網上賣歌 活化音樂工業

經濟日報 | 眾樂樂 | 2012年7月9日

日前 iTunes 在沒有特別宣傳下，忽然推出音樂和電影產品，在各社交網站及討論區獲得空前好評。事件背後，反映香港唱片業不再偏執地認為網上平台扼殺商業空間，共同朝向音樂消費模式的改革。 大家對iTunes登陸這麼雀躍，是因長期以來iTunes Store都是地域分明，香港區只有apps賣，要買歌買戲買劇，就要到美國店，沒有美國信用卡和Gift卡的話，就只能吃閉門羹。 

這一喜訊其實早露端倪。半月前，方大同就把新曲《BB88》放在全球iTunes發售。一直以來，就算是非亞洲區的iTunes store，均僅有舊中文歌售賣。網民多次討論這因香港唱片公司不放生的緣故，以$0.99美元 (港幣$7.80) 一首歌來算，確實是虧本生意。方大同和其華納唱片今次舉動，無疑是創先河。而香港版的iTunes店緊接推出。G.E.M.的新碟《XPOSED》以至容祖兒、陳奕迅未出碟新歌，亦推出網售，一張專輯十首歌平均只售$60。樂迷付錢下載就可以在iPod、iPhone播放，有一定吸引力。

雖然現在歌曲不多，但以品牌的號召力，相信將有更多唱片公司加入此行列。其實香港一直缺乏數碼音樂收費平台，對於那些「不是不想買音樂，而是不想買CD」的樂迷來說，iTunes認真入貨，是大好消息。

 iTunes如今的對手，不是實體音樂，而是集合收聽和評論功能的網上分享平台，更甚是串流（streaming）平台，因為很多人連下載都懶，而處處皆能上網的風氣也只會越吹越盛。科技所改變的聆聽模式，亦趨生今年始以月費形式收費的平台Solition，可見一味只偏向賣碟的方式面臨衝擊。 回想多年的合法/非法音樂分享史，真是變化萬千，源頭大可追溯至自製網頁的時代。千禧年前後，不少忠實歌迷為偶像寫網頁，定期上載新聞、MV、訪問、甚至自製live show視像、電台轉播……歌迷也搖身也成導賞員。正如《英國衛報》的「Ask the Indie Professor」專欄，學者Wendy Fonarow曾有一有趣說法，指今日樂迷如DJ，早已不只是受眾，而是「curator 」(策展人)。

之後個人網頁息微，取而代之是博客及社交網站，另外論壇（forum）的zip或bt下載亦繼續蓬勃，令樂迷分為「給錢」和「不給錢」兩派。現在則輪到微博橫行，由歌手自行發功，為官方平台時代跨了一大步。官方平台雖沒有那麼多freebies (免費品)，卻可在免費宣傳及免費音樂之間取到平衡，音樂人更掌握互聯網在音樂工業的位置。 

新的世代除令網絡歌手容易冒起，主流唱片公司旗下歌手也不再被發行時間牽著走，喜歡在自己的網絡平台發表甚麼，全按自己的意思。不少歌手如何韻詩、黃耀明、林一峰等，均特別關心網上反應，大概是因為其最直接、無利益關係的特性。三人也分別是較著重多方面發展，何韻詩的舞台音樂劇、黃耀明的豐富音樂會、林一峰的小型演唱會策劃，都彷彿洞悉了新的遊戲規則。 

樂迷以至歌手的角色身份改變，令音樂分享日趨精英主義，間接把主流和另類的分界打散。香港雖未到如此音樂大同的地步，但若說是步入DJ失去光環的年代，也不誇張。歌手對於網評也愈來愈重視，品味哂冷，早已不只是一小撮人的權利了。 可能如此，香港的唱片公司也慢慢承認這趨勢。當歐洲認為即使是非法下載最終得益者也是音樂宣傳及娛樂工業 (可參看瑞士及荷蘭的法庭裁決)，香港的唱片業似乎不能偏執地視網上零售為大惡。隨著官方發放者逐漸奪回發放權，不讓第三平台及樂迷專美，樂壇將經歷一個嶄新的適應模式，那不單是消費模式的改革，更是流行音樂的里程碑！

網絡歌手 推入主流

經濟日報 C01 ｜眾樂樂｜2012-4-12


由網絡而來，由網絡去推。

去年，香港rapper Mastamic推出免費下載的〈The New Hope Mixtape〉，供香港及國內粉絲收聽，食中近年海內外免費自主發佈的潮流 (外國有Radiohead，中國有王嘯坤)，這一舉動，配合網上的發佈攻勢──歌曲〈Google Me〉的MV四散，與名詞動詞「Google」合成推廣勢力，成功引人注目。今年再推〈Justice is what I Rap for〉，亦助他大plug上電台，在全城熱爆的「黃偉文Conert YY」更與鄭秀文合唱〈罪與罰〉，正正式式來個大曝光。

Mastamic其實潛隱多年。資深網民或Rap迷可以追塑自2008年，那年年尾Mastamic第一年做香港新聞回顧〈08 HK Rap Up〉，為這個系列之始，之後年年一rap，概括香港及香港所關心的大小二事。今年照出〈11 HK Rap Up〉，有明星八卦婚事，也有樂隊解散的正經事，加上派錢、爭產、唐唐，砌出香港2011年的眾生圖。兩只Mixtapes都是免費派發或供網絡下載，雖說同樣是別人曲子、自己點子的作品，有版權問題，但其實以他的實力，要有新曲毫無難度，取捨網絡，大概是鍾情從小到大的發佈途徑。

去年MC Jin的徒弟MC KT亦同在自己網頁發佈多首作品。後來最紅作品大概是〈Who is KT?〉，一樣熱播網絡。他現在於Big Boys Club當主持，能否殺出血路當然還看時勢，但的確力證網路對Rappers來說確是福地。

Rap詞以文字搶耳，在為「發表」而存在的網絡世代，是與互聯網發展並駕齊驅。但以音樂本身的吸引力，同樣能令歌手在這個平台大鳴大放。

剛獲環球簽約的女子組合Robynn and Kendy，正式開始宣傳工作。這兩位小妮子憑漂亮嗓子及娟好外型，大獲網民好評，如今正式加入主流樂壇。她們的選曲方法精明（初時只翻唱歌曲），尤其是以二合一的方式合併不同歌曲，例如Swing的〈1984〉及胡夏的〈那些年〉，還有張震嶽〈思念是一種病〉搭Black Eyed Peas的〈Where is the Love〉，配以清新唱法、自彈樂器及偶爾的Acapella 編曲，自成一格，能做出獨立及主流並兼的聲音。他們將伙拍網上音樂班霸KKBox推廣新曲，繼續忠於網上發佈。

談起此類網絡歌手，不得不想起香港鼻祖Kellyjackie，原來也是在去年重整旗鼓，加盟musicNEXT，再次闖樂壇。不過聽到她的新曲之前，可能在《警訊》曝光較多，皆因其做了主持。

Kellyjackie唱紅〈他約我到迪士尼〉已是2005年的事，這六年間，Youtube、Facebook等加速轉載，（Justin Bieber也是如此紅起來吧！），也有不少音樂音台供音樂新手發佈，像香港的Stage Tube，台灣的Street Voice ──香港新女創作歌手岑寧兒（陳奕迅、林子祥的絶世靚聲伴唱）也是透過其發佈新碟。網絡世界開放機遇， 而歌手發展下去，即使如何小眾，互聯網也能鞏固一班志同道合的樂迷，那就是其最大的威力。

重譯電影中的音樂再現

聲韻詩刊 | 第四期 二月號 | Pg 56

「吃老本、玩翻炒」早已成近期港片和合拍片的趨勢。就談去年，《開心魔法》遙遙復製著《開心鬼 》(1984)，《倩女幽魂2011》又再說一次《倩女幽魂》(1987)、《我知女人心》亦是西片《What Women Want》(2000) 的翻拍，《龍門飛甲》若隱若現《新龍門客棧》(1992)，較寛鬆點去說，《最強囍事》、《新少林寺》、《猛男滾死隊》、《蜜桃成熟時33D》等，其實都有似曾識的味道。

這情況早已不限電影，音樂工業裏自前年開始，不斷湧出翻唱專輯。有些叫重譯，有些叫重唱，有些就走hi fi路綫，有些唱多種語言。這個情況與翻炒電影雷同──而受眾早已放棄去質疑原創力是否殆盡，創作人一面倒地推出「二次創作」，再問這類問題已太不合時宜。把「重新演繹」推到更受尊重的層次，是因為大家都必須承認流行文化創意傾向飽和，所以倒不如認真看看導演和歌手如何演繹重玩舊作。

以上提過的作品中，沒有誰是大熱的再生作品，但在眾多重現手段中，卻有叫人深刻的技巧──我就是希望能談談重譯裡的原聲音樂。聽覺如嗅覺，比視覺其實更能喚起回憶。多套新版電影裡，均有使用舊版的音樂，就拿《倩女幽魂2011》來說，即使改演員、改故事，都來不及新舊歌曲在末段交融來得震憾──片末新主題曲〈還淚〉無縫地接上張國榮舊版的〈倩女幽魂〉一曲，人鬼、生死、新舊的分界才真正瓦解，觀眾進入兩個版本的終極共融境界。那都是音樂的力量，甚至比「永遠懷念張國榮」來得震憾。

事實上，任何新版的導演，怎不會以叫你想起舊版為目標？大家口口聲聲說「請不要比較」，但心裡何不與影迷一樣，對原版懷著熾熱的念情。之所以「重譯」的終極主旨，是如何令新版在新橋之中、似曾相識的文本之上，做到適度的憶起、懷舊，同時挑起觀眾的新舊感情。而音樂就能起到這樣的過橋作用。

近期的聖誕賀歲之作《東成西就2011》，「翻炒音樂」功力亦是不相伯仲。這個2011版本，故事翻的不是《東成西就》，而是吃《西遊記》的老本，拿著其愛情宿命橋段再發揮。但音樂方面，則貫徹劉鎮偉導演翻炒王家衞及自己的傳統，拿原聲音樂再玩一次。

別人的歌　不作陪襯
粗略把「翻炒」分兩類，一是拿自己的點子再玩一次，二是拿別人的橋妙再炒一碟。

劉鎮偉一向擅於重拍翻玩，去年《越光寶盒》他就說過「將多部電影共冶一爐。外國亦有這類電影，這些西片…雖然劇情不停搞笑，但因為場口和骨乾不夠清晰，變得沒有推動力…若果串連別人的場口、經典鏡頭，而能夠成功推進人物和故事，那我就發達了，以後不用再寫故事了！」(—明報2010年3月)。今次重施故技，玩上《墮落天使》的過期對白，又有《回魂夜》輸血救命等等，這次比《越光寶盒》好，不是輕輕帶過，就是做到為主綫輔助，不會添加突兀。

但最令人會心微笑還不如音樂的再現：電影主題曲〈外面的世界〉是多重翻唱，第一重是莫文蔚及陳奕迅二人重譯齊秦的原唱。但影迷一聽，立時想起的可能是歌舞電影的《如果．愛》的版本，用上齊秦原唱的〈外面的世界〉，及參考其歌詞呼應它的〈外面〉(周迅主唱)。而其實在莫文蔚自己的重唱專輯《回蔚》裏，亦演繹了一次，真正是橫跨音樂及電影界的重譯主旨。

莫文蔚是劉鎮偉早期作品的愛將，出演過《西遊記》係列、《回魂夜》，這趟可是拾多年後再合作。而作為歌手，她近年更是步步升格。2007年出過重唱專輯《回蔚》，展示實力及品味，令她首次摘下共六個大奬，鋪下去年專輯拿定九個中華區奬項的佳績。

另外，內地歌手譚維維與鍾鎮濤合唱的主題曲的〈誰是大英雄〉（原唱：張學友）亦是當年《東成西就》的主題曲），記得的無不會心一笑。不過若要數真正的「影迷別注」，必定是片中歌曲〈Happy Together〉的重現，除了是The Turtles的作品，更深刻該是於王家衞《春光乍洩》的點題曲及英文名。今次不出原唱之餘，還找來新一代「亡命鴛鴦」莫文蔚及鍾鎮濤翻唱。二人的合唱出現在他們兩父女避債主，急急逃跑之時，與《春光乍洩》裏兩男不能走在一起成了反差，多重錯置新置成為喜劇亮點。

音樂與電影工業的重譯技倆
《東成西就2011》的音樂部份是耳目一新的，奠定音樂在電影裡的重要性。導演亦同是以音樂人身份去折射「重譯」的意義。

劉導則表示，主角全起用歌手：陳奕迅、莫文蔚、蘇永康、鄭伊健、黃奕、譚維維（06年《超級女聲》亞軍）、房祖名、鄧麗欣，是因為想展現他們作為歌手的演藝方式，當中無論是出唱片、參與歌唱比賽，又或是音樂會演出，都有深厚的重唱經驗。

《東成西就2011》裡點題段落是溫拿復出演唱會，最初由鍾鎮濤一人擔任，源於他要為妻子向陳奕迅填債。片中陳奕迅飾內地大集團老闆，為國際知名富豪，白手興家，但以剝削見稱，希望能藉開「溫拿復合演唱會」，搞好形象，刺激股價。現實中，香港歌手紛紛往國內發展，香港的水喉早已乾得七七八八，國內經濟崛起，不但支撐香港的零售業，也支撐著合拍片、新雜誌、影視事業。

劉導借呈現真實的阿B，來道出大部份香港創作人、表演者的困局──女兒莫文蔚不忿找不到溫拿世叔伯來幫手參與演唱會，道：「就是不明白為何其他溫拿成員人人有工開。而你卻在這裏發霉！」結果他一人出真身，其餘「成員」皆要穿著太空衣出騷──因為他們都不是「真溫拿」，唯有曚臉，然後胡胡混混地等停電，騙過觀眾。表面上是大家互騙，實質卻是幫陳奕迅老闆擦亮招牌，亦為自己提供一個復出的機會，到陳奕迅改邪歸正後，所有東西重新啓動（這亦是一向劉鎮偉電影的命題，透過不斷改進，成就更好的結果，那卻恰恰成為如今重譯潮流的骨幹精神），溫拿五虎（陳友、譚詠麟、彭健新和葉誌強！）更真人出山，感激陳老闆支持復出。由混騙到互惠的演出，所謂真真假假，原創或是膺品，在當下北上才能重新啟動的情況下，都無分彼此了。

符符碌碌的劇情亦與真實半紅不黑的阿B相對照亦同時是向靠攏大資金、翻炒電影作品的的劉導映襯：用上阿B的真故事，並且溫拿的真身份，電影提供一個要要演藝者面對自己，及面對觀眾的機會。所謂重譯和翻炒，於創作者、藝人乃屬流行文化裏無止境的探索，當中亦滲著中港投資及娛樂時差的複雜因素。不過，從劉導鍥而不捨地追求重譯變奏，可見他推崇「翻炒」的最高境界──無論在香港屬第二輪的創作，還是在內地屬半新鮮的重譯，就是能做到毫無束縛地演繹所有。

延伸: 新樂配新情 http://tributeto.blogspot.com/2011/05/blog-post_24.html

過去與未來之間 楊千嬅新碟《火鳥》

香港經濟日報 C01 | 大銀幕 | 眾樂樂 | 2012-02-01

回望與展望之間，當少女走到剩女，又忽爾變成幸福女人，大家都著眼於楊千嬅的「強」能如何走下去 —— 去年新歌《斗零踭》一出，雖然繼續愈戰愈強，但幸福女人要斬的難關大概更少人認同。
　　
楊千嬅從來都是平凡氣息重的歌手，她代言的是人人的感受，形象亦同時偏重自身的身份：草根民女的愛情以至人生路，由青春走到戀愛墳墓，（創作）可能性驟減，詞人能如何為她繼續塑造下去？

結果，《火鳥》是讓人放心，甚至驚歎的。專輯以鳥為概念，充滿寓言性，柔弱的、甦醒的、被困的、自由的，盛載著過去的楊千嬅，亦預示了將來的她：烈女精神不變，沉靜反思卻依然。

《火鳥》、《白天鵝》是歷練過後的覺悟；《孔雀》、《翅膀下的風》的受傷，仍要自愛堅強，彷彿解釋著追求幸福背後的真諦 —— 快樂不在於隨手可得，而在經歷滿身傷痕的追尋過後，才能在覺悟中享受。

事業暫休期最美句號
在過去與未來之間，現在是叫人明瞭時間、不能急進的《知更》，還有白日夢與現實交替的《金絲雀》。前者講「timing」，偶爾滲著傳統中國的語言及旋律，增添「前車可鑑」的寓意；後者則趣怪地描述一個「闊太夢」，不會出現在未來，卻間歇在當下穿插，是可人的童話故事。
　　
全碟唯一舊曲《深息》（出於 2000 年《Kiss Me Soft》EP，由王雙駿重新編曲），是喧嘩過後、夜闌人靜的回憶之歌：「讓記憶有時去追∕有時後退∕有時昂然面對」。相距十多年，卻在今時今日更完善地重現，歌曲帶著重唱及回望的雙重意義，是任何人、任何階段藉回憶振作的主題曲。
　　
《深息》於《Minor Classics》演唱會上，亦以嶄新編曲出現。若那個以 sidecut 為主的演唱會，是楊千嬅升格的嘗試，那麼《火鳥》一碟更是實力昇華的延續。持續改進的咬字及唱腔，配以舊班底陳輝陽、蔡德才及于逸堯，還有較少合作的王菀之及藍奕邦，創作出楊千嬅巔峰期的水準。專輯以鋼琴首尾呼應，跟歌詞主題一樣完整，《火鳥》是林夕、陳輝陽的舊味道，編曲華麗，歌詞富寓意，但仍及不上末段優雅的鋼琴 trio：《深息》、《翅膀下的風》、《裊裊》，平靜漸進但章節分明的編曲，比戲劇更富張力。千嬅洗脫鉛華，再出發不是一腔熱火，以「聆聽心內喚召∕餘韻心間裊裊」作結，為專輯以至事業的暫休畫上最美的句號。