青春歲月 如歌

HKinema 24 | 2013年10月

「記低當中過程潤飾一生　亦很吸引」，陳慧琳如是唱出一句，揭開電影序幕。而這一句，又何不是唱出了青春電影的使命？

《初戀嗱喳麵》(2001)的開場頗有意思──不用純音樂，就只用一句歌詞開場，彰顯導演周惠坤挪用流行文化元素的用心。可能因為他拍的是當紅廣播劇，而且本身是卡通人物為主的廣播劇。一句歌詞成為前奏，令往後的劇情成為一首青春之歌，與現實保持距離，童話故事味更濃。

歌曲增添童話性

歌詞來自主題曲〈我們都是這樣初戀的〉，黃偉文填的另一句「縱使結局有時並不甘心　亦很吸引」，同樣道盡青春電影可人之處。《初戀嗱喳麵》當年帶著久違的青春片味道，附帶香港的街景、美食、情懷，配上K歌之后陳慧琳的主題曲，十分地道。片中還加插了廣播劇裡的一些曲目，是為保持與廣播劇的連繫，雖然編劇卓韻之說過不喜歡，但的確能增加故事的夢幻性。

有些故事，保持夢幻童是十分重要。否則便如〈六樓后座〉般，縱使主觀願望是寫實，一寫得過火，反而變得虛構到不能（為何虛假？──玩得如何張狂也不會答應夢想成真不了就要去「食屎」吧，而且他們寫下的夢想，在現實裡根本不成一年內的目標）。這套戲唯一可觀之處，是主題曲不錯，由林嘉欣唱出的同名作品〈六樓后座〉。另外就是鄭丹瑞一直露聲不露真身的角色，以總編的身份在電話裡鼓勵林嘉欣。就如像電台跟聽眾的關係，青春裡，總有一些DJ感動你心。雖然鄭丹瑞不至於唱歌，但在電話中喃喃溫柔的聲線，也成為另一種流行聲音符號。

青春金曲　時代印記

挪用流行文化聲樂元素的功架，卓韻芝身為DJ當然有先天性優勢。她導演的《戀愛起義 – 不得了》（2001），片中一幕註定經典──周浚偉從後緊抱著蔡卓妍（阿Sa），看著窗口，二人合唱無伴奏〈會過去的〉（原唱：車婉婉、許志安）。此曲的合唱互動如同追逐，遊戲性強，二人要夾好timing，儼如戀愛縮影。清唱亦造就寫實，折射了此曲在現實中的流行程度。更重要的是，這一場令人對阿Sa寛容了許多。若不是歌手，作為一個普通女朋友，她唱得真的很甜。

另一次甜蜜之作是她與阿嬌為電影《一碌蔗》（2002）翻唱〈Melody Fair〉（原唱：Beegees）。這曲伴著余文樂用電影簡介寫成的情信去追求阿嬌，中間還穿插70年代的中西電影，既是兩小無猜的浪漫實驗，也是導演的小小致敬。用上Twins翻唱英文金曲，配以劇情，也突顯香港人在中西文化薰陶下的感情生活。

Twins還因此戲翻唱了另一曲〈梨渦淺笑〉，電影中只以許冠傑的原版作播放，保留那個年代的風采。另外，戲中黃又南與余文樂等男童黨常常大聲放歌，唱著粵語長片的插曲，用歌喉去展示那一個年代的青春，其實也是所有年代的共同回憶。

同樣發生在長洲但不是七十年代的，有羅守耀的〈非常青春期〉。導演沒有叫他們放歌，但用了很多插曲，令這套青春電影沾上80年代港產片「突然MV」的特色。電影用的不是大歌星，而是新「鮮」音樂人曾家雋、鄺柏廉、2R等。這種取捨也算導演自己對青春的致敬，呼應著電影中同樣起用不屬大紅演員的做法。戲內戲外，他們有的是青春親和力。近期的〈狂舞派〉亦著重這種「無名新力軍」，主題曲〈狂舞派〉的黃宇希及Doughboy就令人耳目一新，真正是「給他們一個機會」。

偏離主題　錯配的樂

之前談《一碌蔗》，說過運用英文歌曲的少見例子。 導演麥婉欣在《東風破》裡用了本地獨立樂隊Ketchup的英文歌曲，效果就不如〈Melody Fair〉那麼好。Ketchup歌曲屬英倫風，用以去說香港的故事，或一個偽文青（官恩娜飾）的尋根之旅，勉強得令人失笑──沒有〈Melody Fair〉那樣關乎中英文化產物作背景，〈Lovely Smile〉等淪為廉價煽情劑。空洞的劇情支撐不了歌詞的價值觀，縱使歌詞與劇情同涉「死亡」，而官恩娜故事內亦是三潘市回來的半唐番英文人，也無力令這個組合和諧起來。

另一用上本地人唱英文歌的導演麥曦茵，也在電影《前度》裡起用林二汶及新人黃靖的多首英文作品，雖然也有點突兀，但談情說愛用以情歌音樂，且導演在說故事上比較細緻，令歌曲更易產生聯繫，至少不叫觀眾如坐針氊。

歌曲敘事　離不開音樂的青春

麥曦恩其實有過選曲上的神級之作──《烈日當空》一節用了麥浚龍的〈Poor U〉，此為麥浚龍一人分飾兩角的歌唱作品，一個好人和一個壞人的對話，談關於處世的對立價值。這曲在電影裡播了好久，在梁曉豐（飾演阿摺）幫朋友禤天揚（飾演牛蒡）拔掉氧氣時已經開始。接著阿摺遺下牛蒡，步出病房，全部人向他的相反方向走，時光像倒流著，歌還不斷的唱，不斷的唱。阿摺從此不一樣，他代喜歡的人結束他的生命，不忍看見他以植物人的狀態，也不忍他成為父母眼中的礙物。過去的他，和將來的他，彷彿如歌聲中兩個矛盾角色般，在當下交戰。阿摺一直是最會面帶笑容的一位，但他永遠都不會再是。然後鏡頭轉到收到這個消息的其他朋友，他們全部也一樣，無法再回頭。他們的青春也在這一刻結束。

在阿摺臨拔掉氧氣前，他把mp3機放在牛蒡的心口上，再把兩個耳筒放在他的耳裡。觀眾和步向死亡的他一同聽著〈Poor U〉。這時不其然會想起電影開場不久，阿摺在儲物櫃前，也曾把耳機其中一邊分給牛蒡聽，頓時身旁其他人都變得多餘。音樂，不單是青春電影的配樂，也是青春本身的配樂。青春過後，或者我們會用車上的喇叭，或家中的hi-fi，與喜歡的人分享音樂世界，但只有在青蔥歲月裡，我們會用我們唯一擁有的──那部小小的discman／MD機／ipod，分自己一片小小的音樂天空，給那個很喜歡的人。

這個也是，為何流行曲在青春電影裡特別難忘的原因了。

謝──安琪與想──逃的香港人

香港平民歌后謝安琪推出第二張國語專輯，未計音樂，歌詞主題一百八十度改變──情深款款情歌佔了大部份，其餘就是淒楚楚的自憐，或空有吶喊的勵志歌。先別說她若繼續唱關社題目，能否再度突破的問題，而是這張專輯像沒有了謝安琪。這種風格不知能多幾多台灣粉絲，但一定得罪大部份香港樂迷。有人說：果真是「神奇女俠的退休生活」呵！（按：出自2007年專輯《3/8》）寧願是那個謝安琪退休了，這位「謝──安琪」就如不少網民所言，是個唱得和孫燕姿差不多的女仕。

謝安琪儼如香港非情歌新浪潮的帶起者。她唱出弱勢社群（如菲傭如清潔工）的心聲，也唱出香港的小生活（食茶餐廳、搭亡命 van ），也唱出公義和希望（這是最好的時刻）。出道憑〈姿色份子〉，先派台，後亮相，以聲奪人，真正拒絶走大部份歌手選的姿色份子路線。之後，監製周博賢一直為她寫了各類歌曲，小如街道，大如宗教，題材多樣，為香港樂壇開啟了「非情歌」的大門。

流行曲走向，如社會縮影。一人發聲，百人跟從，最後萬人響應，社會趨勢便是如此開始的。謝安琪帶起一個風潮，成為年輕一輩歌手的牽頭人。她的態度，加上社會趨勢，令「抗爭」歌、「關社」歌成為歌手必爭的身份標記。除了樂隊，偶像派如關楚耀（歌曲〈佔領〉）、情歌派如陳柏宇（〈動物農莊〉）、出位派周柏豪（〈傑出青年〉）都會有一兩首關社歌曲，就像如今這個網絡型社會，你不表表態，便易被打成腦殘一樣。不理你本身有多專業、有多研究、有態度就是有腦有主見。這樣的風氣下，的確能提供多品種的歌，但也令很多其實不表態好過表態的人，說了些不相襯的話，唱了些不合身份的歌，唱時當然也不能用情得宜。

把謝安琪扯上這樣一個樂壇以至社會現象，並沒有誇張。即使她不是第一人帶起這樣的潮流，也是這十年間第一個大賣非情歌的歌手。05年出道，06年已經大紅。〈愁人節〉為第一位 hit 歌，正好代表了周博賢和謝安琪的不二強勢配搭，開展了其關懷草根的系列，他們雖然有的是中產形象，但能帶著知識份子的眼鏡，關愛社會大小事，哪怕一條街，一種人。她那一代歌手縱有這樣的關懷，但並無二人的貫徹，持續了那麼多年，甚至把周博賢唱成社評人。

反觀國語專輯，第一張是2010年的《第二個家》，個人私密情感為主，沒有了香港元素，是通用情歌，填詞有富詩意的李焯雄和青峰，音樂有個人風格強烈的徐佳瑩及方大同，但在中港台也建立不起口碑。一年後，回到自己的真正強項，專輯《你們的幸福》比較母儀天下式唱出香港大小面貌，挽回不少樂迷愛戴。想不及兩年不到，又再戰國語，重犯《第二個家》的弱點，今次怕只打歌不成，歌曲附屬在台灣民視偶像劇，真正殺入台灣，靠的又是其弱項情歌。

東不成西不就。台灣人當你是孫燕姿，又或是典型靚聲的女新人（只是她們在彼岸都是創作歌手），香港人當你是叛徒──或許不是國語的問題，而是徹底地放棄了應有的觸覺，會否至少做陳珊妮或張懸的三份一，維持點點社會觀察？不是人人都要有社會敏感度，但謝安琪一定要有。因為大家喜歡你不是因為你唱的歌聲，而是你唱的內容，而是你人歌合一時，展示的一種關懷。

唱情歌當然不是罪，但她轉型，用不同的語言去唱不同的歌，對很多香港人而言，如流失了一個清泉，就如另一位不起初不見真貌，會唱〈救援〉來關心援交女生的龍小菌，轉過頭來便投入補習社一樣，多叫人痛心。

目標是打進台灣市場，希望能順便在中國殺一條血路，那本來沒有問題。但若那是謝安琪，她就太不明白脫根香港，對她而言是多大的損失。在另一意義上，我也看到這位平民天后是如何代表關心香港社會人士的縮影──一個關社的香港人，其實是多難「出走」。很多社評人、時事評論人，以至有經濟能力的人，都說要移民。另一輪移民潮即將爆發。但走，是否真的這麼容易？尤其是靠評論香港維生的人，用心去分析每件港事的人，當離開了這片土地，若繼續希望以這份關愛做意見領袖，你所唱的歌，也不再是從前那樣激勵人心了。