古澤良太的編劇法

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D04 | 副刊/世紀 | 世紀．影話 | By 林綸詩 2017-10-27

《乒乓情人夢》（圖）11 月9 日在港正式上畫，編劇古澤良太是華文區知名度較高的日本編劇，主要是作品《Legal High》（2012）得到很好的反應，遠超他的長壽劇《相棒》（2005至2014）在日本的影響力。他在海外與日本的受歡迎時間軸不同，中港兩地的知名度大概由《Legal》開始，入場看《乒》時也聽到不少人談起《Legal》，內地更為此劇起了《李狗嗨》的譯名。

他的其他作品包括《永遠的三丁目的夕陽》（2005）、《傳說的刑警》（2008），但在香港也不算注目，近年的電影也有一半是電視劇的延伸，說他是電視編劇好於電影編劇也不過分。今次《乒》上畫，除了是主演的新垣結衣有一定人氣之外，古澤的叫座力也不遜。

《半澤直樹》堺雅人的肉緊表情，一早來自《Legal High》，古澤寫出無視社會標準、有自己一套，卻頻頻打勝仗的律師古美門（堺雅人飾），可算一手發掘了堺雅人的浮誇潛能。另一當紅演員長谷川博己亦由其捧紅，於2011 作品《鈴木老師》首次擔任劇集男主角，從此成為實力派演員。這套劇飾演其中一個沉實青年的北村匠海，也是《我想吃掉你的胰臟》（11 月2 日上畫）的男主角。古澤筆下的角色非常立體，只要演員擔當得到位，絕對會成為其代表作。女角方面當然要數新垣結衣，由《Legal》到《乒》，也演活了遲鈍但努力的形象，比她其他作品演得穩當。

重新定義正義

自《鈴》之後，會看出古澤的路線頗偏重「詭辯」，變相亦是《Legal》的習作——由《鈴》開始，古澤寫的主角都偏重自己一套理論，多是違反社會固有的道理，但他歪理的論點很充分，不止靠歪曲倫理，而是顛覆舊有思維。《鈴》中挑戰成年人甚至青年人自己對「成熟╱性成熟」的看法，對於孩子對固有觀念的質疑，鈴木老師大刺刺地以成人的姿態來否定，反而多用他們的框架來帶出另一結論，例如第二集說到小學生有性解放的覺悟，卻沒有保護秘密的能力，才是導致過早性行為所帶來的社會後果。至於《Legal》，它大大吸引到國內觀眾來自重新定義正義，表面是以錢先行，無論委託人對與錯，都只是為其利益着想。但實質卻是厭惡任何大言不慚的正義，那只是「居高臨下的同情」，在人吃人的社會裏，他更相信「愛上醜陋」才是生存之道，在官司裏也希望委託人會明白這一點。這樣的法則，在國內又怎能不引起共鳴呢？而到《約會∼戀愛為何物∼》（2015），他則探討男女關係及約會的觀念，以一個宅男和一個怪女的相遇去質問現代人的約會、結婚觀念，亦是一貫以顛覆概念去成就喜劇的故事。

所以說回《乒》，為何覺得大失所望？大概是其固有的詭辯性沒有，勉強可言或許就是「照亮自己其實為的是照亮他人」，又或是幫虎媽平反了——逼孩子追求獎項，女兒最後才明白是逼其努力向前……聽上去當然沒有電視劇的深度了。日劇永遠是編劇課的最佳素材，其方程式容易被看穿，但卻不容易被抄襲，古澤良太正是這類代表，但要成為精悍的電影編劇，他還有一段路，又或者電視劇的中長篇幅始終比較適合他。

我們會否是 最後一代看「新聞」的人？

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D04  |   副刊/世紀  |   世紀．視界  |   By 林綸詩 2017-10-04

九月十九日，政府新聞處正式公布讓符合四項條件的網媒，正式進場採訪政府活動及記者會。

九月廿五日，壹傳媒集團創辦人黎智英則在專訪中表示，最終台灣和香港的員工到最後只會剩四分之一，約減少百分之七十五。

近年，世界各地傳媒生態變天，無論是行政總裁，還是一般市民，都是用手機看新聞，傳統報紙還有公司及學校捧場，但「免費新聞」的概念已植根新一代。人人需要新聞，人人卻同可以是記者、作者、評論人。明明人人需要的資訊，變得氾濫，質素也變參差，有要求的傳媒工作者卻慨嘆，不只自己的薪金縮水，整間公司也要看收益，廣告收入被社交媒體搶去，也愈來愈少金主肯做中肯的媒體，無論是印刷還是網絡媒體，都在揣摩維生模式。

樹仁大學新聞與傳播學系副教授及前主播李家文，與畢業生冼浩賢合作，製作了《記錄時代》的紀錄片，訪問了幾間網媒，也包括傳統報紙的電子網上版的編輯及採主。其中最深刻當然是立法會選舉的環節。情况就如香港電視的電視劇《導火新聞線》所描繪，現在什麼都看點擊率，而網版令一切「業績」更快公布。新聞一出，數據也一目了然，每件單一新聞也是一個比賽，不同於傳統印刷媒體，以總銷量來比較。

下個世代的傳媒生態誰決定

紀錄片中特別拍攝立法會選舉點票的情况，有網媒為了速度，不得不取政黨的數據，除了轉折，也不一定中肯。一場衝鋒之後，回歸日常新聞，數字反映的是：讀者其實最關心的依然是花邊新聞，所謂政治，完全討不了點擊率。網媒編輯表示，想做深度報道，也敵不過想看烹飪點子，或法庭風化案新聞的大眾口味，只能盡力尋找空間。最後新舊媒體是否也要屈服於大部分讀者的選擇，把主導權拱手讓給觀者？

其實這不是香港獨有的問題。外國一樣看着深度新聞淡去，面對在Kindle 上看新聞的官員、總裁，還有只在網絡上看笑話資訊的年輕人，傳統報紙或深度報道的刊物，同樣面臨危機。世界各地對dailies（日報）不斷抨擊，卻是愛之深、責之切，不想有天城市會失去報紙。中東的社評抨擊報紙太多專欄、太少新聞；印度傳媒警告這次媒體大戰不同於報紙和電視的對立，而將是輸得更徹底；美國的傳媒工作者一半都從報業轉到網絡新聞，後者卻只偏在美國東西岸，不同於從前報業人士有地域性平衡。由紙媒到網媒，不只是點擊為先的生態，還帶來個人色彩濃厚的新聞，少了中立，多了討好，講求新鮮，多於深度，對記者的要求亦然，而最終讀者也要付上代價。

往後香港，還有世界，如何去看待新聞，一定是市場或金主決定，但在傳媒生態一直進化同時，每一個人要有心理準備，將來傳媒生態如何，每一個人都有份促成。如今每個人要做的，就是去實現自己要成為一個怎樣的讀者，我們的選擇和習慣，將決定下一個世代的傳媒生態。

《記錄時代》放映場次，請留意www.facebook.com/RealTime2017/

小栗旬 游走兩邊的行者

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D04  |   副刊/世紀  |   世紀．藝術公民  |   By 林綸詩 2017-09-20

本演員小栗旬以1998 年的《麻辣教師GTO》為人熟悉，其後出演《流星花園》F4 中花澤類而當紅，近年愈來愈多演出機會，卻見到是固有形象的蛻變。

演技精湛必數2014 年的日劇《Border》，講述他因一次意外而可與亡靈溝通，於是身為警察的他，便可以和受害人甚至殺人犯溝通，有時能更快破案，有時卻更見痛苦──因為明知兇手是誰，現實中卻苦無證據，不能行動。這一輯最後更描述他忍不住自行審判，親手殺了兇手，為第二輯鋪排。兇手一死，便以靈魂的形式在他身邊出現，說了一句：歡迎來到我們這邊。

不知是否他把這「雙邊」角色演繹得這麼好，其後幾套他的作品，也有這樣的行者感覺。

同年年尾播出的《信長協奏曲》，他飾演一名誤打誤撞的普通高中生三郎，闖到1549 年的戰國時期。三郎遇上逃離織田家的信長，受託替代了他。三郎歷史知識不好，本以為是信長統一日本，於是便開始帶領織田家走向高峰，結果竟和歷史相距不遠。

他一人分飾兩角，三郎漫不經心但品性善良，信長是精英，卻充滿計算，最後當然是真信長（亦即歷史中的明智光秀，劇中的織田信長）殺了假信長（歷史中的織田信長，劇中的三郎），這劇與《Border》一樣，盡見小栗旬的演技提升，增添其層次。

作為一個多面性的演員

今年播出的《CRISIS 公安機動搜查隊特搜班》是上一季口碑最好的日劇，香港亦於7 月播映完畢。此劇令小栗旬獲得第8 回CONFiDENCE 日劇大獎男主角賞。劇情講述一班各有背景的人，受警察廳警備局長召集，成為特搜班，專做一些高難度或高機密的工作，主要對付恐怖襲擊者。小栗旬本為自衛隊搜查官，殺過人後決定離開，再被招攬。曾質疑國家，如今則再為國家安全效力，全劇終時，卻再次發現心中貫徹的理念，在國家這台大機器裏，原來還是微不足道。與《Border》一樣，為第二輯作好另一場內心交戰的鋪排。

最後，必數剛剛在香港上畫的《銀魂》電影，小栗旬飾演的主角銀時（圖），被說成比漫畫的角色更像銀時，真人版竟然能把原著比下去，可見他是如此入型入格。這角色有悲慘的過去，老師和同伴在戰爭中死亡，但當下卻是懶散但貪錢的老闆。電影中特別的章節〈紅櫻篇〉則像一道橋，把過去和現在的他接駁起來——他不得不為了保護現有的伙伴，而和過去的伙伴大打出手。

小栗旬似乎已對這種游走過去、現在，生、死，新舊身分的角色拿揑得非常好，他被挑上，除了是其一身好功夫和演技之外，大概也來自其對漫畫的熱愛。以上幾套有3 個故事源自漫畫，日本的漫畫角色，以至其流行文化，常常出現推倒重來、不斷調節的氣色，而小栗旬可以處理得這樣好，有時笑中帶悲，有時悲中帶喜，表面背後總有另一故事。他可以盛載這樣的複雜性，大概從此只會愈來愈多機會。

本地薑定義的音樂現場

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D04  |   副刊/世紀  |   世紀．音樂本土  |   By 林綸詩 2017-08-18

八月十一至十三日的周末，譚詠麟和前輩許冠傑在紅館開演唱會，林特首也去叨了光，發了面書帖子。三十年前的香港音樂精神，就此展現。另一邊廂，特首的另一心頭好西九文化區，一班獨立音樂人╱band友，也和他們的前輩大聲疾呼，表演着reggae、電子、小清新、搖滾等等的音樂，都是香港地道版。

許譚配有日場夜場，盡顯叫座力，本地薑周末音樂節也從下午玩到晚上，做足三天。近年戶外音樂節多了，但只做香港音樂，還是得本地薑wow and flutter The Weekend，且十分專注，其他表演形式不算多。香港絕對有能力辦本地音樂節，面對品味全球化，每個獨立單位可能只有小圈子的粉絲，那不如集合多個「小圈子」──雖然此音樂節撞口撞面也是認識的人，但可以守着一個100%本地的音樂節，也是一個好開始。

香港音樂實力

這是The Weekend的第二屆。今年感覺舊人很多。咖啡因公園、Ketchup、Minimal、假音人、達明一派、恭碩良、LMF……於今天的中年人來說，已是少年回憶，也給了他們出山的機緣。三十年以上band齡的，今天可與當頭起的觸執毛、鐵樹蘭參與同一音樂節，把三十年的另類香港音樂聲音jam在一起。在這類場合亦盡見打雜精神、即多重身分。Supper Moment和鐵樹蘭的主音Sunny，恭碩良和Jason Kui的結他手Jason，恭碩良和tfvsjs的鼓手Anton，Minimal和假音人的鼓手肥仔明……不能盡錄的重疊身分音樂人，游走於各個台各個表演單位，哪裏需要他就去！說是一起玩也好，說是人才不夠也好，對台下老中青的香港樂迷而言，是圓滿的音樂體驗。

香港在非主流音樂範疇裏，一向缺乏策劃人角色。達明一派說這是出道以來首個本地戶外騷，我們不禁嘩然，這不只是土地問題，而是實在反映香港在這三十年缺乏寬闊視野的音樂表演。當年達明十五周年，袁智聰慨嘆沒有什麼節目，便找來獨立樂隊唱他們的歌，在高山劇場搞個小小的致敬。到今天，我們還有袁智聰，少了電台策劃，多了網上音樂串流頻道的projects/現場轉播，但眼看台灣甚至大陸的live house及音樂節愈來愈蓬勃，作為亞洲的國際城市，我們的本地音樂推廣還未夠完善。大型音樂節的觀眾什麼人都有，提供大包圍的感染力，哪管是旅發局還是消防局，希望有天都會瞓身支持。

恭碩良唱《愛後記》時，自嘲歌曲為香港口味而寫，但電台也沒有plug。這兒有他自己一片天，但要與大香港銜接，還有一段距離。自得其樂本無不可，但可以把自得其樂無限擴大，實是本土樂迷的一個小小願望。外國朋友來港時，我也不想只帶他看外國騷。黃耀明在壓軸的達明一派演出時說，香港人不止要聽K－pop、J－pop，沒錯呢，在場看到Fuji Rock 的Tee，也看到很多外國band tee，但在西九的海旁，聞着大船機油味，看着香港的星空，見到本地薑的T-shirt，感覺其實相當好。香港還是需要香港音樂，哪管是受外國音樂啟發，哪管不是唱廣東話，只要是香港人做的音樂現場，還是看到應有的音樂轉化和香港味道。獨家。

《銀魂》的魂──你的劍是為攻擊，還是守護？

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D04  |   副刊/世紀  |   世紀．觀影誌  |   By 林綸詩 2017-08-22

《銀魂》真人版（圖）正式上畫，在香港《銀魂》不算超級受歡迎。但真人版粒粒日本當紅演員擔正，必會引起日本流行文化粉絲的興趣。

看見小栗旬、堂本剛、菅田將暉、橋本環奈、長澤雅美、岡田將生、柳樂優彌，很多人驚訝《銀魂》究竟有什麼叫座力，可以令這麼多人投入這個電影製作。《銀魂》是空知英秋的原作，2003 年已開始連載，2006年開始動畫化，及後再有電影，然後便到今年的真人版。為了此次電影，真人版另拍了網絡劇《三葉篇》，做宣傳之餘，也希望觀眾能理解銀魂的背景脈絡，因為可算非常複雜。

香港最多人看的大概是《海賊王》，喜歡日劇的朋友也常常問起，為何這麼喜歡《銀魂》？只是一個潦倒的武士，在革命戰爭的敗仗過後，和新識的伙伴，天天插科打諢的日常，為何這麼吸引？問題是其極度異想天開、無厘頭的程度，有可能比得上周星馳和劉鎮偉，卻頗有趕客之嫌。

主角阿銀為生計開了萬事屋，生意不多，不斷欠租，因緣際會認識了新伙伴新八和神樂，3人幫社區的其他人解決不同的問題。但2人其實也不太清楚阿銀的背景──在故事展開的20年前，外星人侵入江戶城，一班武士奮起反抗，幕府最終向外星人投降，亦頒了廢刀令，武士們更落得被處死或流放的下場。而阿銀就是當時最厲害的武士，被稱為令外星人聞之喪膽的白夜叉。

世界的孤兒

而新八雖是新一代，但因為家裏也是開道場，受了廢刀令影響，家道中落；而神樂實為外星人的一種，本不為地球人，但與侵略者不為同類。動畫版現已發展為這新的這一班人，如何與從前阿銀的同盟一起再次抵抗外星人，關係不斷修正逆轉。這次的電影版為當時動畫電影化的第一篇《紅櫻篇》，講述阿銀與生化武器的大戰，而這場戰爭的源起，是昔日的戰友高杉發動。而另一角色桂也是阿銀的戰友，現為暗中發動反政府活動的志士，在這次電影版主要協助阿銀。

看到這裏，大概會看出空知英秋的野心──科幻的背景盡是影射日本的歷史（其實當中很多角色取名來自真人），在外來勢力下，日本如何看待自己，年輕人如何自處，不同背景的後人如何重新組合，革命者如何希望塑造國家的將來。在全球化的影響下，不難看到為何台灣、香港、大陸、韓國也引起相當的共鳴（只要你肯看50集，脈絡便會浮現）。難分外內的外國勢力、強力部門，革命及建制派的內鬨分離，難以定義的使命及理想，與我們三次元的現實世界互相影射。

在歡笑打諢的中間，常常有阿銀的回憶出現──他在戰事中只是孤兒，在屍體間尋找武器和食物，只望維生，後被一老師所救，把身上的劍送給他，告訴他劍的存在不應來自恐懼，若想學劍就跟着他。阿銀就這樣加入了私塾，而當中的同學包括高杉和桂。這班人在對抗外星人的戰爭中，因老師被捉，奮起反抗，成為革命軍。

在平常集數的笑聲中，過去的歷史片段間中穿插，總喚起難以名狀的感動。表面上苟且偷生的阿銀，每晚被過去的回憶壓着，阿桂則以策劃着無所用的小騷亂來安慰自己。漫不經心的阿銀，遇上要抱不平的事，還是會以木劍捍衛他所說「要保護的東西」，有時是身邊的人（開首就是因救被欺負的新八而二人結為伙伴）、有時是公義、有時是自己的靈魂。阿桂以微小的社運提醒幕府，他們仍舊存在，仍舊守護着武士道，仍舊有他們的理想。

在躁動的大時代下，作為香港人進場時，不知大家會否想起香港的現况？《銀魂》電影版最後一場，密謀軍變的高杉說： 「我只想破壞這一切，我想破壞這個奪走老師的世界。」然後質疑阿銀可以逍遙自在。阿銀答自己不想死，因為還有喜歡的芭菲（雪糕）；阿桂則說若他想以軍變傷害到人民，自己一定不容許。

兩個被破壞派說成維穩的人，始終揮劍保護了江戶城的人民，也包括身邊的人。這幾個不同角色的對白大概解釋了我對《銀魂》之愛，在大是大非的世界，人的選擇各有不同，但關鍵時刻，無論有沒有刀劍，我們都應用自己的方法，去守護自己覺得重要的東西。所謂靈魂，就是良心。

林敏驄作為「林敏驄」

Ming Pao Daily News D04 | 副刊/世紀 | 世紀．Live | By 林綸詩 2017-06-15

林敏驄曾在自我介紹寫上： 「林敏驄╱職業：林敏驄助手」。林敏驄作為一個品牌，是歌手、演員、填詞人、音樂人、主持人，不分先後。二十二歲出道，不久已填出大熱流行曲，且還是當時唯一的全職填詞人，他說要當自己是一間公司。但也是近年加上社交平台及廣告商垂青，他作為一個全方位藝人的形象，才日漸成熟。

他語出驚人，驕傲得過分，但回頭看來卻不得不承認他是先鋒。「網絡潮語刀系禾（都係我）發明」，他的facebook page上充滿外星文，但當下更印證他的無厘頭、食字、廣東俚語影響深遠。他一直樂於瘋癲，但難保二十年後，大家才明白他意圖為何──最新的作品展演唱會也可能如此，當人人以為他曬冷大牌歌手為其撐場，他真正想做是自己唱回所有大熱作品，逼大家重新看見他作為一個歌手。至於其他身分，他早已名副其實。

臨近回歸，四周充斥着過火的笑聲，人人背着《食神》的對白；另一派則以電視節目《超級無敵獎門人》裏林敏驄的《蘇格蘭場》繞口令回敬。那時最令香港人驕傲是流行音樂，還有無厘頭文化，周星馳紅遍世界， 「他不是黐線，他是住在精神病院的世外高人」（《回魂夜》1995）為金句。另一句同類句子，我在二十多年後的今天聽過，《林敏驄腦交戰作品展演唱會》宣傳訪問裏林敏驄說： 「什麼是無厘頭？其實就是神來之筆。」香港出現過的天外飛仙不多，林敏驄在流行文化，包括音樂和無厘頭上，成了舉足輕重的人物。

而林敏驄的雙刃刀另一邊是填詞人，若早點有社交平台，他大概已成為KOL（Key Opinion Leader），或許和Wyman 有一樣多的微博粉絲，和林夕一樣有專欄。但以那個年代，他只能和姐姐林敏怡一起上《號外》，拍幾輯比現實中的他更帥的相，做做訪問。作為一個笑匠，他平步青雲，但作為一個文字文化人，他的生涯斷了幾節。

千禧之後，每一位藝人有了網絡世界，霎時都變成了自主個體。林敏驄趁機放大自選焦點——重新把自己音樂和文字的一面帶上舞台。2003年和姐姐林敏怡開了三場《友情真經典林敏怡林敏驄作品演唱會》，2009年曾自己全扛上，在九展舉辦兩場《林敏驄好歌•好友演唱會》，我才在那時看到他唱live的一面，而今次的作品展，他自己玩音樂的部分更多，彈結他彈電子琴，邊彈邊唱。

在這幾場的音樂會裏，讓人看見文字和音樂上才情橫溢的他。很多人投訴他找的原唱者愈來愈少，自己唱的部分也愈來愈多（始終比起大紅的歌手音色，他的非標準唱法不是人人喜歡），但換個角度去看，他不也是向這香港音樂制度的控訴——作為作曲作詞人，他最紅的歌曲都是給人家的歌曲，似都不屬於他了。香港的音樂生態是「三權分立」，詞、曲、歌者往往是不同的人，是頗割裂的創作及演繹過程。這次演唱會其他人的比重減少，而更重要是幾首大紅的歌如《霧之戀》、《當我想起你》、《忘不了你》、《幻影》都要自己演唱，成了拿回主權的姿態，加上他笑言「譚詠麟不能來，但誰也唱到他的歌」，更顯得似奪權宣言。他要提醒觀眾，他是一個創作歌手。

音樂會的包裝當然不行，錄像奇怪，美術指導也甚老土，最嚴重是歌曲編排有點胡來，沒有主題可言。但在看着一首又一首他的詞作迎面而來，而又無分次序排名，不得不綜合到他的填詞玉律——選詞簡單，概念和意境也直接，用上大量疊字及重複的詞語，容易被記住。這就是如他所言的：一首歌只要有一句好，就足夠。而且他的音樂感很好，在用粵詞時，即使不用押韻也能填得非常悅耳。這在他姐姐林敏怡的曲裏也可以看出二人的音樂感超凡。

這次的演唱會毫無章法，看似混亂，一如他說話的文路，但作為他把自己再推上一層的個人騷，還是有其意義。至少當大家問為何這麼瘋癲的一個人，能寫出如此動人的歌詞，大家會想起他感情豐富的一面——對着蔡一傑，他竟然哭得說不出話來，為蔡一智在綵排時受傷而流淚，這可能是最難看見的林敏驄，多麼真實。

樂人的生存之道 －－由21安士談起

一位傳媒朋友說，傳媒很難做，人人也看新聞，但人人也不想付錢看，現在還未找到生意模式。這一句話不是能放諸大部分資訊及娛樂事業（包括音樂、電影）嗎？互聯網崛起這十年，令眾聲四起，造就網民文化，資訊爆棚，IT企業創新再創新，但傳統資訊及娛樂企業還是苦無應對方法，在這場革命中分到如從前一樣多的一杯羹。原創者容易接觸大眾，但很難維生，反而中介及策展人漸可透過創新平台獲利。而本地的原創者，包括記者、作家、音樂家、電影人等，仍在這互聯網生態裏掙扎求存：傳媒在來回尋找課金的邊緣；作家開拓自己社交版面，摸索KOL（Key Opinion Leader）和文字人的分別；音樂人在忠於音樂和放棄賣碟之間徘徊……

903 許志安《21 安士音樂會》是上次17 安士的re-run，亦是首次商台賣票的音樂會，《17安士》那次有ViuTV轉播，故也很快被上載到YouTube，贏盡口碑，某程度上亦造就今次「重演」。回想十多年前，903 的拉闊及band shows 完全是遙不可及，亦往往只有電台轉播──購票形式多是要以其信用卡換飛入場，又或是打上電台希望獲得獎品送票（我也曾試過因為是某手機贊助，向所有親友借了該牌子手機，可以獲得提早進場的機會）。十多年前，互聯網未太發達，很多較非主流的樂隊都靠商台大大小小的音樂會、band shows為他們開門。它集策展人及生意人於一身，時而搭配大唱片公司不會做的跨音樂類型的樂隊表演，時而為小型或地下音樂品牌牽頭搞騷。今次首次賣票，完全打破了商台固有的模式，作為生意人另謀出路，但還是保持着策劃人的創意。

繼續追尋

這次音樂會跨世代、跨類型，許志安一向賣情歌，加上賣band sound 的Supper Moment、Dear Jane， 民謠式搖滾的RubberBand，還有實驗性較強的觸執毛，有時加爵士，有時加電子。一些舊歌面目全非，樂器配搭有時也極不相襯，但驚喜是幾個男士們的翻唱、合唱與和唱，都帶來不一樣的味道，成就劃年代的香港樂壇盛宴。許志安忽爾有如此的位置，在相當平淡、交接尷尬的當代樂壇而言，對他及樂迷來說也算難得。

值得一提是被視為香港第一樂團的Supper Moment，作為表演單位之一，主音Sunny今次帶來自己另一單位鐵樹蘭，把重金屬加進「17安士」。他絕對是香港樂壇的少有勵志進行曲，不單同身為Supper Moment及鐵樹蘭的主音及主力，更重要是主流這邊的Supper Moment可以賣碟賣到信和斷貨，唱片仍在炒賣。我個人觀感是他們的模式由跑校園而來，十年前在中學和大學唱起，很多當年的學生說起時，還津津有味。然後踏上網絡發達的世代，不以情歌為主打，竟然賣到碟，也衝出過到台灣及英國表演，在本港也積極巡唱，大小場不拘。在電視圈裏，亦有很好的工作態度口碑。

曾聽一個串流音樂的經理講座，說香港新的音樂人不太願意合作，只懂怨網上平台剝削了他們。他的一面之詞是希望大家可以尋找新的音樂經營模式，但不是很多人願意一起揣摩。在這摸索期，的確有歌手可以完全跳過中介，自己用社交平台拓展自己的一片天，也有歌手堅持只出唱片，不喜歡串流的音質。作為樂迷，我們片面地指手劃腳，但背後只有一個動力，就是希望歌手能好好生存下去，並且找到一個樂迷可以支持他們的途徑。我仍對我喜歡的廣東歌抱有希望。


文．林綸詩流行文化評論人，香港樂評、華語音樂傳媒大獎評委

八十後 作為達明一代

 

新推出的《達明一代》全套除了有新鮮錄起的達明一派歌曲翻唱，還有一九九六年的《天花亂聚我們都唱達明一派》。達明三十一周年，把這相距二十年但同類型的企劃放在一起，更感到達明對年輕人及年輕音樂人之重量。

我和達明一派，同生在1984。對我這一輩，他們一直亦遠亦近，一出道已和當時主流流行樂隊音樂不同，再加非情歌類的社會主題，當中有不少篇幅更是描述年輕一代，令形象添加冷眼旁觀的感覺。但這和他們「介入社會」並無矛盾，而為同志或政治在音樂以外發聲之前，二人一個重要的社會運動就是為樂迷介紹音樂後輩。這是劉以達及黃耀明就算分道揚鑣後，仍相當堅持的，簡直為樂迷開了一個通往不同之大門。

九十年代時互聯網還未普及，《天花亂聚》給了一個珍貴的表演台，吸引到主流及非正式出道的一群玩達明舊歌，有Black Box、Black & Blue，當中很多人成為屹立多年的幕後音樂人，而同時也有關淑怡及草蜢，給大家看到其另類但出色的一面。五年後，音樂雜誌MCB所策劃的《達明一派上路十五周年音樂會》（2001），更可看到音樂新秀翻唱達明歌曲，雖然沒有灌錄成碟，但在高山劇場看着Mazer穿睡衣玩電音的畫面，很多樂迷還記憶猶新。當時大家開始用互聯網談音樂，我在那個騷第一次見了幾個網友真人。其後MCB沒有了，大家在網絡上延續了音樂共同體，也算踏入了不分樂評和樂迷的年代。那是人人議政的雛形。

因為黃耀明才追溯到達明年代

我還記得當時MCB創辦人袁智聰說，是因為不知道達明十五周年沒有什麼活動，便找來新一代音樂人翻玩達明歌曲，除了作為紀念，也象徵了本地音樂人視達明音樂為養分。今年三十一周年雖然算有活動，但面對沒有大品牌肯贊助達明演唱會，我不禁想起十五周年的當年，社會對達明一派總有不同程度的冷漠，諷刺的是，那也是社會對極度社會性的他們的一種回應。

我這一代，達明出道時，還在聽嬰兒搖籃曲，後來是因為喜歡黃耀明才追溯到達明年代。於我，達明是過去，黃耀明是當下，他們用音樂去成就的我，就是未來了。二○○四年他們重組（為人民服務演唱會）是我第一次聽黃耀明和劉以達一起表演，重現二十多年前的光景。在其中一場，黃耀明唱Kiss me Goodbye 時忍不住哭了，那一刻大家都明白這不是情歌，更像他對自己一個時期的懷緬──「有緣沒有分，都珍貴，有過一刻，跟你同行」。那年，作為大學生剛經歷了第一個大規模遊行，亦將步入社會，達明的重組讓我深感時間的重力。

八十年代青年風

不屬於那個時代的「達明一代」，從《溜冰滾族》及《馬路天使》理解到八十年代的青年風，及那個時代的美麗與哀愁；從《十個救火的少年》及《今天應該很高興》，體會到祖國年輕人對六四的痛，以及香港年輕人對移民的無奈；從四個版本的《排名不分先後左右忠奸》（1990、2004、2012、2017），見證到香港的構成及其於大時代的改變。而今天，在這樣的育成下，這班「達明一代」找到自己在社會的位置，成為自己想成為的人──過往在聽達明時想像未來的那個自己。看身邊這班一起聽達明的八十後網友，沒有當了港豬，或許變了左膠，都在預計之內成為關心社會的人。

「為人民服務」

聽達明一代這個二○一七年的企劃，與當年聽一九九六年的《天花亂聚》很不同，帶着聽達明而得來的批判之耳朵，我不禁「黃毛小子」上身，想葉德嫻、MC仁難得的合作淪為此是否因為他們老了？也會「老屎忽」上身，對觸執毛一舖清唱愛之深、責之切──何解唱功跟不上音樂的力度？但也很符合八十後的偏好，對My Little Airport過分冷靜地唱《你望我望》響起共鳴，也對At17重組的第一首曲《迷戀》而興奮，最激動是對Sensi Lion用維園阿伯聲音及Dub Reggae風格去唱《溜冰滾族》而笑翻天（他們還把自己的名字加進歌詞呢！）。

作為一個三十出頭的達明一代，我已比歌中的少年們都老了。達明三十一周年，我想像新一代會否如二十年前的我，因為新樂隊而多聽達明，或者因為達明而多聽新樂隊。達明孕育的、延後欣賞達明的八十後，在社會開始發揮自己的影響力，於當權者及當代年輕人之間磨合。三十一年快速的轉變，後遺及成果都在這兩年爆發至極端，互聯網普及、人人被賦權、大狂人崛起、一切被量化，但達明在這「me me me 」（我我我）的洪流中、在自己的周年紀念，仍有着呈現「他人」的堅持，由唱着《我們就是這樣長大的》（1988年新曲加精選），重組時不忘「為人民服務」（2004），到繼續數着「排名不分先後左右忠奸」至今，達明一派無間斷地唱着《你你我我》（1988年歌曲）。在這大時代中，作為達明一代，這是最值得引以為傲、為鑑。

【編導之作】2016年戲仿西遊記

想藉猴年拿周星馳、劉鎮偉的《西遊記》來玩。本來想早點引入月光寶盒，後來決定於下一條領事臨別片才用。

總領事走時，此為代他向香港說再見，更多用到該電影的對白。

【編導之作】2017美國領事館賀年片

預告片想有日本黑澤明效果，亦加點懸疑成份。

 

以下是整條片，我們想為Mannequin Challenge加點故事性。

 

【編劇小品】夜曉 (港台戲劇)

我很早已想入港台，想拍那些講完好慘然後會彈捐款熱線出來的節目。但由實習到正職，結果都沒有遇上這類型的。今次寫這個故事，一齣劇讓這夢想成真。

露宿橋底的阿偉，因為欠下高利貸，又不想連累家人，便流落街頭。不過，他堅持不接受救濟，並靠執垃圾和擺地攤為生。在其他露宿者的勸告下，偉向在橋底義診的中醫師求助，以治療他在避債時摔斷腳的舊患。在治療過程中，醫師耐心地與阿偉交流，讓他明白人生其實可以重新出發。

阿偉把重見女兒定為目標，並重拾信心，開始尋找工作。他又答應醫師會幫忙照顧其他來接受義診的露宿者，希望活在黑暗的眾人能與自己一樣，可以看到長夜後的破曉，對人生重拾希望。

主演︰陳鍵鋒、黃兆輝
編劇：林綸詩
編導：周頌添
監製︰夏桂昌

這位中醫支援無家者，也為老人家義診，想支持可以透過這個組織，捐款熱線:www.banyanservice.org/form.htm