新海誠的手機時間觀

Ming Pao Daily News
D06 | 副刊/世紀 | 世紀．劇透力 | By 林綸詩 2016-11-25

第一次接觸新海誠是2002 年的《星之聲》，男女主角在星空和地球之間等待幾年的電郵，震撼了剛剛擁有手提電話一代。

故事大意是女主角被挑選成為機械人駕駛者，送上太空後，距離地球愈來愈遠，她一直與男主角互通電郵，但傳訊的時間一次比一次長，最後通訊是八年。男主角說，八年就等於永恆，他決定令自己更冰冷，那才能頑強地捱過這八年。

無論意念還是對白，在那個年份，是何其震撼。日本的科技比全世界都快，在我們（日本境外）研究電腦上網時，他們已用了幾年網絡手機；在我們傳短訊的時候，他們已是電郵當短訊用，因為全用手機操作。日本境內與境外去看新海誠，會有落差。於他們，新海誠是無關背景的歷史及自我救贖，於我們海外，卻有科技衝擊、思念異說。

當老一代說年輕人不明白書信來往的等待，科技世代也有自己的時間觀——我們嫌一天也多，一天等待回信的時間，如同煎熬。新海誠把這樣的背景化為新一代的詩意，不是書信才浪漫，手機開啟新的生活模式和價值觀，時間和空間的間隔雖然不同了，但思念可以更濃烈，因為期待更密集。他的作品中， 「如何保持聯絡」一向是主題，因為被派去太空（《星之聲》2002），或要搬到另一個縣（《秒速五厘米》2007），或因一些不知名的科幻原因消失（《雲之彼端，約定的地方》2004、《你的名字》2016），而這份危機感在手機普及的年代並沒有變小。

新海誠總常以很長的篇幅講主角們獨處時的光景——開着手機、看着天空。在《秒速五厘米》的第二段，男主角常用電郵寫下觀眾看不到的文字，身邊人可以看到他一有空閒就拚命打字，到後來我們才發現收件人根本是空的──沒有收件人就如寫日記。而在電影《你的名字》裏這便化成日記的方法呈現——男女主角寫下自己互換身分時發生的種種，讓對方回來肉體後能繼續正常地生活。日記變得有收件人，是給自己及最私密自己 (戀人) 的分享。

我們的儀式由寫字變了打字， 查信箱變成看手機，這種溝通方法及隨之而來的時間觀，由《星之聲》一直帶到《秒速五厘米》及《你的名字》。今年《你的名字》大賣，也是手機用戶突破46 億的一年， 加上WhatsApp、Snapchat 及Telegram 在這幾年間的火速普及，甚至影響革命及政治。

總有幾個空閒的晚上，我們回顧自己以至世界的近代史，從翻看自己的博客、短訊，以至電郵，到維基解密或國際新聞庫，我們在科技的洪流裏，尋找自己、愛人，還有和世界的平衡，個人和宇宙的時間軸在我們記憶中重疊。在空虛的年代，信息氾濫、感情過剩，新海誠用一系列的「聯繫障礙」給予我們情感空洞的藉口，由《星》及《秒》的失去初戀，到《你》以更偉大的原因失去初戀（改變歷史），滿足我們對傷春悲秋的追求。

卜戴倫―――作者不死

Bob Dylan(卜戴倫) 獲得諾貝爾文學獎，評論不斷，有彈有讚。

他是第一個以流行文化兼音樂人得到這個殿堂級大獎，若諾貝爾獎有作為定義的使命，除了是擴闊了文學的定義外，也令沾著諾貝爾獎的作品，最易被品嚐──沒有一次的諾貝爾文學獎得獎人是這麼多人認識，人人都說聽過，人人也可以隨時再聽。評審們看來是有意將文學普及化，今次可能是最多人認識的一位諾貝爾文學獎得獎者。

這是首次頒給音樂人，爭議程度與邱吉爾 (1953年) 同級──是否頒準了類別；新鮮感同劇作家達里奧 (1997年) 差不多──非傳統書紙上的文字。卜戴倫的得獎因由是: 「在美國歌曲的偉大傳統裡，創造新的詩意表現手法」("for having created new poetic expressions within the great American song tradition" "for having created new poetic expressions within the great American song tradition")。似乎評審是不介意這次的文學作品本身是倚賴「美國歌曲」而存在，就如劇作家的作品必要有演員才更生動，但不等如獨立存在就沒有文學性。

諾貝爾獎的定性一直非常寛鬆，指標是「有貢獻」。此獎的定義為「一個人曾創作富理想主義的出色文學作品」("the person who shall have produced in the field of literature the most outstanding work in an ideal direction")，唯一的爭論點只在「富理想主義」、「出色」及「文學」。

第一點毫無疑問卜戴倫當之無愧，第二點是非常主觀的標準，第三點還有定義空間。

第二點──「出色」──是否沒有客觀標準？他的歌詞夠不夠深度，歌量夠不夠去說一個長而深刻的主題？但說到最後，回到評審桌，的確看出諾貝爾獎是一個相當主觀的評審制度。準則沒有清楚條文列明，不像大部份獎項，連入選範圍及詞彙定義的巨細無遺。但當這個結果證明了相對廣闊的新標準時，下一屆得獎者將會更爭議性——若走回所謂「傳統」的文學家，就像失卻其「新意義」(曰：創新詩意表現)，畢竟今次迴響如斯大；但若繼續衝破框框，文學獎亦會從此不一樣了。

討論現在多環繞第三點：歌詞是否足以成為文學，但不配合音樂去抽出來審又是否公平？但要依附音樂又算否文學？每個人都有自己的標準──和利益瓜葛，音樂人或歌詞人，樂評人或詞評人，多會覺得沒有問題，卜戴倫得獎也是為自己貼金（筆者作為常常寫詞評，把其當文學評論般去寫，其實也是己得利益者吧）。但寫字人和作家都覺得很洩氣，甚至有美國暢銷作家戲言，希望自己有日也得到格林美音樂獎。不過說到最後，無論是評審、支持者，還是反對者，在這事上鬧得沸騰也沒用，卜戴倫還不是冷待獎項，且從沒有參與討論？或許，整件事的主題只有一個───就是定義卜戴倫，還不是大家說了算，最終還是作者話事，作者已死？作者不死。

[原刊於101arts]

〈羅生門〉的前後左右

麥浚龍與謝安琪的〈羅生門〉成為大熱，加上「痴情三部曲 (還是應該說，正名是「念念不忘三部曲」?)」，作為最終揭幕，賺到聽眾的眼淚。

這個系列易懂，以愛情為主題，最易成為共鳴焦點。填詞淺白，故事簡單，不少人立刻拿麥浚龍《天生地夢》專輯裡的愛情三部曲〈True Romance〉、〈Dancing with Devil〉和〈Never Said Goodbye〉比較。文學性當然是以後者為好，但從來入心入肺的還是要靠通俗性取勝吧。

麥浚龍走了很多偏鋒路線，由MK型直至探索到暗黑路線 (樂人功勞) 時，其後靠加入文學性重的修辭 (詞人功勞)，令風格更見深度。音樂與歌詞配合起來，湊合成一個有墨水有風格的麥浚龍，如今跨年代地推出一個痴情三部曲，更成為長情情聖的投射，男女都能代入。

痴情，陳奕迅這位概念王 (無論是大碟概念還是演唱會選曲，他都很能編) 在唱過變態版：〈大開眼戒〉、〈防不勝防〉、〈十面埋伏〉（2006 Get A Life演唱會），同屬黃偉文寫給一人的跨年份系列。雖更痴纏，但沒有後浪擊起前浪的反應，大概是大家對愛情標準的期望，還是在正常的範圍裡，才敢承認，才敢轉載。又或是陳奕迅已經到了不會給予這麼多驚喜的水準了。

其實這個麥浚龍系列以故事性取勝，有前因後果，同期還有兩個外傳〈瑕疵〉及〈雷克雅未克〉，卻只有〈羅生門〉跑出，反而〈瑕〉、〈雷〉更符合麥浚龍獨特風格，水準亦較高，卻沒有洗板風潮，只是叨了《羅》的光，又一證通俗不只是詞，還要旋律編曲也要普及，才能生共鳴。

　　

這股系列風最有趣是，事後湧現更多系列──〈濛〉、〈沒有人〉、〈瑕疵〉及〈有人〉變為麥浚龍曖昧四部曲，（那究竟〈瑕疵〉是歸哪一邊？還是能當雙面歌了？亦從而印證愛情故事是多線發展的？）還有〈雷克雅未克〉，竟衍生出麥浚龍舊歌系列，歌詞出現的意象，鯨魚（對應〈吃鯨魚的人〉）、朦朧（對應〈濛〉）、冰島（對應〈羅生門〉的冰島約會），都成了「關鍵詞」，串起他不同時代的歌曲風格。

這個系列固然特別窩心，故事能長點，富深度點，伴隨是歌星文本也變豐富。記得某套日劇裡，有一句話總括這流行文化寶國捧偶像的法則：歌手一出道，不能已是光芒畢露，反應平平穩穩慢慢持續地散發色彩，讓歌迷覺得偶像是自己培育出來，與他們一起成長。所謂的ＸＸ系列，也是這個道理，楊千嬅的少女祈禱到熟女懷緬，陳奕迅的少男心事到男人睿智，Twins的上學初戀到返工TGIF…….麥浚龍這個系列讓人回顧舊歌，也讓新歌加添歷史，而驚喜是歌迷自己也編成不同系列──有人把〈沒有人〉放回〈羅生門〉之後作總結，也是漂亮的設計──自作多情，放不下多年，被前度拆穿是一廂情願，最後才承認根本「沒有人」，從來都沒有。歌曲次序不一定要跟創作時序。

無論詞人、歌手怎樣去編排，前後左右篇，最終實是所有人也有編排權。歌詞故事、明星文本，在流行文化裡是共同資產，也是說，其實不必有這些Ｎ部曲，各人早有一套自己的情歌系列。

原刊於: http://www.101arts.net/viewArticle.php?type=hkarticle&id=2069

是非當人情 流言當故事—記2015年網絡文章所建構的樂壇世界

 2015年有幾件不大不小的網文反客為主音樂事件。這年，網絡上流傳了一篇文章《有一種相戀卻無法在一起的愛情，叫做陳奕迅與楊千嬅》，說盡二人由1995年至今的曖昧片段。文章好看之處，是有引小道消息，但也有引真實的處境，包括陳奕迅在鏡頭前的舉動，及訪問稿等，大大增強了說服性，是資深樂迷的力作。 　　

這篇文章的內容主要從陳奕迅的角度出發，楊千嬅的部份猜測性較高，完全顯出陳奕迅深情一面。同樣這年，楊千嬅壓尾之作《剛剛好》，由陳奕迅作曲，歌詞畫公仔畫出腸。林夕作為楊千嬅的閏密兼代言人，交出「剛好彼此得不到／各有各要跳的舞／你我以前最稀罕那角色畢竟／已做到」的歌詞，這是楊千嬅對這段關係的補充嗎? 楊在訪問中說過讀過那篇文，覺得和陳的關係是「剛剛好」。於是這歌被正名，如像黃翠如對高登潮文《我諗每個男人心裡面都有一個黃翠如》的面書回應，楊千嬅假林夕之手，假唱歌之名，給了一個交代。再看稍後發佈的音樂錄像，陳奕迅林夕客串，林夕如何看也是以代言天使身份出現，可能是不想丁子高太生氣？這MV 片末打出：「在錯的日子 錯的時間 錯的地方 遇上對的人」，比歌詞說得盡情痛快。 　　

大家一直對這華星二寶很多幻想，網上可見到不少fan-made videos是用二人的合唱歌及合照砌成，二人除了是很多人眼中的理想一對，也盛載著華星年代的回憶。(陳和楊過去的合作還有永遠經典的唯一合唱歌《其實我記得》及陳奕迅協助和音的《數你》。) 這些一向是由樂迷出發的幻想，今天也被歌手納進自己的歌星文本（包括形象、作品），繼而建構自己的形象。以香港這傳統的社會來說，楊竟拿非正式愛情來作為銷售主題。這種樂迷的半幻想半流言故事入正室當起一曲主題。「港女」代言人楊千嬅一向賣自身故事，但一直非常「政治及社會正確」，連《無人之境》一類也極少。愛要正途，不偏不倚，拍拖結婚生仔。可是，要一直貼近自己現實的故事及態度，年復年變成虛耗，再沒正常愛情故事可賣，終於越界，出動半真半假的情節──誰也知道「剛剛好」只是騙彼此的美言，現實裡沒成事，找個另一名字去延續。 　　

在愛情主題逐漸乾固的後中年裡，歌手的形象被外在的一切反建構。 　　

這一類「揭秘x創作」式的網絡文章不少，第二主角林夕亦有過一篇傳閱度甚廣的《林夕和黄耀明的故事》，除了一些公眾場合中的實況滙報，最有趣味當然是扣上與其作品的關係──分析歌詞裡多少是說著他的暗戀對象黃耀明。「你掌心的痣，我總記得在哪裡」（《至少還有你》－林憶蓮）、「黃是你的姓／紅是你愛的　就當做知識」（《忘》－何韻詩）、「 然後失掉這姓黃伴侶／紅著臉背著黃燈淺睡」（《藍與黑》－楊千嬅）。 　　

普遍讀者反應是好浪漫，或好胡扯。亦真亦假之中，黃耀明竟於2015年一天，用自己的面書賬戶轉載了這篇文章──以自己的身份去轉載，可以說是作為「賞析歌詞」之用，也可以嚇倒樂迷，這是你宣佈這一切是真實的證明嗎…… 　　歌手在網絡世界揭去面具，赤裸示人，是發生了十多年的事。其與樂迷的互動早已改變了流行文化的規則，到今天，樂迷逆向影響歌手，如fan fiction與原著看齊。這天，歌手可能在想的是，要多徹底地為事業販賣自己的真實或虛構故事，方能為自己延續藝人事業。樂迷動動手在網絡上弄些什麼，一天發現自己也能成為偶像的創作團隊。我們從文學的角度，閱讀細味香港的粵語流行曲歌詞，其中一個重要要因是，這些歌詞正好滿足的心態：「反客為主」不就是文學吸引我們的地方嗎？

這些年， 電影中的廣東歌

當陳小春在電影《樹大招風》大聲唱着《怎麼捨得你》，我意會到選曲之妙——這歌對上一次出現，必數許志安選擇在《中國之星》裏選了它作參賽歌曲，而被崔健質問香港是否沒有年輕一點的歌去代表香港樂壇了？

《怎麼捨得你》為張學友一九九七年的作品。結合崔健事件及《樹大招風》的文本，就是中港對九七年的不同解讀。崔健當時是替香港急了，問許志安你們有沒有更新的代表作嗎？香港人卻安於承認自己是凝固在一九九七年。推薦許志安的林憶蓮這樣答的：這是香港人即使現在聽，還是很感動的一首歌。

「怎麼捨得你」的九七氣息
這次風波急速變了中港矛盾，雖然其實只是剪接出來的戲劇效果，卻不無反映「一國兩制」對香港流行文化的感覺落差。導演選了此曲給陳小春飾演的卓子強，卓在電影中的目標為炸掉回歸典禮，但連「合伙人」還未見面，就已被武警捉了。一個連香港皇家警察拿他沒法子的人，因為看不起大陸的大賊（對比他一直尋找的香港賊王），然後撞到一個大陸的村姑娘（對比他一直綁架的大富翁），就被遞個正着。遊戲規則都變了，還在說香港人是否不爭氣，公不公平？國內音樂人崔健還在說當下，說未來，卓子強、許志安、林憶蓮只有過去了。

《樹大招風》的片尾曲《讓一切隨風》故然有精闢之處——那句「你似北風吹走我夢」呼應着整齣電影描述香港面臨回歸的唏噓之情。而《怎麼捨得你》則像對卓子強的一個預言：不捨得的除了是沒及發生的三人會，還「有一絲絲一點點燒燬憶記╱一幅幅一聲聲又復燃起╱怎麼捨得你」，那個沒有內地干涉他的時代，一過邊境，靈活的身手和小聰明，都再沒用處。《樹大招風》以犯罪去作生存之道的隱喻，《怎麼捨得你》則是對舊香港簡單生存之道的不捨。

港外電影裡的廣東歌
崔健的質問可延伸至去年一套大陸電影《港囧》。導演徐崢為內地人， 來港拍攝，且用了大量粵語老歌，除了有張學友、譚詠麟、張國榮等的歌曲， 還有舊一點的葉麗儀、葉振棠、陳百強，名副其實是廣東話串燒。電影讓人看到內地人對香港流行曲之愛，教人更明白崔健的愛之深、責之切。

這電影同樣反映到內地人與香港人對「懷舊金曲」的分別，《港囧》因應劇情的情緒，重播着自己所體驗過的歌曲（如劇情中主角要尋回初戀一樣），如《我的少女時代》般，是大包圍式的懷舊，對整個年代的氛圍作一個重現。《樹大招風》則不是純粹播歌，而是選以逝去情感作主題的歌曲，且不以原版呈現，不是演員歌唱，就是另找歌手演唱，抒發着香港單一的、今天的情感。

二○一四年《金雞sss》，鄭中基與王菀之合唱《人若然忘記了愛》去講二人決意不失去「自己」；二○一五年《全力扣殺》，鄭伊健清唱《奮鬥》去勉勵何超儀要堅持尋回自己。香港電影裏的舊歌瀰漫着「時代過去，但要捉緊自己」的感觸，絕對是選擇式懷舊。

香港的選擇性懷舊
這種情緒在二○一六年周星馳電影《美人魚》更見明顯。大陸演員、大陸場景、大陸故事，用的卻是繁體字的燈箱，廣東話的舊歌——《世間始終你好》。星爺北上賺錢，而且相當成功，不像《樹大招風》裏的人物，但他證明自己駕馭到新的遊戲規則同時，仍不忘在細節中宣告，舊的香港，如這首歌，如電影中那根雞髀，才是他最掛念的事情。

上月黃耀明舉行《美麗的呼聲》演唱會，在這個歷史關口，重唱亞視劇集的主題曲，其中包括周星馳當年的《星仔走天涯》。黃耀明說是送給北上成功的周星馳，但與其說要提醒周星馳香港的美好（黃耀明語），不如說是集體懷緬如童年般的那個時代。這曲找爸爸，如今香港找到阿爺，卻盡是坎坷之情。香港人沒有新經典，沒有新代表，文化至政治都卡在這一刻，外人替香港乾急，本地人卻不是這樣想。黃偉文作為創作人，在其作品展中這樣回應：當一天世界不需要廣東歌時，我們還是可以搭個戲棚，如現在老人家在一角欣賞粵曲一樣，繼續陶醉在我們認為最好的東西裏。這與林憶蓮及許志安的答案差不多。

這種感覺，如像《美人魚》男女主愛擦着火花的那一剎那，二人大聲合唱《世間始終你好》，又如鄭中基和王宛之在《金雞sss》以《人若然忘記了愛》定情一樣——香港創作人看當下的流行文化，大概就是這樣，只要還能開開心心地一起唱，就好了。當聽主角們唱着這些歌時，的確有種心酸。

短評周博賢及MUSZE《辛酸》

周博賢寫政治或社會議題歌曲，一向是直白路線，就是偶有比喻也著重簡單易明，有別於上一代詞人會用隱悔或詩意的方式書寫。反而他還未踏上這條鮮明路線時，愛情作品如《粵語殘片》就相當有韻味和意境。MUSZE和《辛酸》有繼承這樣的好意圖和使命感，同時也繼承了較直白的手法，可惜當小清新配上寫實，得到一幅幅是尋常城市人的辛酸，若沒有MV，差點看不到需要點題的基層工人。這樣的曲風該如何突顯工人的辛酸，是值得再花點心思旳。

這年代，好的意圖很多，但好的作品卻越來越少。工欲善其事，必先利其器。

(評論見於: 【專訪】周博賢：我不知如何創作下去)

為何金像獎比音樂頒獎禮多人睇？

星期日晚對香港人而言，當然是大戰連連。利物浦大戰曼城，一代宗師大戰 Nobody 。面書上，兩者的洗版不相伯仲，我想起年尾時樂壇頒獎禮的盛況，真是望塵莫及。

從來，影評都不愁沒園地──我不是說賣不賣到錢，及市場有多緊張的問題，而是單純地看報紙版面，又或對頒獎禮的注目度──電影，無論你看過多少套，熟不熟悉票房，老中青還是會看，還是會關心的。

看到《狂舞派》監製及歌曲《狂舞吧》填詞人陳心遙在面書上的感言，「雖然唔係音樂頒獎禮，但係呢個就係我作詞至今第一個亦係唯一一個獎。」相信很多人會覺得，在這兒拿獎，比在四大拿風光啊。

金像獎吸引更多眼球，我嘗試分析，是否端莊當包裝是關鍵（今年除了林子祥演唱廟街化，還有健身模特兒的女主角點評爛 Gag ，其他還算莊重吧？）。還是音樂頒獎典禮真的要想想，是否引入有業界做評審的制度會較服人心？

再看回今天的面書或新聞 comments ，我發現我想多了。原來在今世紀，social media 當道，最重要的是有得「加把口」。樂壇頒獎典禮，鬧來鬧去只有「都不知是誰來的？」，「完全沒聽過這首歌」。一切口快快，不用解釋，卻千篇一律。電影金像獎可不同，要鬧《一代宗師》的，可以罵王家衞太扮野，可以罵章子怡係大陸厘，最後分析歷史口吻般說是內定；要鬧《狂舞派》的，可以罵講振奮不如《激戰》，亦可以罵只是一堆新人灑熱血，最後分析形勢般說是填新導演及演員的格子。而發言最大吸引之處是，你根本不用看過這兩套電影，便能擲地有聲，創意無限。

多眼球就多聲音，誰人理得獎項標準是什麼（有人說不如看回票房──《激戰》是第一的，就說《一代宗師》是造馬。原來四大頒獎禮應慶幸自己以自己自居，否則大家老早把它們與 IFPI 香港唱片销量大奖搞亂。），誰人理得電影的本質是什麼？反應都只淪為個人價值觀的展示場。

黃耀明回顧展 由 guilty pleasure 到 peer pressure

當大家可以站在太平山上，把自己的態度等同明哥的政治觸覺及要求；我也可以站在資深粉絲的高地，一一列出他一歌一句的回憶，力證我悠久的忠誠：陳秋霞和教會曾在無數訪問出現過，喃喃的獨白亦呼應著他 DJ 出道之身，還有《偶然》、《忘不了的你》、《一一》如何從 2001 年走過來（已是十三年前的《黃耀明沿途監督獨樂樂人山人海音樂會》！），《 Dancing Queen 》在他的不只一次的 LIVE 裡也扮演著不同的角色，還有不知多久沒唱過的《迷戀荷爾蒙》，就是來自我第一張買他的大碟，那是才中四，今次還唱了同碟的《下一站天國》、《漩渦》和《光天化日》。

中學時喜歡明哥，從來都是 guilty pleasure 。我沒有如他曲折委屈的青春，但在青春期的強說愁，或者對主流教育以外的追求，都令我在他的歌中找到慰藉。十多年的過去，他由窗邊看雨、遙不可及的美男子，搖身成為抗爭隊伍的頭目，在網上以至街頭上，旗幟鮮明，如他微博上的 selfie ，叫人直視他的存在、他的聲音，我們聽他不再是 guilty pleasure ，反而不聽他的才是冷感，才是不仁。他變成另一種政治正確。

在崔健與羅大佑之間...明哥在是次個人演唱會中，更明確表示選了前者（又：在崔健與羅大佑之間，今次他選的其實是胡恩威，看過《東宮西宮》頭幾個版本自會明白，哈）。於「現在是爛鬥爛」（林夕，《太平山下》）的時代，他想說是我們如何在喧嘩裡保持著永遠是對──是公義，是自由，是平等，那與他爭取同志平權的路重疊。但為了觸碰到更多人，他要犧牲曚朧美，犧牲多重解讀，為每一首歌定下意義，將他們的生命全獻給當下的香港，以打動更多心靈。那種用《天問》的前奏去配《一無所有》的隱晦，或許只會出現一次。

這也是為何在個人自傳演唱會中，他還要選達明的歌。作為一個死忠，我印象中的達明歌詞比他個人發展時的直白。是次還要動用達明一派時代的歌曲，是怕大家還不明白歌中比喻，選《月黑風高》，選《今夜星光燦爛》，就是不作比喻，選直接了當，是對香港歌迷的單刀直入勸諭，也是對內地歌迷的自由言論 show off 。沒有 taboo ，沒有曖昧，這是繼兩年前達明 party 後，他再次選擇明刀明槍的一次抗爭。

說到底，還是個人經歷最觸動人....因為最獨特，且對他個人最深。

如《無間道》裡的大歷史 VS 小歷史，曾志偉在房中抱著劉嘉玲的相流淚 VS 出大廳後跟回歸晚宴的人士祝酒，黃秋生在辦公室正式把頭號想緝拿的人換上曾志偉 VS 外面下著大雨港英旗正式被區旗取代，隻身且小的個人經歷還是最感動。其實無論政治環節，還是個人自傳，大家都是耳熟能詳的，他說他給陳秋霞、Bob Dylan 、Simon & Garfunkel 等養大，我們何不是被他一人帶著進念、Abba 、Pet Shop Boys 、姚蘇蓉的眼界和心胸湊大？他如出櫃般再道來的個人經歷，就像我家的三個 clear folders 裡的明哥訪問錄，一直都在；那些對社會的紀錄、反諷、批判的錄像，從來亦如菲林般在聽他的歌時於腦海自然生成──但說到底，為何糖果廠內的性實踐最叫我發出共鳴的冷顫，是因為那不是口號式的，也不是洗版式的（如他用語 social media 以外的），是他的私密檔，釀過的，陳年的。他卻如能鄭子誠做「音樂情人」般，邊播歌邊告白給大家聽，所以震撼。

而大概，當我們被鞭策成社會關注份子時，大家越不會提的，就是那個在房中望著愛人逝去相片的我們，在辦公室看著大社會未必關心小理想的我們。大是大非裡，我反而在想，我還是最喜歡那個私密的明哥。

為何我們偏幫陳奕迅？

Eason 在叱吒頒獎禮的表演，比得獎名單引起更多討論。這兩星期關於他的文章不少，有些徹底地罵（他以及那班盲目的歌迷，繼續成為「香港樂壇已死」的代罪羔羊），有些積極打氣，也有些說，反而更喜歡他了。

陳奕迅，令我想起有次去看叱咤的演唱會，碰見一個年紀稍大的人（應該是阿女唔得閒去所以俾飛兩老），邊入場邊點評當今樂壇：現在的人都不懂唱歌的呵，尤其是那個陳奕迅，又肥又癲，都唔知點解咁多人鍾意？

我那一刻想，因為我都係又肥又癲......

上一代的人，慣了上得台就要有明星風範，接後的巨星亦是天王級，（我身為下一代的上一代，感覺下一代的偶像則是隊形齊整的日韓組合，對他們而言，可能又是一個偏見）。但在我成長時，陳奕迅（或楊千嬅一類）的吸引之處，就正正是因為他平凡。他唱歌，會用「我」，但有時也會如朋友般，用「你」，就算不用你不用我，有時也覺得他唱的是自己。他是明星，但你知道他對世界的感覺，和你相差不遠。即使這是市場策略也好。

陳奕迅，靠實力攀上去，是自己的興趣，能賺錢，但仍有被剝削的時候（巡演巡演巡演巡演巡演，另也要妥協於公司的政策）。對政治，會唱但不想評。工作裡，可以有自己的主見（與小克玩玩改歌詞，找 Swing 做做「真正最後的」 Swing 專輯），但也要接一些明知不討好的 project （幫政府歌頌香港的《同舟共濟》……）。有時對著米飯班主（包括電台與公司，甚至觀眾），卻又忍不住發脾氣。他營營役役為家人打拼（......），下班後卻不想回家。就算人際關係多好，其實也怕寂寞（他曾說多累都會情願坐在朋友堆中，即使自己已倒下去睡著了）。還有，他有情緒病。

那，也是在香港以至任何大城市，要做好自己的你我他她她之故事。也所以他唱〈人來人往〉，唱〈陀飛輪〉，才會特別動人入心。而〈任我行〉，由他唱來，更令羊群裡的羊抒懷──不勇闖不是罪，一心與同伴同行，也可以是人生的卑微目標。有時會矛盾，但誰不都是在社會與自己、興趣與工作之間尋找一個平衡點？歌頌自由和夢想，可以留給Mr.去唱。中學時我很喜歡五月天，但一投入社會，我反而看到陳奕迅的可貴之處。

我不是陳奕迅的死忠。每一次演唱會我都不會花時間和精力撲飛。但我往往在其他音樂會中，都會被他驚喜彈出，擔任嘉賓而十分興奮。猜得到如楊千嬅的演唱會，沒人談論至林敏驄作品音樂會，都可以看到他的踪影。而每次，他都如斯享受舞台、與不同人 jam 歌的火花。他是否目中無人？樂迷一直看在眼裡。

大家對歌手的專業表現有要求，當然是好事。而當晚他嚴重失準，也是鐵一般的事實。但若明白他多一點，亦見過他鬧歌迷嘈住佢唱歌，你會稍稍明白他是一個怎樣的人，以及他對這份職業是不是完全無可敬可樂之處。

陳奕迅，會有遺憾，會有開心，會有辛苦；也會做錯事，也會留個名。靚仔一點，甚至不專業都可變有型控訴。但可惜，他只是個擁有不完美人生的陳奕迅而已。

青春歲月 如歌

HKinema 24 | 2013年10月

「記低當中過程潤飾一生　亦很吸引」，陳慧琳如是唱出一句，揭開電影序幕。而這一句，又何不是唱出了青春電影的使命？

《初戀嗱喳麵》(2001)的開場頗有意思──不用純音樂，就只用一句歌詞開場，彰顯導演周惠坤挪用流行文化元素的用心。可能因為他拍的是當紅廣播劇，而且本身是卡通人物為主的廣播劇。一句歌詞成為前奏，令往後的劇情成為一首青春之歌，與現實保持距離，童話故事味更濃。

歌曲增添童話性

歌詞來自主題曲〈我們都是這樣初戀的〉，黃偉文填的另一句「縱使結局有時並不甘心　亦很吸引」，同樣道盡青春電影可人之處。《初戀嗱喳麵》當年帶著久違的青春片味道，附帶香港的街景、美食、情懷，配上K歌之后陳慧琳的主題曲，十分地道。片中還加插了廣播劇裡的一些曲目，是為保持與廣播劇的連繫，雖然編劇卓韻之說過不喜歡，但的確能增加故事的夢幻性。

有些故事，保持夢幻童是十分重要。否則便如〈六樓后座〉般，縱使主觀願望是寫實，一寫得過火，反而變得虛構到不能（為何虛假？──玩得如何張狂也不會答應夢想成真不了就要去「食屎」吧，而且他們寫下的夢想，在現實裡根本不成一年內的目標）。這套戲唯一可觀之處，是主題曲不錯，由林嘉欣唱出的同名作品〈六樓后座〉。另外就是鄭丹瑞一直露聲不露真身的角色，以總編的身份在電話裡鼓勵林嘉欣。就如像電台跟聽眾的關係，青春裡，總有一些DJ感動你心。雖然鄭丹瑞不至於唱歌，但在電話中喃喃溫柔的聲線，也成為另一種流行聲音符號。

青春金曲　時代印記

挪用流行文化聲樂元素的功架，卓韻芝身為DJ當然有先天性優勢。她導演的《戀愛起義 – 不得了》（2001），片中一幕註定經典──周浚偉從後緊抱著蔡卓妍（阿Sa），看著窗口，二人合唱無伴奏〈會過去的〉（原唱：車婉婉、許志安）。此曲的合唱互動如同追逐，遊戲性強，二人要夾好timing，儼如戀愛縮影。清唱亦造就寫實，折射了此曲在現實中的流行程度。更重要的是，這一場令人對阿Sa寛容了許多。若不是歌手，作為一個普通女朋友，她唱得真的很甜。

另一次甜蜜之作是她與阿嬌為電影《一碌蔗》（2002）翻唱〈Melody Fair〉（原唱：Beegees）。這曲伴著余文樂用電影簡介寫成的情信去追求阿嬌，中間還穿插70年代的中西電影，既是兩小無猜的浪漫實驗，也是導演的小小致敬。用上Twins翻唱英文金曲，配以劇情，也突顯香港人在中西文化薰陶下的感情生活。

Twins還因此戲翻唱了另一曲〈梨渦淺笑〉，電影中只以許冠傑的原版作播放，保留那個年代的風采。另外，戲中黃又南與余文樂等男童黨常常大聲放歌，唱著粵語長片的插曲，用歌喉去展示那一個年代的青春，其實也是所有年代的共同回憶。

同樣發生在長洲但不是七十年代的，有羅守耀的〈非常青春期〉。導演沒有叫他們放歌，但用了很多插曲，令這套青春電影沾上80年代港產片「突然MV」的特色。電影用的不是大歌星，而是新「鮮」音樂人曾家雋、鄺柏廉、2R等。這種取捨也算導演自己對青春的致敬，呼應著電影中同樣起用不屬大紅演員的做法。戲內戲外，他們有的是青春親和力。近期的〈狂舞派〉亦著重這種「無名新力軍」，主題曲〈狂舞派〉的黃宇希及Doughboy就令人耳目一新，真正是「給他們一個機會」。

偏離主題　錯配的樂

之前談《一碌蔗》，說過運用英文歌曲的少見例子。 導演麥婉欣在《東風破》裡用了本地獨立樂隊Ketchup的英文歌曲，效果就不如〈Melody Fair〉那麼好。Ketchup歌曲屬英倫風，用以去說香港的故事，或一個偽文青（官恩娜飾）的尋根之旅，勉強得令人失笑──沒有〈Melody Fair〉那樣關乎中英文化產物作背景，〈Lovely Smile〉等淪為廉價煽情劑。空洞的劇情支撐不了歌詞的價值觀，縱使歌詞與劇情同涉「死亡」，而官恩娜故事內亦是三潘市回來的半唐番英文人，也無力令這個組合和諧起來。

另一用上本地人唱英文歌的導演麥曦茵，也在電影《前度》裡起用林二汶及新人黃靖的多首英文作品，雖然也有點突兀，但談情說愛用以情歌音樂，且導演在說故事上比較細緻，令歌曲更易產生聯繫，至少不叫觀眾如坐針氊。

歌曲敘事　離不開音樂的青春

麥曦恩其實有過選曲上的神級之作──《烈日當空》一節用了麥浚龍的〈Poor U〉，此為麥浚龍一人分飾兩角的歌唱作品，一個好人和一個壞人的對話，談關於處世的對立價值。這曲在電影裡播了好久，在梁曉豐（飾演阿摺）幫朋友禤天揚（飾演牛蒡）拔掉氧氣時已經開始。接著阿摺遺下牛蒡，步出病房，全部人向他的相反方向走，時光像倒流著，歌還不斷的唱，不斷的唱。阿摺從此不一樣，他代喜歡的人結束他的生命，不忍看見他以植物人的狀態，也不忍他成為父母眼中的礙物。過去的他，和將來的他，彷彿如歌聲中兩個矛盾角色般，在當下交戰。阿摺一直是最會面帶笑容的一位，但他永遠都不會再是。然後鏡頭轉到收到這個消息的其他朋友，他們全部也一樣，無法再回頭。他們的青春也在這一刻結束。

在阿摺臨拔掉氧氣前，他把mp3機放在牛蒡的心口上，再把兩個耳筒放在他的耳裡。觀眾和步向死亡的他一同聽著〈Poor U〉。這時不其然會想起電影開場不久，阿摺在儲物櫃前，也曾把耳機其中一邊分給牛蒡聽，頓時身旁其他人都變得多餘。音樂，不單是青春電影的配樂，也是青春本身的配樂。青春過後，或者我們會用車上的喇叭，或家中的hi-fi，與喜歡的人分享音樂世界，但只有在青蔥歲月裡，我們會用我們唯一擁有的──那部小小的discman／MD機／ipod，分自己一片小小的音樂天空，給那個很喜歡的人。

這個也是，為何流行曲在青春電影裡特別難忘的原因了。

謝──安琪與想──逃的香港人

香港平民歌后謝安琪推出第二張國語專輯，未計音樂，歌詞主題一百八十度改變──情深款款情歌佔了大部份，其餘就是淒楚楚的自憐，或空有吶喊的勵志歌。先別說她若繼續唱關社題目，能否再度突破的問題，而是這張專輯像沒有了謝安琪。這種風格不知能多幾多台灣粉絲，但一定得罪大部份香港樂迷。有人說：果真是「神奇女俠的退休生活」呵！（按：出自2007年專輯《3/8》）寧願是那個謝安琪退休了，這位「謝──安琪」就如不少網民所言，是個唱得和孫燕姿差不多的女仕。

謝安琪儼如香港非情歌新浪潮的帶起者。她唱出弱勢社群（如菲傭如清潔工）的心聲，也唱出香港的小生活（食茶餐廳、搭亡命 van ），也唱出公義和希望（這是最好的時刻）。出道憑〈姿色份子〉，先派台，後亮相，以聲奪人，真正拒絶走大部份歌手選的姿色份子路線。之後，監製周博賢一直為她寫了各類歌曲，小如街道，大如宗教，題材多樣，為香港樂壇開啟了「非情歌」的大門。

流行曲走向，如社會縮影。一人發聲，百人跟從，最後萬人響應，社會趨勢便是如此開始的。謝安琪帶起一個風潮，成為年輕一輩歌手的牽頭人。她的態度，加上社會趨勢，令「抗爭」歌、「關社」歌成為歌手必爭的身份標記。除了樂隊，偶像派如關楚耀（歌曲〈佔領〉）、情歌派如陳柏宇（〈動物農莊〉）、出位派周柏豪（〈傑出青年〉）都會有一兩首關社歌曲，就像如今這個網絡型社會，你不表表態，便易被打成腦殘一樣。不理你本身有多專業、有多研究、有態度就是有腦有主見。這樣的風氣下，的確能提供多品種的歌，但也令很多其實不表態好過表態的人，說了些不相襯的話，唱了些不合身份的歌，唱時當然也不能用情得宜。

把謝安琪扯上這樣一個樂壇以至社會現象，並沒有誇張。即使她不是第一人帶起這樣的潮流，也是這十年間第一個大賣非情歌的歌手。05年出道，06年已經大紅。〈愁人節〉為第一位 hit 歌，正好代表了周博賢和謝安琪的不二強勢配搭，開展了其關懷草根的系列，他們雖然有的是中產形象，但能帶著知識份子的眼鏡，關愛社會大小事，哪怕一條街，一種人。她那一代歌手縱有這樣的關懷，但並無二人的貫徹，持續了那麼多年，甚至把周博賢唱成社評人。

反觀國語專輯，第一張是2010年的《第二個家》，個人私密情感為主，沒有了香港元素，是通用情歌，填詞有富詩意的李焯雄和青峰，音樂有個人風格強烈的徐佳瑩及方大同，但在中港台也建立不起口碑。一年後，回到自己的真正強項，專輯《你們的幸福》比較母儀天下式唱出香港大小面貌，挽回不少樂迷愛戴。想不及兩年不到，又再戰國語，重犯《第二個家》的弱點，今次怕只打歌不成，歌曲附屬在台灣民視偶像劇，真正殺入台灣，靠的又是其弱項情歌。

東不成西不就。台灣人當你是孫燕姿，又或是典型靚聲的女新人（只是她們在彼岸都是創作歌手），香港人當你是叛徒──或許不是國語的問題，而是徹底地放棄了應有的觸覺，會否至少做陳珊妮或張懸的三份一，維持點點社會觀察？不是人人都要有社會敏感度，但謝安琪一定要有。因為大家喜歡你不是因為你唱的歌聲，而是你唱的內容，而是你人歌合一時，展示的一種關懷。

唱情歌當然不是罪，但她轉型，用不同的語言去唱不同的歌，對很多香港人而言，如流失了一個清泉，就如另一位不起初不見真貌，會唱〈救援〉來關心援交女生的龍小菌，轉過頭來便投入補習社一樣，多叫人痛心。

目標是打進台灣市場，希望能順便在中國殺一條血路，那本來沒有問題。但若那是謝安琪，她就太不明白脫根香港，對她而言是多大的損失。在另一意義上，我也看到這位平民天后是如何代表關心香港社會人士的縮影──一個關社的香港人，其實是多難「出走」。很多社評人、時事評論人，以至有經濟能力的人，都說要移民。另一輪移民潮即將爆發。但走，是否真的這麼容易？尤其是靠評論香港維生的人，用心去分析每件港事的人，當離開了這片土地，若繼續希望以這份關愛做意見領袖，你所唱的歌，也不再是從前那樣激勵人心了。

【記盧凱彤 V Live】觀眾甲的故事

大堂有很多人，有人買 T-shirt ，有人買 CD 。伊館跟紅館不同，把人群都集合在這個室內空間。等入場的等入場，買 souvenirs 的掏錢包。由由自己一個人來，為自己一個人來看演唱會感到有點不好意思。她急步走到入口，希望盡快入場。

找到位置後，她才發覺自己一個人坐在場館內，其實比一人在場館大堂內遊走更礙眼。幸好，盧凱彤的演唱會會玩 augmented reality ，於是她便由這段還未熄燈的真空期，埋首在手機中，下載那個 app ，聽說這個 app Android 比 Apple 更省位，她慶幸自己是用 HTC 。

那年中學畢業後，自己一直在死氣沉沉的狀態，好朋友抽到 moov live 的新碟發佈票子，硬拉她一起去。其實那個朋友甚至連 at 17 也不認識，由由想，那我好歹也能做個音樂導遊吧。

當晚才發現，隻身的盧凱彤很不一樣。由由在藝穗會暗暗的一角聽著，朋友不知去了喝酒還是倒地了。接著，盧凱彤說了關於 Hey Boy 一曲背後的意義。

她說，從前一位中學老師，看不起她太早入音樂圈，在班上當眾說她發明星夢。

這首歌是送給他的：

hey boy 聽見了吧？／我的生活不是為了討好你一個／hey boy 　放過我吧

盧凱彤－Hey Boy

由由那個時候像被點了穴一樣，冷汗一直在流。由由沒有一個明星夢，甚至連一個像樣的夢想也沒有。在中學的歲月裡，唯一的夢想是就是和他一起。這個他，是她的班主任。他會用車接載她上學放學（雖然要在別處下車），他會在課堂上給他不一樣的笑容（雖然她不知道那是否幻覺）。由由以為，只要中學畢業後，他就會向她表白。但最後，他只在她的紀念冊上，簽了「保重」兩個字。然後，連電話也改了。

離開校園後，她一直也忘不了。大學裡有，和男生談著沒有內容的對話，和女生說著不是心底的話。她發現自己像和從前的自己拆夥了，半個她每天穿著空軀地走來走去。直至，這一晚，盧凱彤替她唱出來了。

之後，她每一張碟，她也有買。初戀的威力，報復的盼望，盧凱彤為她唱出公主復仇記的主題曲。這次是盧的第一次大型演唱會，由由暗暗許下，讓這次集體崇拜成為宗教崇拜，讓歌曲洗禮自己的心，為自己的錯愛懺悔，之後便重新生活了。

一首又一首的歌，由由自己對號入座──無論那一首，她只聽到盧凱彤唱出她故事的歌詞，盧凱彤的歌聲彷彿替自己告解。

人造衞星情人：

我想說 的故事 未發生／你已經忘記

你根本不是我的誰：

你根本不曾有眼淚　對你再好都是白費

哽咽：

終有一天　你會為了我而哽咽

雀斑：

風吹雨散　剩下我在　泛濫

雀斑是最後一首她能清楚聽出的歌詞。因為之後，她已經站不起來。當大家為 encore 最後一首的People have the Power 熱血跳動時，她只覺得無力──演唱會前許下的承諾，還是只差一點點才能兌現。音樂只是沉淪的催化劑，盧凱彤說大家都話她的音樂太灰，那由由為何會妄想這是一場治療的聖祭？

為免顯得太過格格不入，但又無法強迫自己載歌載舞之時，由由拿起自己的手機，指向場中心天花板的大盒， augmented reality 的 app 已裝好，手機裡看到現實中見不了的飛馬。

真是她自況最好的比喻。她想。

這時候，一把聲和一個手機湊近，在她的手和耳之外 3cm 停下：

「還是 iphone 版看得較多層次。」

他手機上閃著不只飛馬，還有林林總總的顏色，還有獅子與星星。

「因為 iphone 的 app 是三倍 MB 數的。」

由由看一看這位不速之客。他也是自己一個人看演唱會。

「很漂亮吧。」他微笑著。在這麼強勁的音樂之下，由由竟然聽得到他的聲音。

盧凱彤－人造衛星情人

盧凱彤－你根本不是我的誰

盧凱彤－哽咽

盧凱彤－雀斑

盧凱彤－ People have the Power

容祖兒 小日子: 大家想她变变变，其实只得闷闷闷

日期：[2013年8月24日]   版名：[乐评] B0203  稿源：[南方都市报]

兩位樂評人對《小日子》的看法頗為有趣，除了在專輯概念上二人對“家”的設計共同讚賞外，在封面造型、歌曲呈現等其他方面都有針鋒相對的看法，你又支持哪一方？不過，最後的總結上，他們又難得地意見統一：“多元化”之路並不是人人適合，走了那麼多年，或許應該明白，音樂上的追求，不一定是要涉獵廣泛。有時專一點，更好。

暌違兩年，容祖儿推出全新粵語大碟《小日子》，更成為榮登iTunesSession的首位亞洲天后。容祖儿說，這次與iT unes的合作是一個事業上的突破，“這是新碟宣傳的新方法，我跟iT unes的合作是用另一個編曲去唱新碟裡的八首歌，整件事在市場上是非常成功的。”《小日子》是容祖儿的第31張個人專輯，她希望透過這張新碟，跟樂迷分享一些細碎的生活感受：“幹藝人這一行，很多事情對大家來說都是透明的，但其實私下里，我們都喜歡過簡單、平靜的日子。監製A lexF ung(馮翰銘)跟我說，'Joey，希望你這次可以真正做回一個女人。 '監製想告訴大家，原來祖儿也可以有溫柔的一面，所以這次的《小日子》無論從歌曲、封套、服裝造型方面都是統一的，希望讓大家感受到一個女人氣息比較多的容祖儿。卸下舞台上的華衣美服和濃妝後，我自己在家裡的感受是怎樣的？這張專輯的主題就是'家'，我想一切從簡，還原基本步。”

一出道便是“K歌天后”，唱過太多膾炙人口的流行情歌，容祖儿卻說自己對情歌的了解不算太深：“我發覺自己的強項是唱令大家有共鳴的情歌，從小到大別人都覺得我唱歌的感情很豐富，但有趣的是，其實我在感情方面的經歷是比較少的。我真的想說，拍拖這方面並不是我所擅長的事。”與劉浩龍公開拍拖後，有人說容祖儿整個人“脫胎換骨”了，她也表示感情生活對她的音樂有正面影響：“愛情讓我對生命、對自己的了解都多了，透過一段新的關係，你會更清楚究竟自己想要的是什麼，不想要的又是什麼。兩個人之間的溝通，需要拿出許多勇氣，以前我在每段關係裡都沒有太大的進步，可能是現在的對象令我更想去多一些表達自我。”
采寫：南都記者王擊凡實習生李奇譽張洵

***大家想她變變變，其實只得悶悶悶

容祖儿，總是受不了大眾的認可。天后之位，只有待英皇自吹自擂時，或是歌迷罵戰時，才能在一個小圈子內成事。歌唱事業以外，演技和戲路都發展不了，平時受訪，說話官腔，不會討厭，但就是悶悶悶悶。沒有讓人死心塌地把她奉為天后的魅力，也沒有讓人心甘情願為自己代言的能耐。這是她真假之間拿捏不到的“星味”。

回到歌路，09年的國語專輯《很忙》曾令我以為她會捉到自己的“天后歌喉”，唱法好像掌握到，單曲《很忙》很喜歡。但《Joey&Joey》裡一回到廣東話，又故態復萌不耐聽──不是不懂唱歌，而是唱得很單調，一兩首風格突出，其它卻不痛不癢──然後轉折點沒有出現。也不知道應否怪電台在她出道後，鋪天蓋地地播，令人對她的耐性早已磨蝕到這麼刻薄的地步。也所以，我承認對她唱廣東話有偏見，反而一唱國語，陌生感增強，如碟中《破了的米菲兔》一出現，即打破了粵語歌的悶局。

新碟《小日子》，封面頗嚇人，亦再次證明這是為她轉形象的一個嘗試。這是第幾個嘗試？彷彿近年每逢出碟，唱片公司以至樂評界，都以“破舊立新”來做定調或盼望。 《七不思議》的驚艷維持不了，甚至只到半曲便變得太合乎預期；《無電才是災難》彰顯“活潑變雞仔聲”的弊病，也是一場小災難；《臨床》嘗試重複《Joey&Joey》更上一層樓的唱法，但比《牆紙》還是差得遠；《小日子》有點浪費了，我不斷想像幸福小女人彭羚演唱會是怎樣，延伸至容祖儿做幸福小女人實在不入戲。反而《近在咫尺》收放自如，簡簡單單，是唯一想反复聆聽的作品。大概，馮翰銘其實不用太辛苦為她拓展歌路新曲風，容祖儿的能力比預期狹窄，如果摒棄不了單一，不如就走單一路線了，不是一定要好“K”，但簡約一點，她會駕馭得更出色。

另外要一贊填詞人的齊心，此張專輯“家”的概念扣得很緊，比香港政府宣傳“家是香港”來得甜蜜有趣──雖然封面還是個“小三”的樣子。是的，我太介意那個模樣，把她弄得更假，像人形公仔，不又是另一種沉悶？ ● 林綸詩

***大家當她是鐵金剛，其實她是軟心糖

香港現在時局的混亂，社會的分化，人心的躁動，矛盾的不止，整個城市就像一個壓力煲，不知幾時會發生爆炸，所以有人厭倦政治(或討厭政治)，寧願蜷縮在被窩裡，也不聽不聞窗外事。容祖儿的《小日子》就是有這種避世的感覺，她選擇追求平淡的生活，而無需參與一齊起哄的盛宴，歌曲和專輯提供了一個避風港灣，讓你可以暫時不用擔憂大時代的風浪，來好好休息於此。

做起“宅女”的容祖儿，這次收起了強勢，穿起了起居服，以中、慢版歌曲作為搭建自己新家的基本結構，概念明顯。她的新作令人聽到的是一種“K後回歸”的感覺，並沒有像前幾年的製作策略那樣——— 要為所謂的突破，而刻意強調曲風的多元和復雜性。專輯內的《小日子》、《我杯茶》、《臨床》、《近在咫尺》、《深閨》都是能流行得來，但不會被處理得過分平整化和公式化；旋律雖然“大路”，可不是容易混淆的、區分不清的，它們的編曲大多都有被注重到細節部分，從而令情感變得細膩，“質感”能夠呈現，而負責音樂部分的馮翰銘也捉到了Joey的優點，發揮出她所擅長的“K歌”領域優勢。

這其中Alex跟林一峰再搭檔的《近在咫尺》，就是一個很好的能發揮容祖儿慢歌潛能的例子。歌曲本身帶著的中國小調般婉轉動人之情感(像《梁祝》、像《花訣》)，但在音樂/編曲上又有經典西洋音樂的影子，韻味一點一點地滲出，使人能回憶起往事。容祖儿自《牆紙》之後，更能把握“含蓄”的要領，她以前很多很紅的K歌(像《痛愛》)都呈現出平面、表面的坦露，但在新專輯之中，這些流行作也有向內心發展的傾向(情感趨向內斂)。 Joey今回走的“深閨”路線，是令自己再能“成長”的一個突破口，她與其不斷要豐富自己的家居佈置，倒不如停下來，去專心詮釋此類優質的“K歌”更好。

專輯的另一首較出眾作品《臨床》，是來自很久都沒有幫容祖儿寫過歌的翁瑋盈之手，翁瑋盈本身創作上的藝術/古典基底(可聽《摩登時代》，或舊年的《悲劇序曲》)，為《臨床》賦予了一份優雅感和劇院的空間感。容祖儿的H igh-class之路，從幾年前跟姚珏和莫拉維亞交響樂團的合作就開始，之後也有《與蝶同眠》的華麗登場，但都帶著港女硬要扮成貴婦的感覺。然再聽《臨床》，我會feel到Joey的進步，演繹是自然地漸進調高，編曲和vocal也有更諧和的吻合，華衣沒被穿錯身，亦令人可從音樂性上，看到Joey積極的、正確的擴展方向。

不過，容祖儿的這張專輯並未改“貪食”的習慣，《七不思議》、《無電才是災難》、《另眼相看》的出現仍是對專輯的連貫統一產生災難性的影響，縱然它們豐富了專輯的色彩，令聽覺多了選擇，可我認為是得不償失。 《小日子》的其中一個優勢，在於情感上的更細緻控制，然這些“異類作品”從旁插入，首先破壞了前面操控所作的努力。我不反對專輯要囊括風格差異很大的音樂，但前提除了有概念的支撐(可以是“分裂”的概念、可以是在家情緒也會反複變動的概念)，還需它們的組合有一定的協調性，和不犧牲專輯的重要優點。

容祖儿的《小日子》像兜了一個大彎，回到自己原來最熟悉的情歌範疇，卻反而令我從中找到感觸、聽得舒服，這不能不叫人再思考，她多年來力求專輯的“多元化”之路是否走錯了。所謂樂壇有分工、歌手亦應該有專攻，你對音樂上的追求，不一定是要涉獵廣泛，能專心唱好“K歌”，想想如何提高“K歌”的質素、做好自己的“K歌”品牌也是種追求。可大家都當她是鐵金剛，事實上她是軟心糖，這位萬能女俠不好當，無自我突出的風格才是災難。 ● 田小百合

不是流行曲的詩

日期：[2013年7月6日]  版次：[RB04]  版名：[乐评]  稿源：[南方都市报]

當你一開《低調人生》，你會否頓一頓，如果是電子文件的話你會質疑壞了？如果是唱片的話你會懷疑花了？聽上去像一邊的聲道跛了，或如KTV關了配唱。聽畢頭幾首，或許才會定一定，這種風格，其實很好聽，是刻意的低調吧。
...
陳珊妮公主不理你聽不聽到，也不理你會否去讀回歌詞，她的聲線比吟誦更低調，卻比呻吟更完美，把歌聲還原至音樂的一部分，不聲張，不奪耳，與旋律平起平坐，是為與大碟概念最吻合的處理。

我們大概可以逐句對比，看什麼句子是聽得出所以然，什麼句子是沉沒在音樂里，但她這是在示範當代藝術———形式是功能，載體是訊息，這是內容崩潰的年代，我也不好意思作過分細緻的文本解讀。陳珊妮一向顛覆———你覺得她搖滾使勁代你吶喊，她就轉去若即若離的電音；你認定她是暗黑系，她就入世至極同你玩“裝”，甚至唱起簡單情歌來；如今戰績力證其為金牌製作人，她則一反流行曲規則。

這樣的演唱方法，令我想起她在某歌唱比賽中，對一個其他評判嗤之以鼻的歌手說，“我覺得你唱得很特別，大概這裡的人不知道你花了多少苦功。”如同摑了其他評審一巴掌，亦可見其非傳統的標準，是陳珊妮為何真正前衛。

我想，於我，作為樂迷，這張專輯最令人敬佩的是，那麼有意思的歌詞，她也選擇不高調聲張。只不過，話雖如此，陳珊妮每次的主題那麼引人共鳴，誰捨得不去深究歌詞呢？陳珊妮有文藝的腔調，有知性的觸覺，卻比常見空泛的表達更實在。擅用實詞，沒有多餘濫情的形容或想像，意像鮮明如“紅酒一整杯太接近你體溫/我不該幻想兩個人就擁有雙倍的安穩”，畫面寄情如“發票和單人床/我愛你和酸了的湯/光標指的方向”。帶點文藝的歌詞多濫情，所以歌詞更不能濫，她卻能做到既不濫，亦不專，更不稀，而是用詞得宜。

整張專輯多以敘事形式，訴說在社會不同角落的人，像在暗暗一角低調地觀察眾生：支持同性戀的《女王》(我甚至把drag queen也關連起來)；《破碎的人》把破碎家庭之破碎回歸家暴始作俑者；描述《出軌》心態，沒有道德包袱卻有自我安慰。一輪又一輪的觀察，是以《啟示路》正是《無常》，看得越多，自然更達化境。

【編劇小品】8花齊放

第二屆做《8花齊放》，今次用短tags，靠導演和我的小小ideas，做一些如短廣告或mv的介紹，說說每一齣動畫。雖然每次只有短於一分鐘的製作，但我們也很用心去諗!

以下是叨導演光的cap圖，click進去可以看到各集介紹+動畫。

第一集自己放最多心機，連遮都幫手買埋（這把這把！）亦用了較主題分析的approach，不過我諗不是人人會喜歡。好彩導演拍得好靚，被打救了~

第二集的tags由場景主導，跟景寫，覺得自己配合比創作多。幾喜歡是次的兩條動畫，大故事都是平平凡凡，但細節幾好笑。其實做到如此已經好足夠了。

第四集自己最期待，因為本來用了我至愛的歌詞，以及我揀了很喜歡的動畫＜夏目友人帳〉的配樂，雖然後來歌詞用不著，但出來的效果是冠絕呢四集的，噢，看以上截圖多“日系”！（本來女孩是在日記上寫歌詞：問我有沒有／確實也沒有／一直躲避的藉口／非什麼大仇）

這四集裡，主持做得最自然是這一集。關於離家出走，是作為語帶雙關。關於塗上顏色，也是有雙重意思。聽說這集拍得最開心，算是個好的總結！

全輯有八集，可click這兒。

陳珊妮同許志安示範詮譯空間Playlist

近期這兩套 MV 在網上掀起小小討論風，是為陳珊妮新碟的兩首歌，製成上下兩集的微電影，由她本人執導。其中解讀空間甚廣，看完也不妨 click 進去看樂迷的意見。

〈低調人生〉

〈啟示路〉

〈低調人生〉及〈啟示路〉同為她的填詞作品，再親導 MV ，是給了樂迷詮譯的第二個機會。

陳珊妮一向寫詞出色，文藝得來，實詞多，不濫情，不虛浮，很細微的感覺——刻意忘記所以伴隨的內疚、就算留神也改變不了的憂鬱——都給她形容得如斯到位。這兩首歌的詮釋空間很大：後青春的失落？更年期的迷惘？歌詞本身已能引起由少年到老人的共鳴。現在於同一人的筆下，配上一個家庭雖尋常但悲慘的故事，令我想起「廣闊詮譯空間」的重要性。

近年，大家對非情歌的著意程度遞增，可能是被情歌害得太深，又或是社會趨勢的必要，尤其關心大眾、宣傳自覺的歌曲，總是易於轉載和歌頌。但一有趣現象是，如今這類歌曲比起從前同類品種，卻越來越直接或露骨，不少事件性歌曲，針對範圍可能小至一條街或一件事，講六四的就只是講六四，講佔領的就只是講華爾街（現在多了中環吧），家暴的就只是講家暴、怪獸父母的就只是講父母。

唔係咁樣，可以點樣？

提議而已。回想從前，〈十個救火的少年〉（達明一派），可以講六四，也可以用於講在縮骨的同事；〈你真偉大〉（達明一派）、〈浪子回頭〉（黑鳥）可以講父權，但也可以講中央；〈農民〉 (Beyond) 講一直被犧牲的農民行軍，如今也可以代表徒勞的工運或社運。如今所謂一針見血的歌曲，大大放棄了主題的廣闊度，降低了藝術或文學性。陳珊妮這兩首歌，令我醒起其實一切也不用那麼「白」，有時講得曖昧一點，反而更有玩味，更能敲響不同人的共鳴。

Bonus Track 帶來許志安〈情人甲〉一曲多集的 MV ，同樣示範了「開放的文本」。第二回尺度之大膽完全顯示同性戀情／情歌不應再被 single out 的新年代。男女、男男或女女，都也是愛情裡的輸送帶，把我們帶到或失落或幸福。這不是電影配曲，不是如陳柏字和洪卓立為同志微電影配的〈支柱〉，也不是什麼要引起你關注 LGBT 議題的話題之歌，只是一首普通不過的許志安流行情歌，同樣靠 MV 去畫多一層故事。

由 Gay Icon 林憶蓮唱出的情歌，那些都市錯摸或得不到的愛情，不經意地代言著同性戀的曖昧或渴求，到張國榮、黃耀明、何韻詩、 at 17等（左右手勞斯萊斯女扮男生都是禁色？）把話題浮面，直至如今象徵任何情歌其實都可以屬於每一種愛情的〈情人甲〉加 MV ，彷彿標誌著同性戀走向平權理想大愛世代的一步。

由同舟之情到亡命之徒的 N 人行 Playlist

看到鄰 blog 談〈同舟之情〉，此曲最有趣是唱、作曲、作詞欄都是閃著兩個名字——兩個不同年代創作人的名字。官方宣傳歌，群戲當然多，但真係個個崗位包含到兩代人的，比較少有。

不過聽畢，無論演譯還是歌詞上，也不多跨代火花，達不到「不同年代代表」互動互勉的效果，實在可惜。

不知道從何開始，關於「世代」的一切總會刺中神經，可能是當八十後被過度標籤（ ok ，你看我自介也在濫用這枝籤），就更加對世代溝通有更大期望。由自己的工作環境、吾代的音樂品味（被笑過一千次為何喜歡楊千嬅），到娛樂圈一代不如一代的論調（大至本地樂壇不景氣，小至甄妮鬧 GEM ……），處處也可以聯想到呂大樂「四代香港人」的縮影或變奏。所以上了腦，自然在音樂裡也會有所期待及投射。

說回跨代合作，在音樂裡，最理想的世代對話當然來自合唱歌。但其中利用到不同年紀歌手代表不同世代的，還是不多，最厲害的是由羅大佑、李宗盛、周華健和張震嶽組成的縱貫線，用到對話說故事，成就了同舟交流的歌曲〈亡命之徒〉。

一個城市的故事，最好還是用故事去敘述。一個亡命之徒（張震嶽飾……），遇上一個曾經的亡命之徒（李宗盛飾），再接到一個較平凡的打工仔，唱出由南至北的故事（縱貫線為貫穿台灣南北火車道），實在是世代並肩的傑作。〈同舟之情〉令我翻出這首唱出台灣故事的歌，幾個人除了唱出自己的觀點，還能產生合乎自己年紀的話語：年青人被迫到牆角的無奈、中年人對不能上流、不公不義的控訴、過來人對一切的看化，社會裡所有人都其實都是一種亡命之徒。「迎風上前，是唯一的方法」。放諸香港，是更真實的同舟描寫。

亡命之徒
曲、詞、演唱：縱貫線

聽我說　我原來有個夢　跟你高飛遠走　跟你一起走到白頭

但是我　擁有化為烏有　忘記我們承諾　忘記曾經愛你愛的那麼濃
我不能帶你走　我犯了大錯　必須一個人走　必須扛下所有罪過
必須離開熟悉的街口　請你不要忘記我　這夜裡有小雨飄在空中
當我扣板機的瞬間靈魂早已賣給魔鬼

可笑的是　我好想求主幫我贖回　贖回我那一丁點的尊嚴

想起媽媽的臉　對不起這幾年　是否有機會再見你一面

媽媽我犯了錯　你會原諒我嗎？　我已經踏上了末路　別人眼中的亡命之徒　哪裡還有我的藏身處？

我的兄弟　離我遠去我還傻呼呼的相通道義　所謂的人性莫非要用血和淚來換取教訓　

不想再混下去　想說幹完這一票　就不再撩下去
想著想著我的眼淚就流不停

出發啦　不要問那路在哪？　迎風向前　是唯一的方法
出發啦　不想問那路在哪？　運命哎呀　什麼關卡？
當車聲隆隆　夢開始陣痛　它捲起了風　重新雕塑每個面孔
夜霧那麼濃　開闊也洶湧　有一種預感　路的終點是迷宮

喂　小子　我想我大概明白你的意思　那些發生在你身上的
曾經以不同的面貌　也在我生命裡出現過好幾次
對此　我並無更高明的解釋　只是覺得今天說不定是個合適的日子
我們就各自用舒服的姿勢　用擅長的方式　給人生我們的
不管是一種告解還是一份答辯詞　人再有本事也難抵抗命運的不仁慈
這道理再簡單不過　接不接受是另外一回事　真愛並非不來
它只是被無預警的惡意的延遲
不要讓某個女人做的蠢事　變成你自己與自己的爭執

為什麼　該有的都有還是覺得不夠　天呀　該不會是貪心的念頭
為什麼　拼了命地工作 拼了命地追夢　到頭來原地沒有動過
為什麼　萬里晴空下的面孔　庸庸碌碌　不開心地鎖著眉頭　要向誰哭訴
為什麼　想去看場電影　該死的颱風偏偏選在每一個的週末
為什麼　這個世界上　就是有人窮得發瘋　有人富有　把鈔票當作了枕頭
為什麼　新聞裡鼻酸故事　只為了偷麵包給媽媽　充飢的小偷
為什麼　一百個為什麼　變成一千個　一萬個　十萬個 為什麼
為什麼　我想破頭寫不出個鳥　唸唸唸　我為了什麼

我們都不必在意未來的樣子
像是精神病患寫的詩？　或是煙花綻放的節日？
隨它去吧　我們都只活一次　呼吸呼吸呼吸　呼　一切曳然而止
真理在荒謬被證實以前　都只是暗室裡的裝飾
只有眼前亮起來了以後　才有機會彰顯它的價值　不是誰能決定的
該漫遊還是衝刺　我們都在海裡　我覺得我們像沙子
你說的亡命之徒　是不是大概就是這個意思?

出發啦　不要問那路在哪？　迎風向前　是唯一的方法
（亡命之徒　可會全力以赴　是不是窮途末路　有沒有藏身之處）
出發啦　不想問那路在哪？　運命哎啊　什麼關卡？
（亡命之徒　逃亡要全力以赴　喘息在窮途末路　給我個藏身之處）
當車聲隆隆　夢開始陣痛　它捲起了風　重新雕塑每個面孔
（亡命之徒　可會全力以赴　是不是窮途末路　有沒有藏身之處）
夜霧那麼濃　開闊也洶湧　有一種預感　路的終點是迷宮
（亡命之徒　逃亡要全力以赴　喘息在窮途末路　給我個藏身之處）

時至今天，聽一回還是會起雞皮。當年這曲過不了大陸的審查，可能黑幫太妖言，可能魔鬼太惑眾，但更顯明曲的「在地感」。今次從頭細嚼一次，甚至想起斯諾登！

本來是次 playlist 只想談這首，因為不想「洩左道氣」。不過還是加個 bonus track ，兩首歌的 playlist 太孤單。若城市故事眾生相是群戲，〈三人行〉裡則屬個人成長故事，但也充份利用到歌手作為「成長階段」的表述。

其實不是兒歌嘛，還有多少個成人是以此曲來安慰自己寂寞的心。不過林振強填得妙，除了描述處於人生不同階段的心態，更掏心的是道出越成熟越寂寞的道理。成長是由靠外在（幻想、星空），到靠內在（「練成能往心內奔馳」）的一個無可奈何的過程。

903 X 金曲獎 X 香港女單 Playlist

5月21去了903拉闊：林二汶 X 薛凯琪 X 王菀之 X 吳雨霏，提醒了我近十年香港樂壇天后走勢（雖然903營造的世界與現實永遠有落差）。翌日，台灣金曲獎公布流行樂獎項入圍名單 ，浮出另外三個香港名字：林憶蓮、盧凱彤、 GEM 。大家選角不同，卻同時令香港女星的討論價值提升。

真空

除了林憶蓮和GEM，大家都出道約十年。這十年，大概是繼鄭秀文、楊千嬅後的天后真空期。這十年女歌手們爭妍鬥麗，卻無人能再登她們高位。（當然，在英皇營造的世界裡，有華麗之后容祖兒。）然後，還有個出道時期得一半、以理念立名的 GEM (Get Everybody Moving) ，搶了新一代男女的心。

說起來「天后」應是高高在上，但以鄭楊二人來說，去到那種普及的程度，靠的是港女代言能力。不只是歌唱事業上，更甚是在電影裡也能做到香港女生代表。以這標準去說，容祖兒還有好一段路（電影《華麗之后》還在做自己。）王菀之入屋拍劇，薛凱琪則有多一點電影本錢，不過顯然二人還未到「代言」程度。當然，現在是否能「代言」就會大紅，以下我會嘗試討論。

入圍

903拉闊的選角，與其典禮相差不遠，所以和金曲獎一起說。這四位金花無疑是商台力捧的，也所以不見 GEM 蹤影——還記得上屆商台頒獎禮，小巨肺拍了條片寸爆903？金曲獎急急給了她一個入圍女歌手的提名，簡直跟香港主導的商業價值過不去。 金曲獎是華語界唯一的官方文化局主導頒獎禮，但其實都多次被評為偏袒的遊戲——例如一向被評過份偏愛蔡依琳。咦，那和力舉 GEM 的偏好同出一轍？

說回 GEM ，總覺得今次金曲獎在香港得到較大注視，是因為她入圍了。若只是林憶蓮，大家可能會覺得較必然（她和莫文蔚一樣，老早是一隻腳踏進台灣音樂圈）。而盧凱彤當然值得表揚，但她自從開始個人發展後，也是一直注視並紮根台灣，可見取態側重國語。 GEM 卻在上年沒怎樣刻意瞄向台灣（一向也是較大範圍地掃大中華區），所以即使拿不了獎，她成功在港外地區爭到一片天，已見策略成功，亦做到所謂天皇巨星 (非代言) 模式的成功。

她的崛起，又是否告示著隔代遺傳的巨星風要回來了？

前途

至於拉闊，我一直也抱著看競技心態去觀賞，但聽到二汶一句：「我們大多是出道十年，而我和 Kary 更是由組合走出來……很高興今晚能在這裡和大家分享……」，突然覺得她們是同路人多於競爭對手。

這晚，二汶很明顯是「有體系地向國際規格靠攏」（此標準語出梁歡），與三人相距甚遠。薛凱琪終於發揮老師杜麗莎的功力，水準穩定，有體系地向舊派老女人規格靠攏，問題是你要一個走音少女派，還是要一個早熟實力派？我懷念前者。王菀之則出乎意料地走了幾次音，暴露了其音域缺點。吳雨霏就很多歌也不太聽到她唱什麼。

有趣的是，除二汶外，有時候另外三人竟有出奇相似的地方。王與吳唱《水百合》，若掩著眼就分不開二人聲線。到曬冷 dancers 時，薛與吳的舞陣又同樣有形無神。大家都在互相影響，努力摸索天后之格，就像長期以王菲為學習對象。 GEM 也是走海外天后公程式。盧凱彤則走台灣獨立歌手的 singer songwriter 知青路線。寫到這裡，我不是想怪她們「面目模糊」。事實上，當晚四人最感動我的，是顯示了一人演唱會如何不會表演的模樣：《美少女戰士》的歡樂、《886 / 小峽谷之1234 》的二人舞步、互唱大家歌曲時的昇華表現。

我記起二汶在一個訪問說過， at 17 分開後，盧凱彤的成績也讓她有壓力。今晚，我看到那良性壓力，怎樣把她推到另一層次。若把全部女歌手看成拆夥後的女單，大家從同一個土壤走出來，互相影響，成就一個音樂大同世界，那時候我們便能和上一代講，現在不是缺乏巨星，而是這代不需要巨星，大家都能各取所需。樂迷只要還有得揀，分眾未必壞。正如始乎走在大粒巨星之路的 GEM ，不需要903一樣。

Playlist

今次拉闊結幕唱了《給十年後的我》，比 Concert Y Y 那次更別具意義。二汶也和盧凱彤唱過。相信對這批十年女歌手，合奏合唱是更有意義的。

女歌手爭鋒，這十年還少不了「主題」人物：謝安琪，一直和香港大主題「抗爭」成長。她曾出國語碟，不叫好也不叫座。出道九年，四大金花未能囊括，我找來她去年在 TVB 亮相時的片段，也有四朵金花，有埋 GEM 添！

女歌手，始終都是女生心聲。回到起初的代言人論，因為女仔都脆弱，所以女歌手真負有不一樣的使命。基於以上所說的原因，以下這首選得很好。但於她們四位有更深意義的，大概是王菲這一個 Diva 的模範。

自上年起另一女歌手 keyword 大概是連詩雅， Youtube 點擊率可以平地一聲雷，重新定義天后形象（高登語是 MK 跟 KGV 混合體），我的感想有二：1）薛之前無法去到這個程度，是否因為太乖乖女了？她畢竟也是國際學校出身啊。2）連果然不是人人想讓她代言，但真的印證了「分眾」的局面，有人罵有人攬，但總之上到903榜首。送上她近排最高 hit rate 的《說一句》……

[乐评] 陈妍希：女神不成熟但诚恳

南方都市報 [娛樂] 2013-05-18 

陈妍希《Me，Myself，and I》 　　 

●唱片公司：福茂唱片 　　
●发行时间：5月10日 　　
●品质鉴定：★★★

 民间女神陈妍希出碟，首首风格不同，如模仿比赛，明显是自己的音乐养分大晒冷———就如首打的《叔公的小城故事》，加入原曲《小城故事》虽不协调，兼十分突兀，但却令人能一头栽进她的音乐世界，及她和叔公的故事。可能，这就足够了。

 就以专辑名称来看，“Me，Myself and I”，已知道不是创意之大作（可翻看用此名的电影和音乐作品何其多）。的确，此专辑显示了陈妍希的语言能力比音乐能力低，也是最大的败笔。中文的故事性还强一点，英文歌的填法庸俗得不行。“You are so wonderful”、“You are so beautiful”这样没意义的句子也可以放进去，难怪被乐迷大骂，且十分影响音律……不过，当她唱到“啊哈，我知道我不完美”（《直觉》）的时候，我还是回一回神了，心中的体谅溢出。说真的，我从没有当过她是女神，也不太喜欢她那大红之电影，但这张专辑会令我为她加分。正正是因为她没有觉得自己是完美，也没有乱找人去为自己缔造一个完美歌手的形象，只是自己亲力亲为去实践自己入娱乐圈的第一个梦想。 　 

每一首歌虽然也是差不多，编曲旋律也是平庸的流行乐，偶尔听到外国流行曲的公式。唱法就东拉西扯，真的如唱K T V，《悬崖上的玫瑰》硬觉得像学张悬，《方向》就有点像杨丞琳……但总的来说，我还是喜欢她作为处女下海的第一次，可以模仿，只要不要硬拉高拉低成就“完美之音”，听上去还是舒服的。这一年涌起的靓声新人已足够，陈妍希的唱功就如她的电影角色，不完美但平易近人。 大红人出碟，往往都让人先入为主，觉得不是挥霍游戏，就是赚钱的另一商机。关键还是真挚不真挚吧。听她的专辑，如看一个邻家女孩，用还是太青嫰的音乐，诉说自己童年、爱情的成长故事。所以，不满她的咬字也好，俗套歌词也好，如她所说，不成熟，但诚恳，对一个已经红了，且可以揶用大量资源及人脉的艺人而言，这张专辑还是有着令人惊喜的平凡。●林纶诗

 http://ndent.oeeee.com/html/201305/18/61869.html

王菀之 Atmosphere 點評

南方都市報 [2013年4月21日]  [GB24]  [季度盘点]   



《Atmostphere》总结并归纳了王菀之的气象系列，放在一起，其实并不和应，若说要有一个“万象”归一的结论，就是彰显了她演译上的实力──王菲feel又得，椎名feel又得，加上mv，足见其百变。香港人一向讲求灵活性，王菀之把“多样”发挥得淋漓，不负Chochukmo、常石磊、方大同所望，但最得我心仍是意外之作《生命之花》，偏爱她自然一面。什么是表演，什么是纯粹唱歌，这张专辑好好示范了两者之别。王菀之最好听其实是不用修饰装饰的声线。


全文見: http://epaper.oeeee.com/C/html/2013-04/21/content_1844613.htm