師父出馬 七小福的于占元

2009年，中國戲劇學院成立五十周年。這名字聽上來陌生，但其實正是著名「七小福」的「少林寺」。師承于占元（于素秋父親），幕前的成龍、洪金寶、元彪，還有元華、元秋這對孖寶，以及幕後任導演或武指的元奎、元彬、元德……全都是七小福的成員。明明不只七個，為何又叫七小福？原來當年，誰能站在台上表演，由于師父一隻金手指選出，只是每次都是以七個作為表演單位。時至今天，還留在電影圈的元家班弟子，都會被叫作「七小福」。
原刊於都市日報 30/1/09 撰文：林綸詩　圖片提供：香港電台及受訪者

由1959年學院成立開始，七小福從小小的荔園，打到國際舞台，亦是香港動作電影發展至今，不可忽略的推動命脈。經過半世紀的訓練，渾身都是武功和演技，最穩在心底裏的，卻依然是師父的形象。洪金寶、成龍見到他依然會暈，元德碰到他更會掉頭走。究竟這班硬漢子，是如何被于占元教導出來的呢？

合約十年：打死無怨
于師父自己也是捱出頭來。他因戰亂而千里迢迢輾轉逃到香港，成立中國戲劇學院。學校環境貧困，有段時間甚至要教會救濟，試過十幾個弟子凌晨兩時到天文台道一間教會排隊，輪候物資如奶粉、米和衫褲，但學校還是一步一步捱過來，徒弟都比其他京劇及功夫班子更獨當一面，甚至稱得上是香港動作電影的翹楚。

于占元當時收徒不限身份，凡有監護人帶着小朋友拜師學藝皆來者不拒，本着對京戲藝術的執着，教這些小朋友唱做念打、動作雜耍。那時候，每個子弟入校都需要簽約，短者七年、長者十年。那個艱苦的年代有著不同的觀念，子女不是身驕肉貴，最重要是餓不死他們。多數弟子不是因為沒人照顧，便是無心向學，所以才被送到學校拜師，受嚴厲教導，亦被灌輸練武之人最應有的仁德：做人不可以貪小便宜，亦不可以行歪路。對他們來說，師父就如神一樣，可觀而不可親。

元德說，當初簽約時，最深印象就是「打死無怨」的一條。「六歲入學，發現有得打筋斗，甚麼都好玩，爸爸要留我在這兒，當然十分願意。怎料原來要捱打。師父要逼，練功不好，即打；百厭不聽話，都打。那時候不會慢慢教，做得不好就打。」就是這樣，打出十幾個真英雄。「成龍是師父的契仔，給他打得最厲害。人家被打五下，成龍就要被打十下，以顯示師父不偏私。所以現在成龍最紅，因為他被打得最多。」

拜師父所賜：武功、演技和人生態度
硬心腸出硬漢子。洪金寶出名動作難度非凡，成龍則是看得出的搏命，其他七小福成員在行內也是以功底好，不怕捱聞名。嚴格來說，這一切來自于師父。在學校時練功和學京戲。練功不勤力，或做戲不盡力，都會被罰。元華記得除了打之外，還有罰倒立，罰得累了，別以為可以用頭頂。師父一見你用頭，就會放一盤水在頭下，讓你浸下去。他們就是受這樣的訓練而成長的。元華說：「但我們這班人是不打不成材。沒有師父，也沒有今天的洪金寶，今天的成龍。」

師父認真的態度，亦令一眾徒弟律己以嚴。洪金寶一直記着師父的那番話：師父領進行，修身在個人。即使入電影行業，各人仍不斷學習，無論是電影技巧，還是英文，還是參照荷里活的特技，七小福在武行界都是孜孜不倦，亦是這樣，才能在這幾十年間保住香港動作電影在世界的地位。

永遠值得敬畏的師父
73年，于師父帶同一組徒弟到美國巡迴演出，怎料被經理人騙財，挾帶私逃。于師父、元彪、元泰、元紅等人留落美國，有些在該地落地生根，也有人靠政府資助才能買機票回港。

元武想起，那次是第一次見師父哭。他一向硬朗，一向也要面子，但那次出國真的徹底失敗。師父和一些弟子決定在美國定居，其他則接受香港政府出錢買機票，回港後打工歸還。「師父覺得連累了大家，真的很難過。他一向教我們做人不可以出錯，自己卻這樣了，怎會不失落？」他也不想多談此事，可見對他們而言，這是個很大的創傷。

師父決定在美國留下來。畢竟那個年代，很多人都想留在美國。只是于師父也沒有想到自己竟是因為這個被騙的原因而留下來。

1988年，洪金寶演出《七小福》電影，扮演師父于占元。當年師父特意從美國回來，眾人亦是多年後再次聚在一起。但剛看畢電影，師父還是照樣罵為甚麼把他描寫得這樣兇。洪金寶戰戰兢兢地說，其實已經比真實罵得沒有那麼嚴重。當年師父開始老了，他上洗手間，大夥兒就陪着他。師父一聲：「做甚麼！不用扶我！你當我老嗎？」元德說，那一刻對師父的感覺才開始轉變。大家有所感觸……
本文取材自香港電台電視節目《香港影武者．元班人馬》第一集 - 「師父出馬」。一眾如今成就顯赫的徒弟，會於節目中細說對師父于占元的複雜情感。

此集將於1月31日星期六，晚上7時30分，亞視本港台播映。
OR CLICK http://www.rthk.org.hk/rthk/tv/cinemaforlife/20090131.html

松根亂射事件看人生領悟

星島日報 | 2008-12-06
E07| 年華| 文化廊| By 林綸詩

人各有自己的高低起伏。放眼當今的香港社會，樂觀的老師會自殺、孝子會因為欠債而抱母燒炭、責任感重的警察會拋下家庭吞槍，震驚鄰居、同僚、社會。能醫人，卻不能自醫，這是表面的問題，但更深層的是，大家其實都不了解自己，最擅長的倒是騙自己，而最脆弱的部分，就是不知道自己的脆弱。由一種「以為」開始，有些人最終會發現真實的自己，但更多人是從來都不知道有這種真實的存在。

要認清自己，是打從中學便被灌輸的陳腔濫調，但這個根本的個人問題，卻不斷成為社會悲劇的源頭。所以別認為導演山下敦弘的《松根亂射事件》題材太平凡，輕描淡寫的訴說了一個小鎮的故事、一個個別的事件。這些「亂射」事件，可是引申去到一個文學式的自我發現，揭穿了主角的真面目———一個連主角自己也未必知道的面相。電影沒有把一個人逐步抽絲剝繭，反而在電影的最後三分一，一次性地爆發主角的陰暗面。在紊亂的人生裏，以兩件顛覆的事件讓主角看真自己。

對白點醒觀眾

一宗撞車事件、一個智障女子懷孕，為光太郎一家及松根小鎮帶來衝擊。雖然片名的「亂射」意即劇情脈胳的亂射，但也正正在繁亂的劇情裏點出了這兩宗亂射事件之大。

主角光太郎在殮房裏發現撞車意外的受害人其實並未死去，這個復活了的女人原來就正是被光太郎哥哥「撞斃」。她聯同愛人一同騎劫哥哥，勒索他的金錢，更霸佔了他們的祖屋。另一方面，光太郎的爸爸也出了岔子，鎮上一個弱智的女孩傳聞懷了他的骨肉，女孩的嬸嬸不斷提醒光太郎，他父親要負責任。表面上，光太郎要收拾兩方殘局，故事發展下去，竟然是出乎大家意料之外。導演平實地以兩宗騎劫的事件，逐步顯出光太郎的無能，表面上乖巧正直的他，到最後其實連搞事者的爸爸和哥哥也不如。

電影中的幾句對白，正正點醒了光太郎及觀眾。導演以巧妙的手法，令我們一直站在光太郎那一方，他要為不務正業的哥哥收拾爛攤子，也有盡力做好警察的事務(包括在警署捉老鼠)。他雖生於破碎家庭，卻沒有走上歪路，更重要的是他在猥褻開放的小鎮中依然能維持到自身及公共的正義，這些都是討好觀眾的元素。可是，當他爸爸說出，其實鎮上的男人都知道弱智的春子是賣淫的，而爸爸也知道光太郎亦有光顧，觀眾便恍然大悟。所謂的乖寶寶，與其他人又有甚麼分別？更甚的是，他完全沒有為爸爸設想，也沒有質疑流言和判斷是非的能力。

青春片重要主題

至於哥哥的事，光太郎曾官仔骨骨的去請求「復活女人」及其愛人離開祖屋，但到最後仍是哥哥單人匹馬闖進去，結果被打至重傷，但至少他是承擔了自己的後果，光太郎除了義正詞嚴地怪責哥哥，其實並沒有做過有建設性的事。對他自己的錯，他完全沒有正視過。劇情暗示，弱智女子的骨肉可能就是光太郎的，但他完全沒有負過責任，或想過去承擔責任，罪名卻由爸爸背上，他從頭到尾都置身事外。

最後一幕，光太郎嘀咕說依然捉不到老鼠，同事開玩笑道：「會不會是只有你聽到有老鼠？」這正好道出，光太郎一直在做的，其實只是做給自己看，也成功把自己騙倒了。而人生最大的事件，其實也莫過於自身的領悟。《松根亂射事件》不像青春片，卻有青春片重要的主題———光太郎作為後青春的青年，也需要發現、成長。

本電影為「影意志」舉辦首屆亞洲獨立電影節參與的作品。RoundtableCulturalCollective為此次電影節的合作夥伴，以評論形式參與電影節。

《窒色》時，想起周星馳

無時無刻都會想起周星馳。連看另類情色片也如是。容易想起星爺，不只是想起他的抵死對白，或騎呢妙計，還有他的自省和發現。平凡，但幾乎每個人都會經歷，要奮鬥才成功，要放下執著才修成正果，要承認自己才有資格好好活著。

當主角偉達出入精神病院探望媽媽，大家又視他為救世主，而他又不肯承認自己良善的一面，只願不斷用「性癮者」的身份在人生中混下去……整套電影，無法不叫人想起周星馳。

記得在《回魂夜》裡，周星馳扮演捉鬼大師，雖然他是住在精神病院，但似乎如有神助，絶橋和技術皆具，救世主與痴線佬僅一線之差。《窒色》的主角偉達同樣出入精神病院，但不同的是，他是探病者，卻也是在精神病人間變了救世主。由一些無傷大雅的「認罪」工作開始（即把病人的心理創傷罪魁都攬上身，包括非禮阿婆、偷阿嬸蛋糕等等），到變成神的孫子 (有人指出他受耶穌包皮授精，即他的兒子)，在精神病院這個異域裡，成就了在外面「正常」社會的不可能，一個賤精竟然是上帝，一個騙財的人竟然就是大家的救贖。《回魂夜》的周星馳同是這樣，身為精神病人，只是在外面正常環境的不正常危難中，精神病院出身的他，可以救亡救世。精神病院作為一個「救世主工廠」，在不同電影裡都是個好選擇。英雄和異類都無法彼此。

《窒色》主角偉達竭力擺脫作為半個神的命運──不是要擺脫它的無稽，而是切實地想拋開「好人」的標籤，更像《功夫》裡周星馳只願做黑幫而不想做好人一樣。 他表面上拒絕這個荒謬的身世，但更深層是他不願意去接受自己是個真好人。他要做盡壞事，沉溺性愛，騙取同情。對於自己不恥的行為，他理直氣壯地歸咎於自己不快的童年，樂於做個徹頭徹尾的「壞人」。但最後，一名精神病人道出，他那經常出入監獄，不斷拋低他又回來的媽媽，其實一直感激偉達無私的愛，因為無論她怎樣對他，他都不離不棄，那名精神病人聽畢，更真心愛上了偉達。偉達簡直不敢相信，但最後也領悟到哪管是邊緣人，忍者或癮者，擁有幸福或缺陷的童年，其實每個人都能選擇做個什麼人。即使是或不是神的孫子，他一直也做了個孝順子，這不是為了什麼，而是他自己實在的選擇。戲裡最後一幕，他又隨處做愛，如像從前一樣，但不同的是，他清楚自己的選擇，不再以沉淪作藉口，如像周星馳從天上飛下來那一下如來神掌，打通了混沌，人生的意義，莫過於認清自己，然後決定好自己的路，清楚知道自己如何好好走下去就是。