吳彥祖的心情。歌曲選擇國語，更證明了是博取內地觀眾歡心的嘗試。

同樣是杜韋配，為何沒有了《孤男寡女》的真實詼諧、《瘦身男女》的生動別趣、《我左眼見到鬼》的奇情窩心? 正因為他們執著為內地市場試水。他們不搬字過紙，放棄地道的香港點子，轉加一些新元素。港產片甚至港產文化品向來都較現實，相比內地的更是毫不煽情，於是首先要改變的就是寫實。寫出二男追一女，不，應是超級正之男追求異常平凡之女，用超級浪漫之術鋪天蓋地地充斥故事，而流行曲也正是板斧之一。不要香港細眉細眼的實感，換來如夢如戲的童話，不怕你假，只怕你不夠煽情。用到的歌曲不是畫外音，而是在故事裏實在出現的浪漫工具之一。流行曲有沒有如斯威力，就得看內地票房了。

轉載: jetty专栏:春暖花开 亦晴亦雨

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   版次:GB22   版名:娱乐品鉴 乐评   稿源:南方都市报   2011-04-16
作者:jetty 原创   

(南方都市报  www.nddaily.com SouthernMetropolisDailyMark 南都网)

    ■ 兼听则明 之jetty专栏(南方都市报  www.nddaily.com SouthernMetropolisDailyMark 南都网)

    没赶上去年夏天黄韵玲的内地首演，等到今年春暖花开，终于在香港补了回来。

    《蓝色啤酒海》开场，串起一首首收音机年代的歌：《有时候懒一点反而好》、《星期六的音乐会》……轻快的暖色调曾经是黄韵玲的招牌，然而，用细腻的室内乐格局玩现场，演唱则成了最薄弱的环节。至于《乐园》、《魔力ESP》这些带有“冒险色彩”的作品，更显得力不从心——— 推开乐园的大门，只见小猫三两只。演唱会间中穿插了和音歌手以及A t17的表演，最叫人惊喜的是梁世韵，她唱出黄韵玲写给蓝又时的《曾经太年轻》，吐字带着韧性，尾音留出余味，一曲听罢，恨不得马上抓她去棚里录音。也有人模仿刘德华和费玉清，或者用生疏的粤语合唱《天龙八部》。本该出现在电视里的近场表演，放到可容三千人的汇星，想搞气氛却来不及响应，反倒落得几分飘零。正如林纶诗 (http://3cmusic.com/home/?p=8080) 所言，更像是一晚歌迷会。

    下半场是新歌时间，《关于爱的两三事》还是吃力，然而，当《素描》的M V投射到大屏幕，气氛却陡然一转：“都会过去，慢慢忘记”，八个字，八个音，拓宽了怀念的视野。《岸边》原本是钢琴与大提琴的对话，才唱了一段，大提琴就失了声。黄韵玲索性把双手从琴键移开，任由延音低鸣。《Arthur》带着一点舞步，却不必迈得太方正，屏幕上当然也要投射出爱子的照片。唱到《出发》，画面切换到香港的浮光掠影，和盘托出曲目编排的意图：“真的要把过去放在角落”。

    安可之后，黄韵玲走到台下，这里已经布置出一个小舞台，观众并不急着赶路，纷纷聚到跟前。黄韵玲笑言，这才像是在客厅唱歌给朋友听。1-2-3-4-5，几个音阶顺势弹出，就引发了一阵欢呼——— 要唱的正是代表作《喜欢你现在的样子》。

    黄韵玲不无感动地说，新唱片《美好岁月》在香港卖得比别的地方都好。可她未必知道，其中究竟有多少是内地乐迷曲线购入。在钟兴民的引导下，黄韵玲用饱满的音符摊开积压多时的情绪，在唱片的制作过程中找到“活过来的感觉”。每次现场演唱都是重新审视的机会，正如嘉宾杨千女华翻唱的《心动》，不带一丝遗憾，是一种理直气壮的回望。

黃韻玲和香港的二三事

明報 P15 | 歌舞昇平 | By 林綸詩 2011-04-17

《黃韻玲春暖花開在香港》唯一的小小宣傳，就是吹風說陳奕迅或楊千嬅，甚至林憶蓮會來當嘉賓。結果只有笑說來報恩兼宣傳的楊千嬅出現。楊千嬅第一張國語專輯《微笑》（1999） 黃韻玲有份參與製作，如今私下送上的新國語專輯《Ready or Not》（2011）同樣大部分在台製作，雖然黃韻玲這趟沒有監製，卻仍是千嬅心中的金牌製作人。台灣從來都不只是音樂深造本營，也是製作「升呢」基地，香港歌手渡個小洋，回來就捎著不一樣的專輯海歸。

作為創作人
千嬅唱了心動到不能的《心動》，水準比平時還好，可參看YouTube，關鍵詞： 「心動/ 楊千嬅」。《心動》相信亦是黃韻玲作品中，最深得香港人心的歌曲，原唱為林曉培。黃韻玲一向多為人寫曲，其中不乏香港歌手：林憶蓮有《飛的理由》、古巨基有《我是你的》等等。此創作人如假包換，例如她在演唱會中可以用四首歌的時間，安坐鋼琴後，讓和音站出來做主角，演繹她作予他人的歌曲。當然，這些和音也不是泛泛之輩，金牌和唱團其中也多是音樂人：將為蘇永康創作新曲的古皓唱《咖啡》（張學友），阿達唱《我很醜可是我很溫柔》（趙傳），美樂蒂唱了《曾經太年輕》（藍又時），以及林俊逸唱《你是我唯一的執著》（言承旭），是黃的作品巡禮。四位和唱渾聲是勁，個個都有做幕前的功架，要聽其風格可選黃2009 年推出的《在我們之間的事》EP，三首都是和以上三位男士合唱的歌曲。

作為唱作人
《在我們之間的事》中的《你是唯一》，本由阿達演繹，今次演出換來女聲At 17 合唱，調皮得很，像女生派對（YouTube 關鍵詞： 「你是唯一/at 17/黃韻玲」）。緊接EP 的一年，她去年推出《美好歲月》專輯，這次在香港的演唱會，她說多謝樂迷，原來此專輯在兩岸三地中，香港銷售竟是最高。不知是否與主打《樂園》和陳奕迅合唱有關，多多少少也拉高專輯的吸引力。而我們也別再看不起咱們的音樂消費動力。《樂園》是快歌，有別這位BossaNova 天后一貫的風格，可惜打做得太搶太似廣告曲，突顯不了陳奕迅與黃韻玲的聲線，二人唱慢歌該會擦出更微亮動人的火花。

新專輯的曲目放在演唱會中後段，富北歐風情的《關於愛的二三事》、最體現到黃韻玲近年韻味的《素描》、充滿音樂符號的自白曲《憧憬》、鋼琴與大提琴絕配的《岸邊》及主題作《美好歲月》，如專輯般一樣盡用樂器，在大碟裏亦已有標明四位皇玲 玲牌和音的身影。演場效果更是大開耳界，團隊力深厚。

作為愛港人
有一種演唱會或歌手，聽完後會加分，回家再聽其專輯，又會再加分。黃韻玲2011 在香港，有這樣的效果。她真人盞鬼，與四位和音稔熟，五個人自得其樂，不只唱還跳，還要跳得整齊，還有五位專業樂手，音樂和氣氛皆出色，為歌曲錦上添花。五人玩《萬水千山縱橫》，出聲效，出不鹹不淡的廣東話，看得香港人樂透。她說該劇《天龍八部》劇集在台灣大紅，八時正連馬路的車都停下來，全民一起唱一起迷。歡笑歌聲中香港與台灣如此親近。

音樂上，我們一向媚台，因為實力從來懸殊，如今內地音樂類型及質素，更足以讓我們甚至「媚內」。但當黃韻玲眼濕濕地多謝香港對她新唱片《美好歲月》的支持，然後「萬水千山」總是情之後，還選播出與羅文及鍾鎮濤等香港樂人的合照，以及香港舊城新城的照片，壓軸更以Beyond 的《海闊天空》作結，她可是何等真心和我們拉上關係！這大概也是一晚過後，令大家更喜歡她的原因。她站在香港台上，表達了對香港的真摯和信任——從寄願At 17音樂仕途亦可見。面對香港樂壇或文化產業，或許我們也應該如此。

林一峰 樹上開花

信報財經新聞 P52 | 文化演藝 | 心水推介 | 2011-04-12

自Travelogue系列之後，一直覺得林一峰是「專案人」。有概念、有主題之作品，都更完整及出色。今次香港藝術節的《花訣》專案，更證明了這一點─黃馨在訪問中也說，這次最吸引她的是，因為做的不是一堆歌，而是一個project 。這正正也是一峰的特技。

早前電台訪問他，DJ 們艷羨地說，林一峰成藝術家了，又獲委約在藝術節演出。雖然一峰立刻澄清其實也只是第二次（上一次為2004 年和thepancakes 及ke tchup 的《1.2.3 到你！音樂會》），但聽眾何不同有此感覺？ 由出道至今，林一峰雖然獨立味濃─不僅是音樂取態上，還有是個人一腳踢詞曲包辦的能力─但他與人合拍開花綻放的能量，卻從來鮮明。出道是和茜利妹及少爺占合組3P，音樂劇上則與W 創作社每兩年一次，固定籌劃音樂劇，其中《一期一會》（2007） 是近年翻唱的經典，裏面的〈櫻花訣〉更是《花訣》的靈感來源。

是次專輯比舞台好讀，手執歌詞反覆翻聽，會更易領悟到林一峰的心思。《花訣》是夥拍藝術家黃馨之作，有點老歌味，正襯一峰專長的民歌感。黃馨曾多次推專輯，近年則埋頭視覺藝術及其畫廊，去年發行了EP《犬之歌》，今次獲一峰邀請，一起製作專輯及演出。專輯最突出是歌詞，全部三字起名，典故為基，古詩作詞，且極富舞台感，每一朵出現的花都代表著不同的歷史或情感意義。〈桂花釀〉的細意交融、〈春花祭〉的華麗出軌、〈風信子〉（春、秋） 的重複歷史……字字都是致敬，想看註解網上有詳細研究，可見一峰今次的文學藝術性做得成功。而黃馨的聲線更把一峰間歇性老土的味道過濾，比一峰的獨唱更出色，亦更能盛載古典詩詞。

去年的《林一歌林二唱》，同樣有此驚喜。一峰夥拍妹妹二妹重玩自己的作品─不單是自己的，也有自己寫給別人的，像找他人重整自傳一樣，和《花訣》般同是噱頭及新意並重之作，亦另一證明反映一峰的專案能力。

One man band 是很難的，林一峰由出道開始，最吸引的是城市旅人的主題。他賣的不只是音樂人，而是城市旅人的態度，對扎根香港的小生活，或是旅居外地的小發現，是每個香港人珍惜且渴望的。但一人的城市故事總有盡頭，當所有trav el 都「log」畢，便要尋找別的可能性，不只在音樂上，還在策劃上。例如他自創的LYFE 品牌（LamYat Fung Entertainment Ltd） 就由2006 年起，多次舉辦音樂會： 野仔， 還有農夫、My LittleAirport、陳奐仁等，還有最令人興奮該數去年8 月的《張懸．城市．Live》。一峰，可以做的還有更多城市專案吧。

潘源良與林憶蓮的花田配

繼1986 年的《戀愛季節》，潘源良再度導演電影，拍了《出軌的女人》。雖然是發生在二十一世紀，但仍無減其八十年代氣息—夏文汐與吳家麗、的士高般的夜總會，用著那個懷舊般的港產片形式，可惜卻少了神韻，故事像其中的女人般，有著外殼卻沒有神韻。幸好，有第五個女人出場。

當觀眾都在等閉幕時，伴奏響起久別重逢林憶蓮的歌聲──新歌〈兩心花〉，令人精神一振。歌詞由潘源良所填，貫徹其八十年代味， 「如流水歸滄海從雲端再下來╱循環中添姿彩花萎花再開╱這心雖死竟有他心的愛」，是只有林憶蓮才能化娘味為韻味。一首歌，卻能為平平無奇的結局添上女人的細膩，為全戲平庸的對白加碼成為深情的女人獨白，都是林憶蓮之功勞。

記得《戀愛季節》裏， Kiss me goodbye（黃耀明）一曲亦有此壓尾效果。故事平淡但動人， 純情的一對愛侶， 配上淡淡的Kiss megoodbye，卻成為心動的印證，令重燃愛火來得自然真情。此曲同為潘源良填詞，與〈兩心花〉一樣，都是潘源良給自己電影的最好禮物。

近年港產片除了喜劇外，大多穿插其中的歌曲都像為演員plug 歌，前者多為鄭中基包辦，後者多是愛情片，但均沒有八九十年代那種「港產片歌合一」的感覺，（去年廿四味的〈人多勢眾〉為《飛砂風中轉》則是例外，堪算近代奇葩，但也是傳承至九十年代蠱惑仔風潮）。我們多懷念及〈天若有情〉（袁鳳英，《天若有情》1990）、〈追〉（張國榮，《金枝玉葉》1994）的效果！

除了〈兩心花〉之外，《出軌的女人》還有另一讓人會心微笑的懷舊位─全班女人在鴨店唱林憶蓮的〈放縱〉。是的，也是林憶蓮。〈放縱〉不但讓電影裏的女人樂透，也令觀眾喜極而唱，一同哼著。

不知是林憶蓮幫了潘源良，還是潘源良幫了林憶蓮，林憶蓮在今年內會推出大碟，曲目已經公布。於是，電影是除了為她打響頭炮，也收錄了另一曲〈閉上了流淚眼〉作插曲。加上主題曲〈兩心花〉，和兩首歌分別的國粵兩個版本，已構成林憶蓮新專輯中的四首，粵語版都是出自潘源良的手筆。他們二人的相輔相成，就如電影和歌曲般，而論八十年代氣息，我們亦更期待林憶蓮的專輯了。