不是流行曲的詩

日期：[2013年7月6日]  版次：[RB04]  版名：[乐评]  稿源：[南方都市报]

當你一開《低調人生》，你會否頓一頓，如果是電子文件的話你會質疑壞了？如果是唱片的話你會懷疑花了？聽上去像一邊的聲道跛了，或如KTV關了配唱。聽畢頭幾首，或許才會定一定，這種風格，其實很好聽，是刻意的低調吧。
...
陳珊妮公主不理你聽不聽到，也不理你會否去讀回歌詞，她的聲線比吟誦更低調，卻比呻吟更完美，把歌聲還原至音樂的一部分，不聲張，不奪耳，與旋律平起平坐，是為與大碟概念最吻合的處理。

我們大概可以逐句對比，看什麼句子是聽得出所以然，什麼句子是沉沒在音樂里，但她這是在示範當代藝術———形式是功能，載體是訊息，這是內容崩潰的年代，我也不好意思作過分細緻的文本解讀。陳珊妮一向顛覆———你覺得她搖滾使勁代你吶喊，她就轉去若即若離的電音；你認定她是暗黑系，她就入世至極同你玩“裝”，甚至唱起簡單情歌來；如今戰績力證其為金牌製作人，她則一反流行曲規則。

這樣的演唱方法，令我想起她在某歌唱比賽中，對一個其他評判嗤之以鼻的歌手說，“我覺得你唱得很特別，大概這裡的人不知道你花了多少苦功。”如同摑了其他評審一巴掌，亦可見其非傳統的標準，是陳珊妮為何真正前衛。

我想，於我，作為樂迷，這張專輯最令人敬佩的是，那麼有意思的歌詞，她也選擇不高調聲張。只不過，話雖如此，陳珊妮每次的主題那麼引人共鳴，誰捨得不去深究歌詞呢？陳珊妮有文藝的腔調，有知性的觸覺，卻比常見空泛的表達更實在。擅用實詞，沒有多餘濫情的形容或想像，意像鮮明如“紅酒一整杯太接近你體溫/我不該幻想兩個人就擁有雙倍的安穩”，畫面寄情如“發票和單人床/我愛你和酸了的湯/光標指的方向”。帶點文藝的歌詞多濫情，所以歌詞更不能濫，她卻能做到既不濫，亦不專，更不稀，而是用詞得宜。

整張專輯多以敘事形式，訴說在社會不同角落的人，像在暗暗一角低調地觀察眾生：支持同性戀的《女王》(我甚至把drag queen也關連起來)；《破碎的人》把破碎家庭之破碎回歸家暴始作俑者；描述《出軌》心態，沒有道德包袱卻有自我安慰。一輪又一輪的觀察，是以《啟示路》正是《無常》，看得越多，自然更達化境。

【編劇小品】8花齊放

第二屆做《8花齊放》，今次用短tags，靠導演和我的小小ideas，做一些如短廣告或mv的介紹，說說每一齣動畫。雖然每次只有短於一分鐘的製作，但我們也很用心去諗!

以下是叨導演光的cap圖，click進去可以看到各集介紹+動畫。

第一集自己放最多心機，連遮都幫手買埋（這把這把！）亦用了較主題分析的approach，不過我諗不是人人會喜歡。好彩導演拍得好靚，被打救了~

第二集的tags由場景主導，跟景寫，覺得自己配合比創作多。幾喜歡是次的兩條動畫，大故事都是平平凡凡，但細節幾好笑。其實做到如此已經好足夠了。

第四集自己最期待，因為本來用了我至愛的歌詞，以及我揀了很喜歡的動畫＜夏目友人帳〉的配樂，雖然後來歌詞用不著，但出來的效果是冠絕呢四集的，噢，看以上截圖多“日系”！（本來女孩是在日記上寫歌詞：問我有沒有／確實也沒有／一直躲避的藉口／非什麼大仇）

這四集裡，主持做得最自然是這一集。關於離家出走，是作為語帶雙關。關於塗上顏色，也是有雙重意思。聽說這集拍得最開心，算是個好的總結！

全輯有八集，可click這兒。

陳珊妮同許志安示範詮譯空間Playlist

近期這兩套 MV 在網上掀起小小討論風，是為陳珊妮新碟的兩首歌，製成上下兩集的微電影，由她本人執導。其中解讀空間甚廣，看完也不妨 click 進去看樂迷的意見。

〈低調人生〉

〈啟示路〉

〈低調人生〉及〈啟示路〉同為她的填詞作品，再親導 MV ，是給了樂迷詮譯的第二個機會。

陳珊妮一向寫詞出色，文藝得來，實詞多，不濫情，不虛浮，很細微的感覺——刻意忘記所以伴隨的內疚、就算留神也改變不了的憂鬱——都給她形容得如斯到位。這兩首歌的詮釋空間很大：後青春的失落？更年期的迷惘？歌詞本身已能引起由少年到老人的共鳴。現在於同一人的筆下，配上一個家庭雖尋常但悲慘的故事，令我想起「廣闊詮譯空間」的重要性。

近年，大家對非情歌的著意程度遞增，可能是被情歌害得太深，又或是社會趨勢的必要，尤其關心大眾、宣傳自覺的歌曲，總是易於轉載和歌頌。但一有趣現象是，如今這類歌曲比起從前同類品種，卻越來越直接或露骨，不少事件性歌曲，針對範圍可能小至一條街或一件事，講六四的就只是講六四，講佔領的就只是講華爾街（現在多了中環吧），家暴的就只是講家暴、怪獸父母的就只是講父母。

唔係咁樣，可以點樣？

提議而已。回想從前，〈十個救火的少年〉（達明一派），可以講六四，也可以用於講在縮骨的同事；〈你真偉大〉（達明一派）、〈浪子回頭〉（黑鳥）可以講父權，但也可以講中央；〈農民〉 (Beyond) 講一直被犧牲的農民行軍，如今也可以代表徒勞的工運或社運。如今所謂一針見血的歌曲，大大放棄了主題的廣闊度，降低了藝術或文學性。陳珊妮這兩首歌，令我醒起其實一切也不用那麼「白」，有時講得曖昧一點，反而更有玩味，更能敲響不同人的共鳴。

Bonus Track 帶來許志安〈情人甲〉一曲多集的 MV ，同樣示範了「開放的文本」。第二回尺度之大膽完全顯示同性戀情／情歌不應再被 single out 的新年代。男女、男男或女女，都也是愛情裡的輸送帶，把我們帶到或失落或幸福。這不是電影配曲，不是如陳柏字和洪卓立為同志微電影配的〈支柱〉，也不是什麼要引起你關注 LGBT 議題的話題之歌，只是一首普通不過的許志安流行情歌，同樣靠 MV 去畫多一層故事。

由 Gay Icon 林憶蓮唱出的情歌，那些都市錯摸或得不到的愛情，不經意地代言著同性戀的曖昧或渴求，到張國榮、黃耀明、何韻詩、 at 17等（左右手勞斯萊斯女扮男生都是禁色？）把話題浮面，直至如今象徵任何情歌其實都可以屬於每一種愛情的〈情人甲〉加 MV ，彷彿標誌著同性戀走向平權理想大愛世代的一步。