新樂配新情《倩女幽魂》

信報財經新聞 P46 | 文化演藝 | 電影原聲 | 2011-05-24

近年，鮮見港產片如此注重配樂，《倩女幽魂》（2011） 上畫之始，不單看到配樂伍樂城隨導演葉偉信的訪問，也有不少關於電影公司向舊版（程小東導演的1987年版本） 買回音樂版權的新聞，這大概是因為當年的《倩女幽魂》系列太過銷魂，而音樂的功勞很大。除了張國榮的主題曲〈倩女幽魂〉，還有叫人難以忘懷的插曲〈黎明不要來〉（葉倩文），以及古箏蕭聲並用的伴奏，與電影同樣深刻，叫人墮進鬼魅的空間，亦為古裝鬼片定下了風格。

當年的電影配樂由黃霑及戴樂民負責，與美術指導一樣，為《倩女幽魂》染上別樹一幟的風韻。新的《倩女幽魂》配樂由伍樂城操刀，葉導演甚至指出要求伍樂城在未看電影前寫下歌曲，他再根據歌曲拍戲、剪片。結果新版有沿用舊旋律，如寧采臣及聶小倩相遇及相對的幾場，也是幽幽的舊配樂。至於伍樂城寫的新曲，最明顯是〈還淚〉及〈葉海〉，前者為飾演蛇妖的林鵬所演唱，是電影主題曲，由林夕填詞，用上國語歌詞反映2011 年的港產特性，必須以國內出發，與劇情鬼變妖的改動同出一徹。〈還淚〉在結尾出現，是小倩灰飛煙滅的主題曲，她放棄跟寧采臣遠去，選擇和曾經愛上自己的燕赤霞及老妖的軀殼消滅。若〈還淚〉是女方獲解脫之歌，那麼〈葉海〉就是「男版」的解放曲──歌曲出現在燕赤霞中妖咒之時，他被困在葉海中，同時亦正是小倩與寧采臣纏綿時。鏡頭放映著他逍遙地躺在葉海中，音樂與另一場境的二人呼吸氣促聲重疊（ 甚有Jane Birkin 和Serge Gainsbourg 的〈Je T'aime...Moi Non Plus〉性感激情）。燕享受著一人的浮沉跌宕，這一幕來自他從掙扎到接受小倩再愛他人，他須獨自承擔二人的記憶，但亦不會因為妒忌而弄醒小倩，這是體悟亦是解脫。這一幕除了音樂貼題，畫面亦非常華麗。

女版的〈還淚〉是失憶新版小倩的伴奏曲，〈葉海〉亦是新燕赤霞的代表。回憶不單教懂小倩燕赤霞的無私犧牲，亦讓她明白人妖殊途的道理，放棄跟寧采臣糾纏下去，此乃新版的主旨。兩首主題曲其實都圍繞燕赤霞與聶小倩，是新版最大的改動，新音樂都刻意用來配新橋段，就是這個意思。最後，〈還淚〉引退，張國榮的〈倩女幽魂〉響起，伴隨字幕「永遠懷念張國榮」徐徐揚聲，舊版回來，新故事依然，哥哥唱的已成為兩個男人一個女人的故事，也竟同是他自己的故事。紅塵裏，美夢有幾多方向；找癡癡夢幻中心愛，路隨人茫茫……新的舊的，同是動人。

我愛《雀斑》盧凱彤

信報財經新聞 P36 | 文化演藝 | 心水推介 | 2011-05-10

繼首支廣東歌翻唱王菲的〈Summer of Love〉，At 17 的盧凱彤推出首張個人國語EP《雀斑》，也叫人想起王菲重唱過的〈我愛雀斑〉，當時由林敏聰填詞，俏皮但情深，盧凱彤的「雀斑」則是談自己的。整首歌詞委婉地由煩躁轉向平靜，希望隨歌曲懶懶地出現，直到最後浮現： 「也許有一天/我不再徬徨也不去計算╱以後的樂觀到底要怎樣去承擔╱風吹雨散剩下我的不安╱你們的太陽照亮我的雀斑」。以最詩意的方式去開始她的個人發展之路，比預期中更具書香氣息。

記得她和二汶在At 17 的第一張大碟，已有一填詞作品〈我愛班房〉，及後由她唱出會考範文作品〈正教育〉（來自Kiss kisskiss，At 17 第二張專輯），足以感受到其「在學」魅力，她當年還是會考學生，學園味濃。對比已大學畢業的二汶，更覺得後來捨棄學業的她不凡──會考後她決定專注音樂，便暫停學業。那時候的她音樂造詣毋庸置疑，大家卻有點擔心她的語文能力。事隔八年，一手包辦詞曲的她，讓樂迷都一洗疑慮──她渾身的才女特質，只有愈來愈成熟。

盧凱彤（Ellen） 與林二汶暫時分開發展，At 17 亦與人山人海約滿。林二汶與哥哥一峰合作推出《林一歌林二唱》，演唱會回到一峰的LYFE 旗下，而Ellen 則繼續沿用人山人海的監製班底。《雀斑》是台灣版，香港樂迷要付貴一點的價錢，〈雀斑〉是弦樂和結他和回音並疊的作品，樂器與人聲融合，和歌詞中的「淡」呼應著，在聽者的腦海繾綣不休。

第二曲Thank you 是英文歌，加上童話式的英文歌詞，甚有其一向擅長的英倫感覺。反而第三曲〈等等〉太重台式guitar pop，是EP 裏最平凡的一首。

不熟At 17 的，都記起她是陳奕迅演唱會的結他手，但看來她要走的路除了專業，還是比預計中更富才華氣息。在At 17 裏她多負責和音及樂器，我們除了慶幸她揚棄學業選了At 17，今天還能慶幸她選了獨立發展──她的聲線她的音樂力，實在可以為她走得更前。

別人的歌，誰人風光? 《不是明星N.A.S.》

信報財經新聞 P42 | 文化演藝 | 心水推介 | 2011-05-03

不翻看資料或許會忘記，余文樂自2002 年差不多年年出碟，但到2005 年便停產，專注電影。事隔六年，他推出《不是明星N.A.S.》，找來近期很hit 的陳奐仁監製，更包辦大部分曲詞。此外，還有兩位實力音樂人──主打〈不是明星〉及歌曲〈默背妳的心碎〉是唯一兩首非陳奐仁手筆的作品。一聽即能分辨——前者是張震嶽的歌詞，除了唱者，一聽就知道是張氏的地痞搖滾。而作為主打，全碟基本上是承接那份地痞小男人心聲的主題去做，除了不是明星，還是男人小情小感：不傷大雅的埋怨、溝女的輕度糾纏、投訴被無理分手等等，陳奐仁為余文樂填詞，都填出苦男的小小心聲。

〈默背妳的心碎〉則完全是周杰倫標誌， 包括填詞的方文山作為周董signature 的一部分。相信周杰倫隨手拈來就寫得出，曲風是一般流行曲式，不用聽下句也知道旋律。另外，還有〈給我一杯〉，歇後語當然是「忘情水」，這正是向劉德華〈忘情水〉致敬的作品。意念有趣，在懷舊翻唱潮中較突出，但效果仍是不太相襯，只叫人不斷想起舊曲，新曲難造成深刻印象。

整張專輯於是變為其他人的show room。余文樂今次誠意有嘉，可是怎樣把唱Ｋ化為唱歌，入耳為入心，是他下一步要面對的問題。他要掌握如何唱歌，才能真正由偶像明星變為稱職歌手，〈不是明星〉也要下點工夫。〈男人愛麻煩〉一曲與陳奐仁合唱，很容易就被比下去，反而〈快瘋了〉一曲怪怪雞雞，歌詞刻意走調；以及〈其實我們很熟〉用重結他及和聲，與主音重疊，兩首掩蓋了余文樂本身唱功的不足，都令人留下較深刻的印象。

扮layman 的確不適合余文樂，我們當然佩服他想撕下閃閃明星的衣冠，但當電台訪問談及其專輯，他仍只是說和周杰倫如何熟，如何好朋友，卻難談到音樂的認真或熱誠，顯得力不從心。陳奐仁為他打造的不是明星形象不是不好，而是地痞的余文樂實在不對題。