林敏驄作為「林敏驄」

Ming Pao Daily News D04 | 副刊/世紀 | 世紀．Live | By 林綸詩 2017-06-15

林敏驄曾在自我介紹寫上： 「林敏驄╱職業：林敏驄助手」。林敏驄作為一個品牌，是歌手、演員、填詞人、音樂人、主持人，不分先後。二十二歲出道，不久已填出大熱流行曲，且還是當時唯一的全職填詞人，他說要當自己是一間公司。但也是近年加上社交平台及廣告商垂青，他作為一個全方位藝人的形象，才日漸成熟。

他語出驚人，驕傲得過分，但回頭看來卻不得不承認他是先鋒。「網絡潮語刀系禾（都係我）發明」，他的facebook page上充滿外星文，但當下更印證他的無厘頭、食字、廣東俚語影響深遠。他一直樂於瘋癲，但難保二十年後，大家才明白他意圖為何──最新的作品展演唱會也可能如此，當人人以為他曬冷大牌歌手為其撐場，他真正想做是自己唱回所有大熱作品，逼大家重新看見他作為一個歌手。至於其他身分，他早已名副其實。

臨近回歸，四周充斥着過火的笑聲，人人背着《食神》的對白；另一派則以電視節目《超級無敵獎門人》裏林敏驄的《蘇格蘭場》繞口令回敬。那時最令香港人驕傲是流行音樂，還有無厘頭文化，周星馳紅遍世界， 「他不是黐線，他是住在精神病院的世外高人」（《回魂夜》1995）為金句。另一句同類句子，我在二十多年後的今天聽過，《林敏驄腦交戰作品展演唱會》宣傳訪問裏林敏驄說： 「什麼是無厘頭？其實就是神來之筆。」香港出現過的天外飛仙不多，林敏驄在流行文化，包括音樂和無厘頭上，成了舉足輕重的人物。

而林敏驄的雙刃刀另一邊是填詞人，若早點有社交平台，他大概已成為KOL（Key Opinion Leader），或許和Wyman 有一樣多的微博粉絲，和林夕一樣有專欄。但以那個年代，他只能和姐姐林敏怡一起上《號外》，拍幾輯比現實中的他更帥的相，做做訪問。作為一個笑匠，他平步青雲，但作為一個文字文化人，他的生涯斷了幾節。

千禧之後，每一位藝人有了網絡世界，霎時都變成了自主個體。林敏驄趁機放大自選焦點——重新把自己音樂和文字的一面帶上舞台。2003年和姐姐林敏怡開了三場《友情真經典林敏怡林敏驄作品演唱會》，2009年曾自己全扛上，在九展舉辦兩場《林敏驄好歌•好友演唱會》，我才在那時看到他唱live的一面，而今次的作品展，他自己玩音樂的部分更多，彈結他彈電子琴，邊彈邊唱。

在這幾場的音樂會裏，讓人看見文字和音樂上才情橫溢的他。很多人投訴他找的原唱者愈來愈少，自己唱的部分也愈來愈多（始終比起大紅的歌手音色，他的非標準唱法不是人人喜歡），但換個角度去看，他不也是向這香港音樂制度的控訴——作為作曲作詞人，他最紅的歌曲都是給人家的歌曲，似都不屬於他了。香港的音樂生態是「三權分立」，詞、曲、歌者往往是不同的人，是頗割裂的創作及演繹過程。這次演唱會其他人的比重減少，而更重要是幾首大紅的歌如《霧之戀》、《當我想起你》、《忘不了你》、《幻影》都要自己演唱，成了拿回主權的姿態，加上他笑言「譚詠麟不能來，但誰也唱到他的歌」，更顯得似奪權宣言。他要提醒觀眾，他是一個創作歌手。

音樂會的包裝當然不行，錄像奇怪，美術指導也甚老土，最嚴重是歌曲編排有點胡來，沒有主題可言。但在看着一首又一首他的詞作迎面而來，而又無分次序排名，不得不綜合到他的填詞玉律——選詞簡單，概念和意境也直接，用上大量疊字及重複的詞語，容易被記住。這就是如他所言的：一首歌只要有一句好，就足夠。而且他的音樂感很好，在用粵詞時，即使不用押韻也能填得非常悅耳。這在他姐姐林敏怡的曲裏也可以看出二人的音樂感超凡。

這次的演唱會毫無章法，看似混亂，一如他說話的文路，但作為他把自己再推上一層的個人騷，還是有其意義。至少當大家問為何這麼瘋癲的一個人，能寫出如此動人的歌詞，大家會想起他感情豐富的一面——對着蔡一傑，他竟然哭得說不出話來，為蔡一智在綵排時受傷而流淚，這可能是最難看見的林敏驄，多麼真實。