本地薑定義的音樂現場

Ming Pao Daily News
D04  |   副刊/世紀  |   世紀．音樂本土  |   By 林綸詩 2017-08-18

八月十一至十三日的周末，譚詠麟和前輩許冠傑在紅館開演唱會，林特首也去叨了光，發了面書帖子。三十年前的香港音樂精神，就此展現。另一邊廂，特首的另一心頭好西九文化區，一班獨立音樂人╱band友，也和他們的前輩大聲疾呼，表演着reggae、電子、小清新、搖滾等等的音樂，都是香港地道版。

許譚配有日場夜場，盡顯叫座力，本地薑周末音樂節也從下午玩到晚上，做足三天。近年戶外音樂節多了，但只做香港音樂，還是得本地薑wow and flutter The Weekend，且十分專注，其他表演形式不算多。香港絕對有能力辦本地音樂節，面對品味全球化，每個獨立單位可能只有小圈子的粉絲，那不如集合多個「小圈子」──雖然此音樂節撞口撞面也是認識的人，但可以守着一個100%本地的音樂節，也是一個好開始。

香港音樂實力

這是The Weekend的第二屆。今年感覺舊人很多。咖啡因公園、Ketchup、Minimal、假音人、達明一派、恭碩良、LMF……於今天的中年人來說，已是少年回憶，也給了他們出山的機緣。三十年以上band齡的，今天可與當頭起的觸執毛、鐵樹蘭參與同一音樂節，把三十年的另類香港音樂聲音jam在一起。在這類場合亦盡見打雜精神、即多重身分。Supper Moment和鐵樹蘭的主音Sunny，恭碩良和Jason Kui的結他手Jason，恭碩良和tfvsjs的鼓手Anton，Minimal和假音人的鼓手肥仔明……不能盡錄的重疊身分音樂人，游走於各個台各個表演單位，哪裏需要他就去！說是一起玩也好，說是人才不夠也好，對台下老中青的香港樂迷而言，是圓滿的音樂體驗。

香港在非主流音樂範疇裏，一向缺乏策劃人角色。達明一派說這是出道以來首個本地戶外騷，我們不禁嘩然，這不只是土地問題，而是實在反映香港在這三十年缺乏寬闊視野的音樂表演。當年達明十五周年，袁智聰慨嘆沒有什麼節目，便找來獨立樂隊唱他們的歌，在高山劇場搞個小小的致敬。到今天，我們還有袁智聰，少了電台策劃，多了網上音樂串流頻道的projects/現場轉播，但眼看台灣甚至大陸的live house及音樂節愈來愈蓬勃，作為亞洲的國際城市，我們的本地音樂推廣還未夠完善。大型音樂節的觀眾什麼人都有，提供大包圍的感染力，哪管是旅發局還是消防局，希望有天都會瞓身支持。

恭碩良唱《愛後記》時，自嘲歌曲為香港口味而寫，但電台也沒有plug。這兒有他自己一片天，但要與大香港銜接，還有一段距離。自得其樂本無不可，但可以把自得其樂無限擴大，實是本土樂迷的一個小小願望。外國朋友來港時，我也不想只帶他看外國騷。黃耀明在壓軸的達明一派演出時說，香港人不止要聽K－pop、J－pop，沒錯呢，在場看到Fuji Rock 的Tee，也看到很多外國band tee，但在西九的海旁，聞着大船機油味，看着香港的星空，見到本地薑的T-shirt，感覺其實相當好。香港還是需要香港音樂，哪管是受外國音樂啟發，哪管不是唱廣東話，只要是香港人做的音樂現場，還是看到應有的音樂轉化和香港味道。獨家。

林敏驄作為「林敏驄」

Ming Pao Daily News D04 | 副刊/世紀 | 世紀．Live | By 林綸詩 2017-06-15

林敏驄曾在自我介紹寫上： 「林敏驄╱職業：林敏驄助手」。林敏驄作為一個品牌，是歌手、演員、填詞人、音樂人、主持人，不分先後。二十二歲出道，不久已填出大熱流行曲，且還是當時唯一的全職填詞人，他說要當自己是一間公司。但也是近年加上社交平台及廣告商垂青，他作為一個全方位藝人的形象，才日漸成熟。

他語出驚人，驕傲得過分，但回頭看來卻不得不承認他是先鋒。「網絡潮語刀系禾（都係我）發明」，他的facebook page上充滿外星文，但當下更印證他的無厘頭、食字、廣東俚語影響深遠。他一直樂於瘋癲，但難保二十年後，大家才明白他意圖為何──最新的作品展演唱會也可能如此，當人人以為他曬冷大牌歌手為其撐場，他真正想做是自己唱回所有大熱作品，逼大家重新看見他作為一個歌手。至於其他身分，他早已名副其實。

臨近回歸，四周充斥着過火的笑聲，人人背着《食神》的對白；另一派則以電視節目《超級無敵獎門人》裏林敏驄的《蘇格蘭場》繞口令回敬。那時最令香港人驕傲是流行音樂，還有無厘頭文化，周星馳紅遍世界， 「他不是黐線，他是住在精神病院的世外高人」（《回魂夜》1995）為金句。另一句同類句子，我在二十多年後的今天聽過，《林敏驄腦交戰作品展演唱會》宣傳訪問裏林敏驄說： 「什麼是無厘頭？其實就是神來之筆。」香港出現過的天外飛仙不多，林敏驄在流行文化，包括音樂和無厘頭上，成了舉足輕重的人物。

而林敏驄的雙刃刀另一邊是填詞人，若早點有社交平台，他大概已成為KOL（Key Opinion Leader），或許和Wyman 有一樣多的微博粉絲，和林夕一樣有專欄。但以那個年代，他只能和姐姐林敏怡一起上《號外》，拍幾輯比現實中的他更帥的相，做做訪問。作為一個笑匠，他平步青雲，但作為一個文字文化人，他的生涯斷了幾節。

千禧之後，每一位藝人有了網絡世界，霎時都變成了自主個體。林敏驄趁機放大自選焦點——重新把自己音樂和文字的一面帶上舞台。2003年和姐姐林敏怡開了三場《友情真經典林敏怡林敏驄作品演唱會》，2009年曾自己全扛上，在九展舉辦兩場《林敏驄好歌•好友演唱會》，我才在那時看到他唱live的一面，而今次的作品展，他自己玩音樂的部分更多，彈結他彈電子琴，邊彈邊唱。

在這幾場的音樂會裏，讓人看見文字和音樂上才情橫溢的他。很多人投訴他找的原唱者愈來愈少，自己唱的部分也愈來愈多（始終比起大紅的歌手音色，他的非標準唱法不是人人喜歡），但換個角度去看，他不也是向這香港音樂制度的控訴——作為作曲作詞人，他最紅的歌曲都是給人家的歌曲，似都不屬於他了。香港的音樂生態是「三權分立」，詞、曲、歌者往往是不同的人，是頗割裂的創作及演繹過程。這次演唱會其他人的比重減少，而更重要是幾首大紅的歌如《霧之戀》、《當我想起你》、《忘不了你》、《幻影》都要自己演唱，成了拿回主權的姿態，加上他笑言「譚詠麟不能來，但誰也唱到他的歌」，更顯得似奪權宣言。他要提醒觀眾，他是一個創作歌手。

音樂會的包裝當然不行，錄像奇怪，美術指導也甚老土，最嚴重是歌曲編排有點胡來，沒有主題可言。但在看着一首又一首他的詞作迎面而來，而又無分次序排名，不得不綜合到他的填詞玉律——選詞簡單，概念和意境也直接，用上大量疊字及重複的詞語，容易被記住。這就是如他所言的：一首歌只要有一句好，就足夠。而且他的音樂感很好，在用粵詞時，即使不用押韻也能填得非常悅耳。這在他姐姐林敏怡的曲裏也可以看出二人的音樂感超凡。

這次的演唱會毫無章法，看似混亂，一如他說話的文路，但作為他把自己再推上一層的個人騷，還是有其意義。至少當大家問為何這麼瘋癲的一個人，能寫出如此動人的歌詞，大家會想起他感情豐富的一面——對着蔡一傑，他竟然哭得說不出話來，為蔡一智在綵排時受傷而流淚，這可能是最難看見的林敏驄，多麼真實。

樂人的生存之道 －－由21安士談起

一位傳媒朋友說，傳媒很難做，人人也看新聞，但人人也不想付錢看，現在還未找到生意模式。這一句話不是能放諸大部分資訊及娛樂事業（包括音樂、電影）嗎？互聯網崛起這十年，令眾聲四起，造就網民文化，資訊爆棚，IT企業創新再創新，但傳統資訊及娛樂企業還是苦無應對方法，在這場革命中分到如從前一樣多的一杯羹。原創者容易接觸大眾，但很難維生，反而中介及策展人漸可透過創新平台獲利。而本地的原創者，包括記者、作家、音樂家、電影人等，仍在這互聯網生態裏掙扎求存：傳媒在來回尋找課金的邊緣；作家開拓自己社交版面，摸索KOL（Key Opinion Leader）和文字人的分別；音樂人在忠於音樂和放棄賣碟之間徘徊……

903 許志安《21 安士音樂會》是上次17 安士的re-run，亦是首次商台賣票的音樂會，《17安士》那次有ViuTV轉播，故也很快被上載到YouTube，贏盡口碑，某程度上亦造就今次「重演」。回想十多年前，903 的拉闊及band shows 完全是遙不可及，亦往往只有電台轉播──購票形式多是要以其信用卡換飛入場，又或是打上電台希望獲得獎品送票（我也曾試過因為是某手機贊助，向所有親友借了該牌子手機，可以獲得提早進場的機會）。十多年前，互聯網未太發達，很多較非主流的樂隊都靠商台大大小小的音樂會、band shows為他們開門。它集策展人及生意人於一身，時而搭配大唱片公司不會做的跨音樂類型的樂隊表演，時而為小型或地下音樂品牌牽頭搞騷。今次首次賣票，完全打破了商台固有的模式，作為生意人另謀出路，但還是保持着策劃人的創意。

繼續追尋

這次音樂會跨世代、跨類型，許志安一向賣情歌，加上賣band sound 的Supper Moment、Dear Jane， 民謠式搖滾的RubberBand，還有實驗性較強的觸執毛，有時加爵士，有時加電子。一些舊歌面目全非，樂器配搭有時也極不相襯，但驚喜是幾個男士們的翻唱、合唱與和唱，都帶來不一樣的味道，成就劃年代的香港樂壇盛宴。許志安忽爾有如此的位置，在相當平淡、交接尷尬的當代樂壇而言，對他及樂迷來說也算難得。

值得一提是被視為香港第一樂團的Supper Moment，作為表演單位之一，主音Sunny今次帶來自己另一單位鐵樹蘭，把重金屬加進「17安士」。他絕對是香港樂壇的少有勵志進行曲，不單同身為Supper Moment及鐵樹蘭的主音及主力，更重要是主流這邊的Supper Moment可以賣碟賣到信和斷貨，唱片仍在炒賣。我個人觀感是他們的模式由跑校園而來，十年前在中學和大學唱起，很多當年的學生說起時，還津津有味。然後踏上網絡發達的世代，不以情歌為主打，竟然賣到碟，也衝出過到台灣及英國表演，在本港也積極巡唱，大小場不拘。在電視圈裏，亦有很好的工作態度口碑。

曾聽一個串流音樂的經理講座，說香港新的音樂人不太願意合作，只懂怨網上平台剝削了他們。他的一面之詞是希望大家可以尋找新的音樂經營模式，但不是很多人願意一起揣摩。在這摸索期，的確有歌手可以完全跳過中介，自己用社交平台拓展自己的一片天，也有歌手堅持只出唱片，不喜歡串流的音質。作為樂迷，我們片面地指手劃腳，但背後只有一個動力，就是希望歌手能好好生存下去，並且找到一個樂迷可以支持他們的途徑。我仍對我喜歡的廣東歌抱有希望。


文．林綸詩流行文化評論人，香港樂評、華語音樂傳媒大獎評委

卜戴倫―――作者不死

Bob Dylan(卜戴倫) 獲得諾貝爾文學獎，評論不斷，有彈有讚。

他是第一個以流行文化兼音樂人得到這個殿堂級大獎，若諾貝爾獎有作為定義的使命，除了是擴闊了文學的定義外，也令沾著諾貝爾獎的作品，最易被品嚐──沒有一次的諾貝爾文學獎得獎人是這麼多人認識，人人都說聽過，人人也可以隨時再聽。評審們看來是有意將文學普及化，今次可能是最多人認識的一位諾貝爾文學獎得獎者。

這是首次頒給音樂人，爭議程度與邱吉爾 (1953年) 同級──是否頒準了類別；新鮮感同劇作家達里奧 (1997年) 差不多──非傳統書紙上的文字。卜戴倫的得獎因由是: 「在美國歌曲的偉大傳統裡，創造新的詩意表現手法」("for having created new poetic expressions within the great American song tradition" "for having created new poetic expressions within the great American song tradition")。似乎評審是不介意這次的文學作品本身是倚賴「美國歌曲」而存在，就如劇作家的作品必要有演員才更生動，但不等如獨立存在就沒有文學性。

諾貝爾獎的定性一直非常寛鬆，指標是「有貢獻」。此獎的定義為「一個人曾創作富理想主義的出色文學作品」("the person who shall have produced in the field of literature the most outstanding work in an ideal direction")，唯一的爭論點只在「富理想主義」、「出色」及「文學」。

第一點毫無疑問卜戴倫當之無愧，第二點是非常主觀的標準，第三點還有定義空間。

第二點──「出色」──是否沒有客觀標準？他的歌詞夠不夠深度，歌量夠不夠去說一個長而深刻的主題？但說到最後，回到評審桌，的確看出諾貝爾獎是一個相當主觀的評審制度。準則沒有清楚條文列明，不像大部份獎項，連入選範圍及詞彙定義的巨細無遺。但當這個結果證明了相對廣闊的新標準時，下一屆得獎者將會更爭議性——若走回所謂「傳統」的文學家，就像失卻其「新意義」(曰：創新詩意表現)，畢竟今次迴響如斯大；但若繼續衝破框框，文學獎亦會從此不一樣了。

討論現在多環繞第三點：歌詞是否足以成為文學，但不配合音樂去抽出來審又是否公平？但要依附音樂又算否文學？每個人都有自己的標準──和利益瓜葛，音樂人或歌詞人，樂評人或詞評人，多會覺得沒有問題，卜戴倫得獎也是為自己貼金（筆者作為常常寫詞評，把其當文學評論般去寫，其實也是己得利益者吧）。但寫字人和作家都覺得很洩氣，甚至有美國暢銷作家戲言，希望自己有日也得到格林美音樂獎。不過說到最後，無論是評審、支持者，還是反對者，在這事上鬧得沸騰也沒用，卜戴倫還不是冷待獎項，且從沒有參與討論？或許，整件事的主題只有一個───就是定義卜戴倫，還不是大家說了算，最終還是作者話事，作者已死？作者不死。

[原刊於101arts]

為何金像獎比音樂頒獎禮多人睇？

星期日晚對香港人而言，當然是大戰連連。利物浦大戰曼城，一代宗師大戰 Nobody 。面書上，兩者的洗版不相伯仲，我想起年尾時樂壇頒獎禮的盛況，真是望塵莫及。

從來，影評都不愁沒園地──我不是說賣不賣到錢，及市場有多緊張的問題，而是單純地看報紙版面，又或對頒獎禮的注目度──電影，無論你看過多少套，熟不熟悉票房，老中青還是會看，還是會關心的。

看到《狂舞派》監製及歌曲《狂舞吧》填詞人陳心遙在面書上的感言，「雖然唔係音樂頒獎禮，但係呢個就係我作詞至今第一個亦係唯一一個獎。」相信很多人會覺得，在這兒拿獎，比在四大拿風光啊。

金像獎吸引更多眼球，我嘗試分析，是否端莊當包裝是關鍵（今年除了林子祥演唱廟街化，還有健身模特兒的女主角點評爛 Gag ，其他還算莊重吧？）。還是音樂頒獎典禮真的要想想，是否引入有業界做評審的制度會較服人心？

再看回今天的面書或新聞 comments ，我發現我想多了。原來在今世紀，social media 當道，最重要的是有得「加把口」。樂壇頒獎典禮，鬧來鬧去只有「都不知是誰來的？」，「完全沒聽過這首歌」。一切口快快，不用解釋，卻千篇一律。電影金像獎可不同，要鬧《一代宗師》的，可以罵王家衞太扮野，可以罵章子怡係大陸厘，最後分析歷史口吻般說是內定；要鬧《狂舞派》的，可以罵講振奮不如《激戰》，亦可以罵只是一堆新人灑熱血，最後分析形勢般說是填新導演及演員的格子。而發言最大吸引之處是，你根本不用看過這兩套電影，便能擲地有聲，創意無限。

多眼球就多聲音，誰人理得獎項標準是什麼（有人說不如看回票房──《激戰》是第一的，就說《一代宗師》是造馬。原來四大頒獎禮應慶幸自己以自己自居，否則大家老早把它們與 IFPI 香港唱片销量大奖搞亂。），誰人理得電影的本質是什麼？反應都只淪為個人價值觀的展示場。

黃耀明回顧展 由 guilty pleasure 到 peer pressure

當大家可以站在太平山上，把自己的態度等同明哥的政治觸覺及要求；我也可以站在資深粉絲的高地，一一列出他一歌一句的回憶，力證我悠久的忠誠：陳秋霞和教會曾在無數訪問出現過，喃喃的獨白亦呼應著他 DJ 出道之身，還有《偶然》、《忘不了的你》、《一一》如何從 2001 年走過來（已是十三年前的《黃耀明沿途監督獨樂樂人山人海音樂會》！），《 Dancing Queen 》在他的不只一次的 LIVE 裡也扮演著不同的角色，還有不知多久沒唱過的《迷戀荷爾蒙》，就是來自我第一張買他的大碟，那是才中四，今次還唱了同碟的《下一站天國》、《漩渦》和《光天化日》。

中學時喜歡明哥，從來都是 guilty pleasure 。我沒有如他曲折委屈的青春，但在青春期的強說愁，或者對主流教育以外的追求，都令我在他的歌中找到慰藉。十多年的過去，他由窗邊看雨、遙不可及的美男子，搖身成為抗爭隊伍的頭目，在網上以至街頭上，旗幟鮮明，如他微博上的 selfie ，叫人直視他的存在、他的聲音，我們聽他不再是 guilty pleasure ，反而不聽他的才是冷感，才是不仁。他變成另一種政治正確。

在崔健與羅大佑之間...明哥在是次個人演唱會中，更明確表示選了前者（又：在崔健與羅大佑之間，今次他選的其實是胡恩威，看過《東宮西宮》頭幾個版本自會明白，哈）。於「現在是爛鬥爛」（林夕，《太平山下》）的時代，他想說是我們如何在喧嘩裡保持著永遠是對──是公義，是自由，是平等，那與他爭取同志平權的路重疊。但為了觸碰到更多人，他要犧牲曚朧美，犧牲多重解讀，為每一首歌定下意義，將他們的生命全獻給當下的香港，以打動更多心靈。那種用《天問》的前奏去配《一無所有》的隱晦，或許只會出現一次。

這也是為何在個人自傳演唱會中，他還要選達明的歌。作為一個死忠，我印象中的達明歌詞比他個人發展時的直白。是次還要動用達明一派時代的歌曲，是怕大家還不明白歌中比喻，選《月黑風高》，選《今夜星光燦爛》，就是不作比喻，選直接了當，是對香港歌迷的單刀直入勸諭，也是對內地歌迷的自由言論 show off 。沒有 taboo ，沒有曖昧，這是繼兩年前達明 party 後，他再次選擇明刀明槍的一次抗爭。

說到底，還是個人經歷最觸動人....因為最獨特，且對他個人最深。

如《無間道》裡的大歷史 VS 小歷史，曾志偉在房中抱著劉嘉玲的相流淚 VS 出大廳後跟回歸晚宴的人士祝酒，黃秋生在辦公室正式把頭號想緝拿的人換上曾志偉 VS 外面下著大雨港英旗正式被區旗取代，隻身且小的個人經歷還是最感動。其實無論政治環節，還是個人自傳，大家都是耳熟能詳的，他說他給陳秋霞、Bob Dylan 、Simon & Garfunkel 等養大，我們何不是被他一人帶著進念、Abba 、Pet Shop Boys 、姚蘇蓉的眼界和心胸湊大？他如出櫃般再道來的個人經歷，就像我家的三個 clear folders 裡的明哥訪問錄，一直都在；那些對社會的紀錄、反諷、批判的錄像，從來亦如菲林般在聽他的歌時於腦海自然生成──但說到底，為何糖果廠內的性實踐最叫我發出共鳴的冷顫，是因為那不是口號式的，也不是洗版式的（如他用語 social media 以外的），是他的私密檔，釀過的，陳年的。他卻如能鄭子誠做「音樂情人」般，邊播歌邊告白給大家聽，所以震撼。

而大概，當我們被鞭策成社會關注份子時，大家越不會提的，就是那個在房中望著愛人逝去相片的我們，在辦公室看著大社會未必關心小理想的我們。大是大非裡，我反而在想，我還是最喜歡那個私密的明哥。

為何我們偏幫陳奕迅？

Eason 在叱吒頒獎禮的表演，比得獎名單引起更多討論。這兩星期關於他的文章不少，有些徹底地罵（他以及那班盲目的歌迷，繼續成為「香港樂壇已死」的代罪羔羊），有些積極打氣，也有些說，反而更喜歡他了。

陳奕迅，令我想起有次去看叱咤的演唱會，碰見一個年紀稍大的人（應該是阿女唔得閒去所以俾飛兩老），邊入場邊點評當今樂壇：現在的人都不懂唱歌的呵，尤其是那個陳奕迅，又肥又癲，都唔知點解咁多人鍾意？

我那一刻想，因為我都係又肥又癲......

上一代的人，慣了上得台就要有明星風範，接後的巨星亦是天王級，（我身為下一代的上一代，感覺下一代的偶像則是隊形齊整的日韓組合，對他們而言，可能又是一個偏見）。但在我成長時，陳奕迅（或楊千嬅一類）的吸引之處，就正正是因為他平凡。他唱歌，會用「我」，但有時也會如朋友般，用「你」，就算不用你不用我，有時也覺得他唱的是自己。他是明星，但你知道他對世界的感覺，和你相差不遠。即使這是市場策略也好。

陳奕迅，靠實力攀上去，是自己的興趣，能賺錢，但仍有被剝削的時候（巡演巡演巡演巡演巡演，另也要妥協於公司的政策）。對政治，會唱但不想評。工作裡，可以有自己的主見（與小克玩玩改歌詞，找 Swing 做做「真正最後的」 Swing 專輯），但也要接一些明知不討好的 project （幫政府歌頌香港的《同舟共濟》……）。有時對著米飯班主（包括電台與公司，甚至觀眾），卻又忍不住發脾氣。他營營役役為家人打拼（......），下班後卻不想回家。就算人際關係多好，其實也怕寂寞（他曾說多累都會情願坐在朋友堆中，即使自己已倒下去睡著了）。還有，他有情緒病。

那，也是在香港以至任何大城市，要做好自己的你我他她她之故事。也所以他唱〈人來人往〉，唱〈陀飛輪〉，才會特別動人入心。而〈任我行〉，由他唱來，更令羊群裡的羊抒懷──不勇闖不是罪，一心與同伴同行，也可以是人生的卑微目標。有時會矛盾，但誰不都是在社會與自己、興趣與工作之間尋找一個平衡點？歌頌自由和夢想，可以留給Mr.去唱。中學時我很喜歡五月天，但一投入社會，我反而看到陳奕迅的可貴之處。

我不是陳奕迅的死忠。每一次演唱會我都不會花時間和精力撲飛。但我往往在其他音樂會中，都會被他驚喜彈出，擔任嘉賓而十分興奮。猜得到如楊千嬅的演唱會，沒人談論至林敏驄作品音樂會，都可以看到他的踪影。而每次，他都如斯享受舞台、與不同人 jam 歌的火花。他是否目中無人？樂迷一直看在眼裡。

大家對歌手的專業表現有要求，當然是好事。而當晚他嚴重失準，也是鐵一般的事實。但若明白他多一點，亦見過他鬧歌迷嘈住佢唱歌，你會稍稍明白他是一個怎樣的人，以及他對這份職業是不是完全無可敬可樂之處。

陳奕迅，會有遺憾，會有開心，會有辛苦；也會做錯事，也會留個名。靚仔一點，甚至不專業都可變有型控訴。但可惜，他只是個擁有不完美人生的陳奕迅而已。

【記盧凱彤 V Live】觀眾甲的故事

大堂有很多人，有人買 T-shirt ，有人買 CD 。伊館跟紅館不同，把人群都集合在這個室內空間。等入場的等入場，買 souvenirs 的掏錢包。由由自己一個人來，為自己一個人來看演唱會感到有點不好意思。她急步走到入口，希望盡快入場。

找到位置後，她才發覺自己一個人坐在場館內，其實比一人在場館大堂內遊走更礙眼。幸好，盧凱彤的演唱會會玩 augmented reality ，於是她便由這段還未熄燈的真空期，埋首在手機中，下載那個 app ，聽說這個 app Android 比 Apple 更省位，她慶幸自己是用 HTC 。

那年中學畢業後，自己一直在死氣沉沉的狀態，好朋友抽到 moov live 的新碟發佈票子，硬拉她一起去。其實那個朋友甚至連 at 17 也不認識，由由想，那我好歹也能做個音樂導遊吧。

當晚才發現，隻身的盧凱彤很不一樣。由由在藝穗會暗暗的一角聽著，朋友不知去了喝酒還是倒地了。接著，盧凱彤說了關於 Hey Boy 一曲背後的意義。

她說，從前一位中學老師，看不起她太早入音樂圈，在班上當眾說她發明星夢。

這首歌是送給他的：

hey boy 聽見了吧？／我的生活不是為了討好你一個／hey boy 　放過我吧

盧凱彤－Hey Boy

由由那個時候像被點了穴一樣，冷汗一直在流。由由沒有一個明星夢，甚至連一個像樣的夢想也沒有。在中學的歲月裡，唯一的夢想是就是和他一起。這個他，是她的班主任。他會用車接載她上學放學（雖然要在別處下車），他會在課堂上給他不一樣的笑容（雖然她不知道那是否幻覺）。由由以為，只要中學畢業後，他就會向她表白。但最後，他只在她的紀念冊上，簽了「保重」兩個字。然後，連電話也改了。

離開校園後，她一直也忘不了。大學裡有，和男生談著沒有內容的對話，和女生說著不是心底的話。她發現自己像和從前的自己拆夥了，半個她每天穿著空軀地走來走去。直至，這一晚，盧凱彤替她唱出來了。

之後，她每一張碟，她也有買。初戀的威力，報復的盼望，盧凱彤為她唱出公主復仇記的主題曲。這次是盧的第一次大型演唱會，由由暗暗許下，讓這次集體崇拜成為宗教崇拜，讓歌曲洗禮自己的心，為自己的錯愛懺悔，之後便重新生活了。

一首又一首的歌，由由自己對號入座──無論那一首，她只聽到盧凱彤唱出她故事的歌詞，盧凱彤的歌聲彷彿替自己告解。

人造衞星情人：

我想說 的故事 未發生／你已經忘記

你根本不是我的誰：

你根本不曾有眼淚　對你再好都是白費

哽咽：

終有一天　你會為了我而哽咽

雀斑：

風吹雨散　剩下我在　泛濫

雀斑是最後一首她能清楚聽出的歌詞。因為之後，她已經站不起來。當大家為 encore 最後一首的People have the Power 熱血跳動時，她只覺得無力──演唱會前許下的承諾，還是只差一點點才能兌現。音樂只是沉淪的催化劑，盧凱彤說大家都話她的音樂太灰，那由由為何會妄想這是一場治療的聖祭？

為免顯得太過格格不入，但又無法強迫自己載歌載舞之時，由由拿起自己的手機，指向場中心天花板的大盒， augmented reality 的 app 已裝好，手機裡看到現實中見不了的飛馬。

真是她自況最好的比喻。她想。

這時候，一把聲和一個手機湊近，在她的手和耳之外 3cm 停下：

「還是 iphone 版看得較多層次。」

他手機上閃著不只飛馬，還有林林總總的顏色，還有獅子與星星。

「因為 iphone 的 app 是三倍 MB 數的。」

由由看一看這位不速之客。他也是自己一個人看演唱會。

「很漂亮吧。」他微笑著。在這麼強勁的音樂之下，由由竟然聽得到他的聲音。

盧凱彤－人造衛星情人

盧凱彤－你根本不是我的誰

盧凱彤－哽咽

盧凱彤－雀斑

盧凱彤－ People have the Power

903 X 金曲獎 X 香港女單 Playlist

5月21去了903拉闊：林二汶 X 薛凯琪 X 王菀之 X 吳雨霏，提醒了我近十年香港樂壇天后走勢（雖然903營造的世界與現實永遠有落差）。翌日，台灣金曲獎公布流行樂獎項入圍名單 ，浮出另外三個香港名字：林憶蓮、盧凱彤、 GEM 。大家選角不同，卻同時令香港女星的討論價值提升。

真空

除了林憶蓮和GEM，大家都出道約十年。這十年，大概是繼鄭秀文、楊千嬅後的天后真空期。這十年女歌手們爭妍鬥麗，卻無人能再登她們高位。（當然，在英皇營造的世界裡，有華麗之后容祖兒。）然後，還有個出道時期得一半、以理念立名的 GEM (Get Everybody Moving) ，搶了新一代男女的心。

說起來「天后」應是高高在上，但以鄭楊二人來說，去到那種普及的程度，靠的是港女代言能力。不只是歌唱事業上，更甚是在電影裡也能做到香港女生代表。以這標準去說，容祖兒還有好一段路（電影《華麗之后》還在做自己。）王菀之入屋拍劇，薛凱琪則有多一點電影本錢，不過顯然二人還未到「代言」程度。當然，現在是否能「代言」就會大紅，以下我會嘗試討論。

入圍

903拉闊的選角，與其典禮相差不遠，所以和金曲獎一起說。這四位金花無疑是商台力捧的，也所以不見 GEM 蹤影——還記得上屆商台頒獎禮，小巨肺拍了條片寸爆903？金曲獎急急給了她一個入圍女歌手的提名，簡直跟香港主導的商業價值過不去。 金曲獎是華語界唯一的官方文化局主導頒獎禮，但其實都多次被評為偏袒的遊戲——例如一向被評過份偏愛蔡依琳。咦，那和力舉 GEM 的偏好同出一轍？

說回 GEM ，總覺得今次金曲獎在香港得到較大注視，是因為她入圍了。若只是林憶蓮，大家可能會覺得較必然（她和莫文蔚一樣，老早是一隻腳踏進台灣音樂圈）。而盧凱彤當然值得表揚，但她自從開始個人發展後，也是一直注視並紮根台灣，可見取態側重國語。 GEM 卻在上年沒怎樣刻意瞄向台灣（一向也是較大範圍地掃大中華區），所以即使拿不了獎，她成功在港外地區爭到一片天，已見策略成功，亦做到所謂天皇巨星 (非代言) 模式的成功。

她的崛起，又是否告示著隔代遺傳的巨星風要回來了？

前途

至於拉闊，我一直也抱著看競技心態去觀賞，但聽到二汶一句：「我們大多是出道十年，而我和 Kary 更是由組合走出來……很高興今晚能在這裡和大家分享……」，突然覺得她們是同路人多於競爭對手。

這晚，二汶很明顯是「有體系地向國際規格靠攏」（此標準語出梁歡），與三人相距甚遠。薛凱琪終於發揮老師杜麗莎的功力，水準穩定，有體系地向舊派老女人規格靠攏，問題是你要一個走音少女派，還是要一個早熟實力派？我懷念前者。王菀之則出乎意料地走了幾次音，暴露了其音域缺點。吳雨霏就很多歌也不太聽到她唱什麼。

有趣的是，除二汶外，有時候另外三人竟有出奇相似的地方。王與吳唱《水百合》，若掩著眼就分不開二人聲線。到曬冷 dancers 時，薛與吳的舞陣又同樣有形無神。大家都在互相影響，努力摸索天后之格，就像長期以王菲為學習對象。 GEM 也是走海外天后公程式。盧凱彤則走台灣獨立歌手的 singer songwriter 知青路線。寫到這裡，我不是想怪她們「面目模糊」。事實上，當晚四人最感動我的，是顯示了一人演唱會如何不會表演的模樣：《美少女戰士》的歡樂、《886 / 小峽谷之1234 》的二人舞步、互唱大家歌曲時的昇華表現。

我記起二汶在一個訪問說過， at 17 分開後，盧凱彤的成績也讓她有壓力。今晚，我看到那良性壓力，怎樣把她推到另一層次。若把全部女歌手看成拆夥後的女單，大家從同一個土壤走出來，互相影響，成就一個音樂大同世界，那時候我們便能和上一代講，現在不是缺乏巨星，而是這代不需要巨星，大家都能各取所需。樂迷只要還有得揀，分眾未必壞。正如始乎走在大粒巨星之路的 GEM ，不需要903一樣。

Playlist

今次拉闊結幕唱了《給十年後的我》，比 Concert Y Y 那次更別具意義。二汶也和盧凱彤唱過。相信對這批十年女歌手，合奏合唱是更有意義的。

女歌手爭鋒，這十年還少不了「主題」人物：謝安琪，一直和香港大主題「抗爭」成長。她曾出國語碟，不叫好也不叫座。出道九年，四大金花未能囊括，我找來她去年在 TVB 亮相時的片段，也有四朵金花，有埋 GEM 添！

女歌手，始終都是女生心聲。回到起初的代言人論，因為女仔都脆弱，所以女歌手真負有不一樣的使命。基於以上所說的原因，以下這首選得很好。但於她們四位有更深意義的，大概是王菲這一個 Diva 的模範。

自上年起另一女歌手 keyword 大概是連詩雅， Youtube 點擊率可以平地一聲雷，重新定義天后形象（高登語是 MK 跟 KGV 混合體），我的感想有二：1）薛之前無法去到這個程度，是否因為太乖乖女了？她畢竟也是國際學校出身啊。2）連果然不是人人想讓她代言，但真的印證了「分眾」的局面，有人罵有人攬，但總之上到903榜首。送上她近排最高 hit rate 的《說一句》……

怎去再復尋Swing 男子組靠誰

特意留起送T-shirt的上小角，與Swing一起也是絕版咯～

香港經濟日報 C02 | 眾樂樂 | 2011-12-05

早前 Swing 的告別演唱會，最深刻是 Eric Kwok 的結婚，其次必是 Jerald 台上 4 次流下的淚水。一向最怕「樂壇如今太不景氣」之論調：歌手埋怨樂迷不買碟、香港冇樂壇、唱片公司冇機會，音樂人與樂迷互相責怪「今非昔比」，是何等消極。但若出自今年正式解散的 Swing 之口，相信歌迷會額外同情。

這次紅館告別演唱會，令人不斷想起 Swing 的酸溜溜。Jerald 說做不到巨星，唯一演唱會只有一個贊助商；Eric 則笑說他們不止一次疾呼得不到別人關注。雖以曾得過的獎項和上榜率來說，成績當然算是不賴，但現實卻是即使搜尋 YouTube，也不會找到大量 Swing 的作品。唱片公司不力捧、形象不夠突出，連帶樂壇不景氣的天時地利人和，都令 Swing 無法達到他們的目標。

對悲觀的 Jerald 來說，感受最為明顯。演唱會上，陳子聰笑他抄歌，立時憶起 Jerald 曾說故意向大熱流行曲發洩，抄陳輝陽的《終身美麗》成《小流星》（為「森美小儀歌劇團」而作，收錄於專輯《Swing Swang Swung》），寧願被人罵也想有多點 noise。結果，還是零反應。演唱會當晚位位嘉賓說不捨，相信不止是因為告別，也是為他們得不到應有回響而不值。

Swing 的目標落差，與他們的高標準有關。他們曾希望首首作品都能派台，在如今樂壇可謂癡心妄想，但亦反映出他們對每一首歌的信心。首張專輯《Snowman》，音樂上有電子、ballad，歌詞涉及打工仔百態、口語、耍花槍。Swing 時期，加入舞曲、R & B、modern jazz；Jerald 唱功上的 beat box 及 ad-lib，Eric 則偏向英語抒情。歌詞從一而終非常道地，講食魚、打風、睇相、港男，可惜廣為流傳的還只得早年的《1984》。

最後的叩問
黃偉文說過，Eric 是少數要求主題方向的作曲人，可想而知他在 Swing 會更以心思入曲。由首次瀕臨拆夥時期的《大大公司》，自嘲執笠但還有誠意；到《帝國大廈》的鬱鬱不得志，均訴說他們的心結。7 年後這趟復出，歌曲繼續寄意，Jerald 以娛人先娛己的方式輕鬆回歸。第一張《武當》調好內功；《Let It Go》說明真的放下；接著的《電》再玩概念大碟，無聊男怒吼變成無奈男悟性，道出中佬心聲。新碟《Swing 到盡》終極顛覆自己，以《無限》作最後的叩問，質問歌詞為何物：「請小心解拆與重視 / 或者當中廢話一遍」，Swing 壯烈奔走，從此也一去冇回頭。

Swing 的第三成員一向被指是填詞的林寶，那份難耐壓迫，偶爾作樂、發洩，更是 Swing 的主題態度。然而黃偉文同是另一關鍵詞人，Swing 的過癮、深情主題都出自其手筆。早年有《打者愛也》及《大大公司》，近年有講生活層次的《麵包生命》及告別遺書《那邊見》。黃偉文獨有抵死但濃郁的寓意，在當今三大詞人中，最適合為男子組撰詞。

男子組的宿命？
有趣的是，黃偉文與 boy duo group 向來有不解之緣，比 Swing 遲兩年出道的 Shine 就依靠黃偉文的詞，營造出一系列富文藝關懷氣息的非情歌。細膩觸覺與 Swing 的強烈吶喊形成對比，但外形及包裝縱好，卻仍難逃解散的命運。

男子組最繁盛的時候，還有 Boy'z 接力。Boy'z 走偶像路線，據說因 Steven 紀律不好而令發展受阻，跟 Shine 同於 08 年解散。今年復合，Steven 長大了，Kenny 亦成熟了。音樂上多了要求，找來張敬軒為他們打造 R & B，明顯是要加入實力元素，成功與否就看他們能維持多久。

男子組樂壇求存像一種魔咒，最成功似乎是軟硬天師，跟 Swing 同是「玩」類型。可是今天，打破規則、抵死嘲諷的風格，連元祖林海峰也繼承不了。Swing 演唱會上，嘉賓林海峰唱出唯一的非 Swing 作品，正是兩個單位所寫的《流行曲》：「煽情 / 必兩粒眼淚情緒高漲 / 去到 chorus chorus 要易記易唱」。一拍即合，無非因是同路人，而且彼此都深明流行曲必贏道理，卻不甘心去做，另闢蹊徑，注定只能為小眾注電。

Swing 或許真的不能顛覆樂壇，可幸是他們臨別前依然有迴光。如陳奕迅當晚所說，他們的歌曲首首動聽，在音樂隨手可得的年代裏卻被忽視。所以，我們要的不該是 Swing 的回歸，而是對 Swing 過去作品的重視。歌神把責任由音樂人轉移到樂迷身上，這大概不止為 Swing 作出的呼籲。愛樂的、評樂的，我們都聽得到麼？

林憶蓮 MMXI的音樂新世界

林憶蓮MMXI演唱會，從好的方面去說，及從壞的方面去說，都只因它是一個歌迷會。台下化得兩鬓斑白去說明愛到老的歌迷，又或突然現身的胡楓及劉美君，不單讓我們見證細水長流的人緣，亦是她們難得的富人情味聚會。可是也正因為要和歌迷狂歡，令是晚的編排倚重亢奮氣氛，失去了慢工的動人音樂，叫人有點失望。

我看的是第三場，不計encore的話－－因為壓軸一晚encore特長，30首裡只有9.5首歌是慢板，搖滾部份還好，較忠於原著，其餘的用上使其面目模糊的八十年代舞曲編法，歌迷跳得興奮，我也跳得興奮，但一直下去，便明白這都會讓大家錯過憶蓮的另一面。到第三個快歌環節，我們便知道慢歌就如那個高質hand-held 咪般又要遠去了（hand-free咪全晚也不太收到憶蓮的聲音，而全部快歌都用上hand-free咪的!），後來憶蓮更邀大家上台，搖滾區（應該也是歌迷會區，最貼近舞台）的觀眾得到湧到台上的機會，一破紅館風格，台下、山上看過去卻是一片凌亂，也正好是是次演唱會的縮影──搖滾的都樂透了，但旁觀者都看不清憶蓮身在何方了。

這個演唱會不只是懷舊重溫夜，更是叫人期待的復出預告。新碟將於十一月底推出，聽過〈枯榮〉及〈杮子〉也知道是實驗性強，製作更是林憶蓮自資，以往的都市小女人嘗試的不只是常石磊的新音樂世界，還有如薩頂頂或王菲或Bjork的新唱腔，而現場演唱〈杮子〉更比MV的灌錄版本出色，示範了現場及真實的憶蓮是擁有如斯寛廣之聲域。但無論是新形象還是環保主題，都被快板rundown掩蓋，很多經典如〈聽說愛情回來過〉、〈微涼〉（這個對一峰祖堯迷更是特別限定！──歌出《馴情記》），甚至新曲〈兩心花〉也都被搶去位置，三晚缺席。

沒有偏重都市小女人形象，又或五年來的音樂蛻變、又或如自借用National Geographic片段做MV的宏大世界觀，只盡顯富爆炸力的火辣形象，叫人頓覺失去了林憶蓮的一塊。在這晚斑爛的單一野性下，與恭碩良合唱的〈下雨天〉更顯珍貴，青峰作的新曲〈寂寞擁擠〉更一閃過iconic的細膩，那悵然若失的感覺大概不只從歌詞而來，也代表了是晚的缺憾美。
要讚的還有致敬環節，這樣沒有突出主題或結構下，有利這唯一鮮明的主題──以張國榮的旁白去帶出〈赤裸的秘密〉，默默的再到陳百強〈我和你〉，及〈海闊天空〉，沒有大灑淚水說掛念誰掛念誰，暗暗的致敬更留白。

如果Mr.是太極

信報財經新聞 P40 | 文化演藝 | 心水推介 |  2011-06-28

記得Mr. 的第二張大碟《If Iam...》 推出後，業內人士告知他們是行內實際銷量最高的歌手。說的是沒有內部認購的數量。

如今受歡迎度大概是有增無減，新碟《People Sing for People》 上月推出，看見他們在旺角小小的唱片店舉行簽名會，實在是徹頭徹尾的平凡，符合踏入主流樂壇時起名「Mr.」的原意。作為當代香港樂壇最火紅的樂隊，簡直是「地上」最強，原因如他們的音樂般易懂：

一、由曲到詞皆可以一手由成員包辦，而且兩方面都貫徹簡單直接，旋律編曲容易預計，迅速入腦；歌詞主題大眾化，不轉彎抹角，共鳴易生。

二、香港如今是沒有純玩節拍pop rock 的樂隊，這種少年極度需要及容易消化的宣洩及亢奮音樂，Mr.全包起。在這個什麼都講求crossover 的時代，他們大概可以一直專心做流行搖滾，已能穩佔一席。

三、主音Alan 的聲線高音佳、中音準、低音冧，出道靠似陳奕迅一人，當紅靠〈如果我是陳奕迅〉一曲，如今大家聽得出分別，卻仍會喜歡「Eason」唱搖滾的完美快感。

除了這三點外，一直覺得Mr.很有八十年代氣息（說不定也是伯樂譚校長力捧的原因）。Mr. 則在訪問及歌曲中，流露出對Beyond 的鍾愛，可是，就詞曲而言，他們的發展其實更似太極的公式。

這樣比較，或許都是來自一份對八九十年代Band Sound 盛世的情意結。太極出道至解散，除歌詞外，演及唱一手包辦。比較大熱的歌曲都由因葵及潘偉源包辦。朱耀偉在《光輝歲月--香港流行樂隊組合研究84-90》一書裏曾形容太極的詞為「典型控訴」，對城市的不公吶喊。可把重點放在「典型」二字，的確，他們沒有Beyond 的強烈個性或宏大的價值觀，亦沒有達明一派滿溢的詩意或隱喻。

這種普遍性強、容易代入的特性，放諸Mr.亦然。〈2030〉 及〈戰禍〉的亂世惡夢、〈禁區〉及〈搖擺〉的音樂青春解脫、〈Crystal〉和〈遇上了〉的簡單愛情故事、〈全人類高歌〉及〈零時起哄〉的熱血嘉年華等等，都是直接及普遍的青春代言。只是Mr.有更殺食的形象，一隻腳在偶像派的範圍，令他們大概比太極更站得住腳。

其次，太極如Mr.在音樂上都是技術型：原創度不高，但演繹能力強。兩者無論是玩自已的歌曲還是別人的歌曲，在live 的空間都是脫穎而出，太極作為他人的打手自然毋庸置疑（Joey Tang、雷有暉等剛剛就在林子祥的演唱會擔任樂手及和音，依舊精準出色），而Mr.的話，就算過他們在芸芸翻唱作品的樂隊中（林敏聰好歌好友音樂會，2009 ），編排及演繹都先聲奪人。

Mr.在耳界大開的年代，或許會被看成重複—不止會出現別人的曲風，連自己的編曲組合也免不了熟口熟面。但一隊樂隊的價值大概也不只在於create，也在於perform。而我們不單需要Mr.，還需要更多Mr.。

成功男人背後的音樂

明報 P15 |  歌舞昇平 |  流行館 |  2011-06-19
音樂品味與財力的掛勾，往往在器材上最見明顯。聽Hi-Fi，當然論資格。不用說到《無間道》裏的音響喇叭那麼遠，耳筒都有由幾千蚊到花園街三十蚊貨色，一定有分別——也界定了你的音樂品味。總不會有人通屋Hi-Fi，晚晚用來播Twins 人人彈起。

幾年前，到一個中產才俊的家，音響漂亮得未開聲也發著閃黑光芒。看看架上的CD、DVD，大部分都是李克勤及其演唱會，品味傾向一目了然。立即想推薦黃凱芹的《港樂x 黃凱芹一夜情弦》，卻想起黃凱芹在這方面未夠包裝或經營，這位主人家可能略嫌未足classy。

Class 這方面，要培養。很難一出道就做到一個實力優雅兼備的形象，也不是說摒棄紅館只去文化中心音樂廳開show，就能得到所謂classy 男人的認同。這樣去計算崇尚高格調流行曲分層，不是來自階級白鴿眼，而是來自更實際的市場考慮——中產都會男士對音樂的要求，絕對是值得鑽掘的一片天。

借爵士樂轉型

什麼流行歌手能盛載這種格調？林子祥？ 張學友？ 前者於去年推出lamusique，滿足了當年年輕追隨其靚聲、如今榮升都市品味之族的一輩。「George」的英文傳統地好，聲底傳統地靚，老早已登大雅之堂，加上這張專輯的國際級mastering 及名副其實的錄音技術，絕對不是下載或翻版程度能複製出來，有尊貴之味。今年他將這品質進一步深化，不單會推出Lamusique Vintage，remix 另一批自家經典的舊歌，亦追加中樂古箏等典雅器聲，務求以形式擊到一切。他在本周末（18、19 日）也正舉行同名演唱會。至於張學友，也是去年錄製了Private Corner， 是其爵士音樂會錄音，因為銷量極佳，唱片公司特意再推出黑膠唱片版本，西裝骨骨的張學友在閃黑的背景下，成為了近年粵語流行樂中爵士樂的歌手代表。

蘇永康改走都會男士形象

說起流行曲爵士，不得不提2000 年出Soul Jazz 一碟的蘇永康。他以爵士曲風玩了自己的著作，別說是真jazz還是假jazz，他更因這一張專輯而得到日本音響品牌ONKYO 的廣告代言。

雖然2002 年有吸毒風波，復出後他更小心地走著都會男士的形象，近年的《擁抱》、So I Say（點題作：《黑色禮服》）等的唱片封套都是西裝骨骨，貼近時代感。今年換了唱片公司後首作《那誰》一曲，出自寫過男士五部曲的黃偉文手筆，傷心都傷得富優雅之風，以男士安慰著另一男士，絕對能想像是摸酒杯吐苦水的Men'sTalk（MV 則用上蘇永康為獨白，梁祖堯飾演，照樣有眼鏡、有紅酒、有西裝， 是男士符號還是蘇永康符號？）。可惜音樂上只算易入腦的流行曲風，未算高手。近期還追加卓韻芝典雅女聲旁白版——《那誰沒有下次》，聲音形式玩到毛管直豎。有沒有over 了？那永遠是過度包裝路線要遇的風險。

唱出Hi-Fi 靚聲最重要

去年他與張衞健、梁漢文、許志安合組的The Big Four（四人也正好示範中年男人如何「升呢」，由黃毛頭小子冧倒o靚妹，嘗試轉戰格調男人市場，不過起名就起得太陽春。）發片The Big Hits，封面也同是華麗地「黑裝」骨骨，據說形象設計亦是蘇永康負責，效果未必人人受落，但至少是鮮明形象。其實無論林子祥的Vintage（酒釀之意）及蘇永康的雅仕（禮服西裝）——還有（又來）香港小交響樂團演奏廳2011 的李克勤，到頭來或許都是裝飾，都市男人符徵背後，最重要還是高唱《鴉烏婆》、《失眠》或《紅日》時已達Hi-Fi 質素的靚聲。

追加:
竟然紅左《那誰沒有下次》....其實《那誰》很像粗口...

情歌及情感泛濫的《不再讓你孤單》

信報財經新聞 P42 | 文化演藝 | 電影原聲 | 2011-06-07

《不再讓你孤單》舊歌不單成為配樂，還能升格做戲名，且帶挈一眾歌手（連導演劉偉強都找余文樂來jam 了， 還有何韻詩和陳冠希， 詳情可看YouTube）趁機重唱此曲。原唱者陳昇向來都是最佳苦男自傷代言人，在這個要愛情電影重整的潮流，他的歌要成為主要主題曲是必然的事。

此曲在電影中不只是伴奏，還深入帶動劇情。方鎮東（劉燁飾） 與前妻因為這曲而一起—女的喜歡男的唱這歌時情深款款，這更顯得後來的分開更悲情。這曲亦成為後來迷倒李佩如（舒淇飾） 的關鍵—佩如最後亦因為發現鎮東曾寫下這六個字的便條給她，回到大陸尋愛，決定與他廝守到老。

這兩年中港合拍電影以歌描情的傾向，都甚有八十年代港產片之風格—歌曲多且長，甚至會用上music video 的效果，差不多播完整整一首歌來配合關鍵情節。

《不再讓你孤單》就是近期的極致，除了主題曲如是，另外的插曲《錯過了地址》（王菀之） 及《無聲的結他》（張學友，原曲為FantasiaBulan Madu，由馬來西亞樂隊Search 演繹，現版是馮曦妤的新詞，夏韶聲亦唱過另一版本《結他低泣時》） 都十分搶耳，絕不單單是配樂。後者在方鎮東被警局辭退離開時，播上足本描繪他與同僚的離別，仿如音樂錄像。

無論是《不再讓你孤單》還是《無聲的吉他》，都以不同的形式充斥著電影，和男主角形影不離。音樂人周博賢曾把配樂分為三類，一是填滿類，二是襯托類，三是強化類。此電影用配樂本為第二類，但因為播放長度以及對劇情深入之程度，變為第一類。當然，這也可以說成呼應劇情情感的需要—因為劇情同是感情泛濫，反映其情之歌曲當然也要吻合。好男人方鎮東的無私奉獻、他和親人╱同事的濃厚人情、佩如的摒棄香港擁抱中華、她的香港親人在映襯下的冷酷，全是誇大的感情體現，不用泛濫歌曲來幫觀眾脫離真實，就叫人難看下去了。

撇開歌曲的用法，歌曲本身選材及質素是值得一讚。陳昇系的歌自然不容置疑。張學友在電影中獻唱亦頗驚艷。另一插曲《錯過了地址》更差點認不出是王菀之—沒有了雞仔聲，只有溫柔的靚聲演繹，這個配合電影的改變，反令王菀之更上一層樓。適逢她也推出專輯Cinema of Love，除收錄此曲，還有廣告歌及兩首英文戲劇主題曲，那又是另一張「原聲」了。

延伸: Youku上有一百萬個〈不再讓你孤單〉版本，最喜歡馮曦妤 x 陳光榮

由吹波糖說起 –Indie的語言定義

Guardian有個樂迷說: I define an indie band as anyone who sings about "my town", "your town" or "this town". 獨立音樂的一個看法是由小出發，小鎮風情以地域為喻，就是偏離中心或主流。吹波糖是廣州獨立樂隊，歌詞全是廣東話，第一張專輯《青春殘酷物語》是在香港發片。去年推出了《All you need is..》，繼續粵語夾點英文去玩搖滾，甚是港式，他們也與香港較多交流，例如07年就和穗港獨立樂隊合出了《雙城樂記》一碟。

當有樂評人以為新晉樂人創作英文歌是「知其不可而為之」，作為內地樂隊摒起國語擁抱粵語，其實才算是知難而進吧。撇開廣東話歌詞難唱難填 (相比英文及國語應該至少困難一倍，國語四音，粵語九音，英文則隨手都能執廿個押韻)，就是如今神馬也北望神州，唱國語大概能汲納不知多少個歌迷。粵語就是只得一個廣東省及香港，(不用說很多業餘樂隊其實寧願填較易的英文歌詞) 紛紛轉唱國語的香港歌手太概會覺得你太傻。上星期他們又來香港，在蒲吧開了《ALL YOU NEED IS...尋歡作樂》音樂會，看到香港樂迷舉著一或二或三隻手指，舞台前狂呼叫，竟突然想起以後還有多少band 能讓粵語band迷徹底投入。

吹波糖在現場比在專輯更發揮流行搖滾功力，迅速把氣氛抄高，編曲簡、節拍勁。除了玩了兩張專輯的歌，還有新歌〈盛夏〉，呼籲大家在暑假來臨時把握時機拍拖。我第一次聽live版本，尤其喜歡〈愛麗斯夢遊〉、〈陽光燦爛的日子〉及〈秋語〉，有點文學互涉但又是熱血搖滾，內外動人。當然，廣東話是香港樂迷如此投入的一個要素，不單是唱，還有間場的說話，都額外親切。

看內地樂評說「流行搖滾」是在大眾與小眾的邊界，皆因好流行者會嫌嘈吵，好搖滾者又嫌你黏著流行無性格。其實吹波糖有令我想起Mr.，只不過後者找穩了後台，又有形象迷倒眼睛，兩者牽動歌迷都靠簡單及節拍出發，有天或許都成少數粵語流行樂隊之二。流行搖滾是否有天會捨粵語而去，希望我真是想得太多。

Photo: iamjam

黃韻玲和香港的二三事

明報 P15 | 歌舞昇平 | By 林綸詩 2011-04-17

《黃韻玲春暖花開在香港》唯一的小小宣傳，就是吹風說陳奕迅或楊千嬅，甚至林憶蓮會來當嘉賓。結果只有笑說來報恩兼宣傳的楊千嬅出現。楊千嬅第一張國語專輯《微笑》（1999） 黃韻玲有份參與製作，如今私下送上的新國語專輯《Ready or Not》（2011）同樣大部分在台製作，雖然黃韻玲這趟沒有監製，卻仍是千嬅心中的金牌製作人。台灣從來都不只是音樂深造本營，也是製作「升呢」基地，香港歌手渡個小洋，回來就捎著不一樣的專輯海歸。

作為創作人
千嬅唱了心動到不能的《心動》，水準比平時還好，可參看YouTube，關鍵詞： 「心動/ 楊千嬅」。《心動》相信亦是黃韻玲作品中，最深得香港人心的歌曲，原唱為林曉培。黃韻玲一向多為人寫曲，其中不乏香港歌手：林憶蓮有《飛的理由》、古巨基有《我是你的》等等。此創作人如假包換，例如她在演唱會中可以用四首歌的時間，安坐鋼琴後，讓和音站出來做主角，演繹她作予他人的歌曲。當然，這些和音也不是泛泛之輩，金牌和唱團其中也多是音樂人：將為蘇永康創作新曲的古皓唱《咖啡》（張學友），阿達唱《我很醜可是我很溫柔》（趙傳），美樂蒂唱了《曾經太年輕》（藍又時），以及林俊逸唱《你是我唯一的執著》（言承旭），是黃的作品巡禮。四位和唱渾聲是勁，個個都有做幕前的功架，要聽其風格可選黃2009 年推出的《在我們之間的事》EP，三首都是和以上三位男士合唱的歌曲。

作為唱作人
《在我們之間的事》中的《你是唯一》，本由阿達演繹，今次演出換來女聲At 17 合唱，調皮得很，像女生派對（YouTube 關鍵詞： 「你是唯一/at 17/黃韻玲」）。緊接EP 的一年，她去年推出《美好歲月》專輯，這次在香港的演唱會，她說多謝樂迷，原來此專輯在兩岸三地中，香港銷售竟是最高。不知是否與主打《樂園》和陳奕迅合唱有關，多多少少也拉高專輯的吸引力。而我們也別再看不起咱們的音樂消費動力。《樂園》是快歌，有別這位BossaNova 天后一貫的風格，可惜打做得太搶太似廣告曲，突顯不了陳奕迅與黃韻玲的聲線，二人唱慢歌該會擦出更微亮動人的火花。

新專輯的曲目放在演唱會中後段，富北歐風情的《關於愛的二三事》、最體現到黃韻玲近年韻味的《素描》、充滿音樂符號的自白曲《憧憬》、鋼琴與大提琴絕配的《岸邊》及主題作《美好歲月》，如專輯般一樣盡用樂器，在大碟裏亦已有標明四位皇玲 玲牌和音的身影。演場效果更是大開耳界，團隊力深厚。

作為愛港人
有一種演唱會或歌手，聽完後會加分，回家再聽其專輯，又會再加分。黃韻玲2011 在香港，有這樣的效果。她真人盞鬼，與四位和音稔熟，五個人自得其樂，不只唱還跳，還要跳得整齊，還有五位專業樂手，音樂和氣氛皆出色，為歌曲錦上添花。五人玩《萬水千山縱橫》，出聲效，出不鹹不淡的廣東話，看得香港人樂透。她說該劇《天龍八部》劇集在台灣大紅，八時正連馬路的車都停下來，全民一起唱一起迷。歡笑歌聲中香港與台灣如此親近。

音樂上，我們一向媚台，因為實力從來懸殊，如今內地音樂類型及質素，更足以讓我們甚至「媚內」。但當黃韻玲眼濕濕地多謝香港對她新唱片《美好歲月》的支持，然後「萬水千山」總是情之後，還選播出與羅文及鍾鎮濤等香港樂人的合照，以及香港舊城新城的照片，壓軸更以Beyond 的《海闊天空》作結，她可是何等真心和我們拉上關係！這大概也是一晚過後，令大家更喜歡她的原因。她站在香港台上，表達了對香港的真摯和信任——從寄願At 17音樂仕途亦可見。面對香港樂壇或文化產業，或許我們也應該如此。

聚散有時 2010香港樂壇重整及重現

聚有時，散有時。回望2010 年，覺得今年樂壇聚散特別多。從未試過合作的，走在一起；也有形影不離的，暫時分開。有時或許換個組合，就如歌曲換個編曲，不但感覺清新了，還能讓人更徹底地認識歌手╱音樂人。

陳奐仁愈見活躍於幕前，與其他歌手的合作更見浮面。最矚目的， 當然是邀請MC Jin 合作， 一場Moov Live 後，二人繼續發表歌曲。

第一首《女朋友》在他自己的網誌post 了音樂錄像，製作頹得不得了，但歌曲勝在搶耳有新意，廣東話「說」國語「唱」，新形式的說唱為今年華語樂壇下了個註腳。MCJin 也回應過，和陳奐仁特別心有靈犀，亦當對方是偶像，這種的相遇一定比和曾特首的高幾個層次呢。

專輯《買一送一》是好名，連創作產品也要用市場策略，其實也未妨是壞事。

離合為新意
買一送一，也可以被解讀成又rap 又唱。不知是否受他們影響，又或是樂壇趨勢，農夫今年的作品也注重了音樂的部分， 據說是二人過去兩年學樂理的成果，真心想由rapper 進化成更完整的音樂人。《奇蹟》二人分開單獨作曲作詞，找黃秋生客串不是奇事，但分別找王菀之及龔柯允來合唱情歌，就有點驚喜。對上一次《O'Fama》成績彪炳，二人再尋突破，惟有分開創作。據他們「命裏有時分開吓」的理論，只希望大家都有個別的嘗試；二人分別的solo作品，也是唱一半rap 一半，亦算是新嘗試。

幕後人台前聚
之前曾寫過Black Box 復出，或許三人的幕後戰績，會更易讓人認得他們。為十五周年誌慶， 他們推出《MyWorld》及其主題演唱會。十五周年只是個原因，對這隊才華洋溢的樂隊而言，每個成員都是現在當紅歌手的幕後策劃，怎會不心癢癢自己演出？何況九十年代Black Box 的解散，多半是因為唱片公司遷台等技術性問題，他們大概都有不甘心。

《My World》有過半是他們為別人寫的作品，包括古巨基的《第二最愛》、莫文蔚的《忽然之間》、陳奕迅的《與我常在》、孫燕姿的《懶得去管》。

重新組合，也是把歌曲拿回來重新演繹。

新曲《四十筆劃》當然是說中年如何不惑，說珍惜，說隨緣。一把年紀復出沒有說不可以，只要不是還在唱青春小子迷惘的故事，就是有意義的重整修正。

同樣在幕後幹得更出色，也是人屆中年的Swing，今年也推出了新專輯。雖說2009 年也出了《武當》（他們在2001 年出了《For Sale》後收山，其中之一的誘因是Jerald 不喜歡拍照，不習慣做幕前很多附屬的東西，於是突然說不玩了。之後Eric Kwok 亦有自己推出專輯，直至往年因為與英皇約滿，七年內不准幕前演出的條款同樣失效，Jerald 又提議再以Swing 的名義復出，真是神又係佢，鬼又係佢），但今年的《電》更見他們努力的再包裝──造型和意念一次比一次前衞，即使不是人人受落兩個中年漢在封面玩科幻，也不得不佩服他們銳意唱出港男心聲。

沒錯，沒有顧忌，就是重組的精神！

《無如果》講愛（愛到極濃）；《7》講求快感（放肆啊）；《男人不可以窮》講實際（抵死抱怨）；《愛神死了》講孤獨（沒人愛）；《隔三日見一面》最高層次，講男人都要矜持，愛情更要拖長來愛，細水長流，竟是節制換來。對中年男人而言，愛情也可以有很多細節，失戀失意也要有層次。

兩隊組合除了在「中男」的主題意義上有所啟示，也為創作人在香港樂壇的命運做了個示範──香港的創作人如何讓自己的作品於自身及別人之間取得平衡，走獨立路線是一個出路，做幕後樂人也是另一個出路，這兩條出路的先後次序，是否可以定奪創作人的知名度？還有，他們亦一再印證了樂壇由唱片公司主導的道理。

（Black Box 最先獲獨立時代唱片公司青睞，後簽至滾石旗下──亦即成為解散的導火線，今次復出的EP 則由金牌大風發行；Swing 則一向在大品牌發碟，先是EMI 及英皇，現在簽了新藝寶。）

散後如何重組？
Twins 卻是無法真正歡喜地重組。她們的分開是何其具悲劇性。

年初，Twins 舉行《人人彈起2010 演唱會》。經過三年前「艷照門」後二人分開，阿Sa 獨立發展，唱過獨自上路的《二缺一》，也唱過為嬌出氣的《生還者》，今年再沒有怨氣，也沒有不平，看來是要若無其事地迎接二人的重組。2010 年個人國語大碟《As a Sa》，甚至連從前Twins 的孩子氣都沒有，換來的是沉重囉嗦的情歌，不論是大事件的洗練，還是自然的時光流逝，阿Sa 都要長大了。

另一邊廂，阿嬌自己也推出《Move On》。明明要一洗過去，放低困窘，重新出發，卻被封面楚楚可憐的樣子出賣，那個像被欺負的造型，怎叫人接受這是復活了的你？腦海還浮現她在記者招待會上的樣子，是製作班底太沒心還是太多心？

久未出現，造型就如歌曲《放低過去》一樣，欲蓋彌彰，更叫人無法忘懷她的經歷。

誰能真正忘記過去？那對可愛的校園女生，甚至那個被毁譽的女生，那一切其實都是她們的經歷吧。就如她們在演唱會壓軸唱的《風箏與風》，其實歌詞填得真好，有遠見──阿嬌是風箏，阿Sa 是風，風背負着風箏還可以走得很遠吧，風箏，進取點，不光彩的事，就當是擦身而過的浮雲吧。

兄弟姐妹crossover

還記得首次簽了人山人海後出show，At 17 穿的是Twins 的大頭衞衣，這對「Twins」在出道八年後，首次暫時分開，嘗試各自發展及出碟，原因也很創作性──合作模式遇上了瓶頸，倒不如暫且分手，嘗試自己一人上路的取向。

二汶和哥哥一峰合作，推出專輯也舉辦演唱會。《林一歌林二唱》有些是新歌，有些是舊歌。《三》是兄妹情誼歌，是這個合力創作計劃的主題曲；《愛你枕邊暖》則是師奶太太歌，證明兩兄妹的活潑創意。但專輯除了是血脈相連之示範，在創意上仍很有發揮空間，二人都是點子多且貼近生活的人，在主題上仍有待1+1>2 的突破。

至於姐妹盧凱彤，同是要翻唱作品，選的是王菲當年的《Summer of Love》（本是Helen Hoffner 的作品）。

At17 當中，總覺得Ellen 唱得不夠多，雖然她和二汶的聲線風格不一樣，亦有過人的地方，但她總是做副手，多做和音。今年分拆發展，最驚喜其實可以見證到Ellen 個唱一整張EP。《Summer of Love》裏同名歌曲最搶耳，年輕逼人，想不到Ellen 竟然選擇這麼輕快活潑的編曲，沒有刻意show off，但短短EP 裏，只是表演了對音樂的尊重與品味，希望這只是Ellen 的solo 創作前奏。

離離合合我更覺不厭

用歡欣去看離別，用憂傷去看分開，大概都不合時宜了。

離離合合，其實在好的方面證實了如今樂壇大概要拋低形式，不斷尋找創作、表演及合唱的可能性，才是棋高一着。

無論因何事聚散，如何把過去的經歷，化為當下的靈感，才是上策。

主流中的潛行 Black Box

時間不對。

我這個年紀，八十年代的樂隊風潮我趕不及去欣賞，即使九十年代的，開竅太慢的我，也未同步和那band sound 的國度共存過。

認識Black Box 卻是因為古巨基，一個從主流再回頭indie 的途徑。古巨基專輯裏，好聽的主打和副主打都是一個叫張佳添的人作曲， 後面還包括了個「Black Box」字樣。這是我第一次接觸香港indie band；但那個時候，Black Box 其實已經解散了。

現在看回訪問，也知道他們會有不甘心，當年僅僅因為和唱片公司合不來，公司又遷移台灣發展，結果出了三張專輯後，三人就惟有潛流到幕後，為別人做「別人的歌」，由陳奕迅到黃秋生、陳慧琳到孫燕姿，都是Black Box的別人。

也是Black Box 十五周年演唱會，才驚覺除了古巨基外，張先生還為香港歌手作了不少作品， 而Black Box 另外兩位成員林健華（Joannes）和陳偉剛（Alex）也是作曲人，三人在今年重組，再以幕前人台上人的姿態回來。

音樂會當晚首發的EP，收錄了作品《忽然之間》、《與我常在》、《懶得去管》、《第二最愛》的「別人的歌」，全都是新編曲，新演繹。（上周的演唱會還唱了《我的快樂時代》、《我會掛念你》及《眼睛不能沒眼淚》等，可見EP 真的不能盡錄他們的優秀作品，未知會否再出一張完整專輯？）或許被標籤為製作人的他們，唱法不是主流的那種標準好聽，但那像demo 感覺的聲線（甚至是《忽然之間》的忽然男聲演繹）、更大膽的編曲，令這張十五周年的EP 特別可貴。

流行曲，就是能在樂迷的腦袋流行許多年的歌曲。Black Box 成員的所作所為，就有這個效果。重新演繹那像已不屬於自己的作品時，其實就是重新宣布，BlackBox 在此，他們就是這些流行曲的推手。這就如My World所指—小克為他們寫下「無謂問哪一個是我……前後十五載也是你」的告白。

或許Black Box 的名字是黑色的，樂隊的命運也是黑色的，但最終我們是真的聽到你們的歌，真的聽到。那才是最重要的吧。

一期兩會 黃耀明x 何韻詩x 林海峰

都怪我過分執着懷舊。一確認有「黃耀明x何韻詩x林海峰拉闊音樂會」的票，我第一時間找回黃耀明x林海峰的拉闊CD（1998年），盤算最希望他們重唱的歌目。那次，兩個從解散了的組合走出來的個人歌手，來了個投入的crossover，形同一次性的珍貴組合，就在十二年後的這一晚再次走近。雖然他倆也沒有太刻意地提起，但在曲目間重現了那一晚相會。

開場第一首歌是《人山人海》，與那年那晚同是開場曲，叫人振奮。之後還有《小王子》及《的士夠格》，雖然兩首歌個別地分散在不同環節，但也屬暗暗向98年那次來個呼應。除了歌曲選擇有明顯的延續，更叫人會心微笑的是精神上的延續——那就與林海峰（Jan）和黃耀明（明哥）的背景有關。

林海峰由軟硬天師而紅，黃耀明由達明一派而來，二人都是八十年代的當紅組合，雖然形象不同，但歌曲都是風格別具一幟。在98年的演唱會裏，他們做了crossover的互唱，而有趣的是，他們有刻意揀選對方的歌曲演唱時，都有注重對方在組合時期的歌，林海峰甚至選了劉以達的《晚節不保》，那並非黃耀明所唱的作品，卻是重要的回饋——他們從來肩負起的不單是自己的身份，還有不散的組合氣息，那是每一個組合音樂人都擺脫不了的。而在 2010年的這次，黃耀明以一曲For you（《車欠石更》，1991）冧倒全場，那是軟硬時代的作品了，簡直喚起大家十年前的回憶！林海峰則找來何韻詩合唱《請勿客氣》（《廣播道軟硬殺人事件》，1993）。

樂迷對歌手，從來都不是看他單一歌曲的成就，而他們歷史愈久，背景愈複雜，就更有千絲萬縷的情感瓜葛──是無盡的組合年代回憶，還是樂迷二十多年來由組合到單飛亦誓必追隨的忠誠。當然，他倆個人發展初期的歌曲，這晚也有出現，《春光乍洩》及《私人珍藏》分別由何韻詩及黃耀明唱出，令人回憶他們更完整的歌路發展。

徹頭徹尾的混合式

平心而論，撇除我抽出了以上幾首歌的次序來評論，演唱會原本的曲目鋪排是有心思的——先有大合唱，然後互唱大家的歌曲，接着是緊貼香港新聞的《導遊阿珍》（重複惡導遊阿珍精句）、《下世紀再嬉戲》（悼菲律賓人質事件）及《光榮之家》（回應樓價飆升現象）；接着是香港日常百態，以錄像字幕和不太相關的歌曲製造矛盾：《請勿客氣》配「我好掛住你囉」等靚仔靚妹用語、《給我愛過的男孩們》配「草食男」等男族標籤、《For you》配高尚品牌名字、《邊一個發明了返工》配政府宣傳語，都將歌曲賦予新的意義。

視像及音樂混合後，便來個歌者混合，三人分別合唱了不少歌曲，才再到個人表演環節。以上部分全是心思之作，可惜每個環節都太短，感覺有點散亂，效果不及音樂上的混合鋪排有驚喜，明哥和Jan的Bad Romance絕對是高潮所在，其中還混以Kraftwerk的The Model，相信Lady Gaga也會佩服。之後林海峰唱的《活着多好》混以The One You Love及Careless Whisper兩首舊歌，還有《的士夠格》與《忘情森巴舞》重疊，可見樂人的用心。林海峰還將自己的《細路哥II》前奏加到《我係邊個》前面，更中 kidult樂迷的心底話。

翻唱環節 歌手上身

林海峰在個別歌曲上的編曲都很有心思；而黃耀明則在自己的環節裏給自己一個小小的主題——日本。他選了不同年代的歌曲而有對日本描述的：九十年代的《再見二丁目》（《光天化日演唱會》﹝2000年﹞也出現過）及近年的《迷失表參道》（張敬軒，2008），但最意想不到的是翻唱了周啟生的《淺草妖姬》。明哥一向有妖艷因子，卻鮮有歌唱類近嬌媚的周先生作品，這次是個重現模範。

說起妖艷，明哥跟何韻詩的《芳華絕代》都變成哥哥跟梅姐上身，亦是最有意義的一首合唱cover，因為明哥和哥哥的crossover淵源（無論是實質在《Crossover》專輯的合作，或是作為媚艷的代表），以及何韻詩與梅艷芳的師徒繼承，也令這首歌聽起來讓人更激動。

在翻唱系列裏，何韻詩還唱了Rubberband的《發現號》，但演繹Mr. Children的《しるし》則過分費勁，相比之下，她的獨唱環節在形象以至音樂編排都未算突出，有點淪為女聲配唱，那挺可惜。若在十年後要再跟林和黃會一會，她還得在運用聲線上下點工夫，把原、翻、混玩得更出神入化。

挪用歌曲 方是上策

演唱會中，往往翻唱比原唱更富驚喜。選得一首好曲，已經獲得觀眾一半的滿意了。而除了翻唱別人的歌將其化為自己的另一種風格，怎樣挪用亦是神來之筆。說的就是最末一曲Go West（Pet Shop Boys），他們三人以其作樂隊介紹及打圓場，對音之餘又好玩，是為佳作，亦是當晚音樂實力的縮影─三人背後有很強的編奏音樂人，令這晚在豐富層次的音樂中得到圓滿閉幕。

非法野: http://www.tudou.com/playlist/id/10340350/

陳奕迅的終極音樂理想 —為DUO Live平反

陳奕迅是大眾，但他的演唱會一定是小眾——實在太難買票了。記得四個月前，關於《DUO陳奕迅2010 Concert Live》，負面新聞比讚賞多，一是陳奕迅抱恙在身，二是他選了不少別人的歌作DUO的主題發揮。不是觀眾拿他與原唱相比，而是大家對他的選曲沒大感覺。這陣子，是次演唱會終於發行CD、DVD及卡拉OK，不是死硬的陳奕迅粉絲，首次接觸這演唱會，反而能欣賞他的DUO意念。或許，愈執著喜歡他，反而愈難看到跨歌手的好歌湊貼意圖。

不過，以Duo作歌曲配對的表演方式，實在難叫人即場看得出結構，所以這或許是最適合在家觀賞的陳奕迅演唱會了。無論如何，這次演唱會的曲目安排，以至其互涉瓜葛含義，都值得一聽再聽，再三賞析。

Eason曾向傳媒說，Duo除了有二重唱之意，還有雙重性格，甚至分裂的意思。但放諸是次演唱會的歌曲次序，其實補足的意義比對立的大。演唱會的前半部也是以一曲自己的歌、一曲別人的歌曲推進。兩首歌除了互相補充，不少亦有曲評曲的作用，而陳奕迅也沒有固定安排自己的歌先行還是別人的歌放後，令他所選的一對對更顯出他的價值觀了。


對對Duo結構

開場一曲是Eason自己的《今天等我來》，「就讓這遊子的心寫出好題材」，開宗明義點明這個主題實驗，接著是羅文的《好歌獻給你》，名副其實是以歌而喻，亦打開「Duo」的序幕。

若以CD去分，Duo的環節是CD1，這兩首歌也為這隻CD揭幕。點明題旨後，便是一輪對失去、逝去、孤寂、守望、苦戀主題，也正是陳奕迅一向最觸動人的共鳴點，最後以破曉及夕陽的兩面人生觀作結。

《落花流水》配《囍帖街》（謝安琪），驟耳聽來像是以「花」串連，（歌詞都出現了幾次「花」的意象），前者以水和花比喻愛人的註定別離，後者以人和街說囍帖街的逝去，兩首歌都談分別，而最終也是關於放手。要分開，卻心有依戀，放低之餘卻不是守護的終結，接的《七百年後》及《約定》（王菲）便是關於守望和愛護。在Duo之後的時段，陳奕迅說過曾想把陳百強的《等》放於這一對，但相比下來《約定》較有希望，那怕是七百年後，始終是一個既定的約會，不是白等嘛。（亦由此看出Eason心思，他可不是胡亂配的。）由分開到寄望重遇，始終有一段距離。他以無比孤獨去形容這段真空期，接選曲《寂寞夜晚》（張國榮）及《浮誇》，是第一次以別人的歌開首Duo。那陣子是張國榮的死忌，把《寂寞夜晚》排先除了是對哥哥致敬，也大概因為《寂》是一首有對象的歌，有思念的元素，而《浮》則是對象模糊的發狂，孤獨得令人失去焦點。他再以《禁色》（黃耀明）及《無人之境》配對，唱的可以是禁戀，也是愛情最孤獨之處，相愛不能愛，卻愛得不能分開，比回復單身更難受。

最後，Eason以《破曉》（林憶蓮）及《夕陽無限好》作結。一首日出，一首日落，卻都是說一切最終會灰飛煙滅，前者重堅持，後者是及時行樂，亦為Eason這次的用心劃上完滿的句號。（註）我要說的不只是他對配對有心，而是他並非隨便想起有什麼歌曲相似，有個「伴侶」便敲定該歌，而是做到循環一個流程去解釋什麼音樂對自己深刻。

二五的Duo

官方的Duo環節完成，但這樣的編排精神在接下來還是有可尋。他選了男人四部曲（《人車誌》、《陀飛輪》、《沙龍》及《葡萄成熟時》，是為詞人黃偉文自己界定的男人系列），加上《裙下之臣》，作為男人心頭好的五回。當時，場館是吊著「Vanity」、「Pain」、「Fame」、「Ego」及「Jealousy」的字，也可被視為男人擺脫不了的「感覺特色」。接著另一個五，則由五首別人的快歌 （《熱辣辣》（張國榮）、《反斗星》（譚詠麟）、《頭髮亂了》（張學友）、《好戲在後頭》（草蜢）、《芳華絕代》（張國榮╱梅艷芳）)，把氣氛推高。


陳奕迅 實踐音樂的可能

之前曾經寫過，陳奕迅是一個很紅，但還有很多東西想嘗試的歌手。這是很難得的。畢竟，人愈受歡迎，其實可以做的愈少。所以他會去唱《一支得掛》（改編自《一絲不掛》的惡搞戒煙歌），他也會在演唱會中唱很多別人的歌，實驗一下自己的配對——就這樣把自己更宏大的志願滲進符合主流的音樂人生，把自己的音樂版圖實踐在更多可能性上。

無論是以惡搞去重玩自己的歌，還是以自己的歌去重配別人的歌，畫的是一個更大的音樂版圖，亦證明了廣東（話）歌的承接性和文學性。對於演唱會這一個試驗，有不少歌迷呻悶，加上他自己帶病演出，大家更覺得今非昔比。但其實換個角度去說，陳奕迅對音樂或歌手的能力極限，是不斷進行探討和肯定（今次還有以日文唱出《愈想愈無謂》的原曲《Mr. Lonely》，那是勇氣，也是徹頭徹尾的向本源致敬）。即使要歌迷如伴他唱K又何妨，因為他實在不單是一個K歌之王，而很明顯，陳奕迅想爭取到的，不是歌迷對他的肯定，而是香港人對音樂的肯定。

（註）在非錄音版的其他場次，他有唱《Mr Lonely》配《我甚麼都沒有》，後來則放在encore。他還有將《The End of the World》和《我的世界末日》放在一起，他說這些是有選但沒有練的歌，在最後一場則清唱。