電影未上畫，已感受到胡夏的《那些年》多麼動人，電台裏熱播的熱播，面書上轉載的轉載。進戲院看《那些年，我們一起追的女孩》，才知道其真正威力還是在於身處電影文本之中，可以獨立於電影，但也是救了電影。
或許不該說是救，電影大賣，何須需救焉？但若你略嫌它所說的青春避重就輕、設計堆砌，大概會因為這首歌而為電影加分。
《那》不是不好看，也不是不動人，而是屬於一種想像的青春，能令觀眾以為那是他們錯過了的青春，於是以無比的羡慕心情，去懷緬其實從沒有這樣發生過的戀曲。那其實與易上腦的流行曲無異，也就是動了販賣感動方程式而已。
不過，也就是不過，幸好還有最後回帶一段，有人甚至說那是全片唯一最不多不少的部分。末段的音樂錄像總結，配以歌曲及加回吵架全貌，才呈現了青春真相。這個flashback不僅有過度耀眼的青蔥片段，重點是包含了之前未曝光的細節——原來在吵架後，二人分別在兩個不同的地方痛哭，無疾而終的感情才頓添真實，心水清的觀眾方才得到答案。二人沒有再找對方，之前可是經歷一場痛哭和掙扎。片末的零碎剪輯拼出青春最完全和真實的痛——快樂和幼稚以外，對感情修補及昂步前進的無力，也正是成長中最大的課堂。於是，歌曲《那些年》譜出的總結音樂錄像，就成為不偏不避、真正的青春奏鳴曲。
說初戀，近年最深刻之作不得不提日本動畫《秒速五厘米》。此片同樣以一結尾曲《One more time,one more chance 》來做回帶。
愛情對白的潮流
如《那》的高中、大學、結婚三重奏，《秒》也是用三段結構描述初戀的始終，一是年少，然後是高中，最後是畢業之後。在最後兩段，初戀的女主角都缺席，剩下茫然的男主角 —— 快樂、孤獨與缺失隨三段時光流逝滲出淡然的哀痛，回帶重複的場景甚至只是空鏡，仍令人感受到初戀無處不在、失戀無孔不入的境況。歌曲《One》 與《那些年》都耐聽，那不是旋律上，而是情感上。但因為《秒》令揮之不去的寂寞更真實地存在，所以是更高一層次，與《那》不同，它不用定格於青春作為細味愛情的手段，而是讓每個人無論任何年紀，還能切身地在當下感受到愛情長久的魔咒。
青春的總結音樂快鏡都成潮流，是幫補，也是升華。不少戀愛電影更擅於以對白或獨白作配樂，在《秒》裡亦有二人交叉對白才接到MV。近期台灣導演林書宇的初戀電影《星空》亦以主角小美的獨白去一併總結初戀、成長及渴望。 另外印象中最深刻是《戀愛起義》，三段戀愛故事以一段林海峰DJ 式獨白作結，卻成最具影響力之部分: 「最近，我很喜歡一個人，自己一個人..」把三段的愛情片段歸一，那也是一種魔力。
以上是正宗電影Ending MV，先有交叉獨白，再放音樂加回帶及空鏡，雙重處理擊中心臟和淚腺.....
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