記得Mr. 的第二張大碟《If Iam...》 推出後,業內人士告知他們是行內實際銷量最高的歌手。說的是沒有內部認購的數量。
如今受歡迎度大概是有增無減,新碟《People Sing for People》 上月推出,看見他們在旺角小小的唱片店舉行簽名會,實在是徹頭徹尾的平凡,符合踏入主流樂壇時起名「Mr.」的原意。作為當代香港樂壇最火紅的樂隊,簡直是「地上」最強,原因如他們的音樂般易懂:
一、由曲到詞皆可以一手由成員包辦,而且兩方面都貫徹簡單直接,旋律編曲容易預計,迅速入腦;歌詞主題大眾化,不轉彎抹角,共鳴易生。
二、香港如今是沒有純玩節拍pop rock 的樂隊,這種少年極度需要及容易消化的宣洩及亢奮音樂,Mr.全包起。在這個什麼都講求crossover 的時代,他們大概可以一直專心做流行搖滾,已能穩佔一席。
三、主音Alan 的聲線高音佳、中音準、低音冧,出道靠似陳奕迅一人,當紅靠〈如果我是陳奕迅〉一曲,如今大家聽得出分別,卻仍會喜歡「Eason」唱搖滾的完美快感。
除了這三點外,一直覺得Mr.很有八十年代氣息(說不定也是伯樂譚校長力捧的原因)。Mr. 則在訪問及歌曲中,流露出對Beyond 的鍾愛,可是,就詞曲而言,他們的發展其實更似太極的公式。
這樣比較,或許都是來自一份對八九十年代Band Sound 盛世的情意結。太極出道至解散,除歌詞外,演及唱一手包辦。比較大熱的歌曲都由因葵及潘偉源包辦。朱耀偉在《光輝歲月--香港流行樂隊組合研究84-90》一書裏曾形容太極的詞為「典型控訴」,對城市的不公吶喊。可把重點放在「典型」二字,的確,他們沒有Beyond 的強烈個性或宏大的價值觀,亦沒有達明一派滿溢的詩意或隱喻。
這種普遍性強、容易代入的特性,放諸Mr.亦然。〈2030〉 及〈戰禍〉的亂世惡夢、〈禁區〉及〈搖擺〉的音樂青春解脫、〈Crystal〉和〈遇上了〉的簡單愛情故事、〈全人類高歌〉及〈零時起哄〉的熱血嘉年華等等,都是直接及普遍的青春代言。只是Mr.有更殺食的形象,一隻腳在偶像派的範圍,令他們大概比太極更站得住腳。
其次,太極如Mr.在音樂上都是技術型:原創度不高,但演繹能力強。兩者無論是玩自已的歌曲還是別人的歌曲,在live 的空間都是脫穎而出,太極作為他人的打手自然毋庸置疑(Joey Tang、雷有暉等剛剛就在林子祥的演唱會擔任樂手及和音,依舊精準出色),而Mr.的話,就算過他們在芸芸翻唱作品的樂隊中(林敏聰好歌好友音樂會,2009 ),編排及演繹都先聲奪人。
Mr.在耳界大開的年代,或許會被看成重複—不止會出現別人的曲風,連自己的編曲組合也免不了熟口熟面。但一隊樂隊的價值大概也不只在於create,也在於perform。而我們不單需要Mr.,還需要更多Mr.。
4 comments:
不知是否先入為主,總覺得Mr. 這張《People Sing For Sing》的歌越來越像陳奕迅式的流行曲曲風,失去了他們原有band sound的感覺
其實我還覺得有點似mr. tam那種老土...hahahaha XD
一直大都認同你對流行音樂的看法, 但關於Mr. , 真不能不說其流行是港樂的悲哀, 抄襲得毫無個性, 零時起哄更是猖狂得全段副歌照搬自 Such Great Heights, 一次是巧合, 但兩次三次呢?
Recreate不是問題, 只聽perform也不見得有個性態度, 初出道的Everyone曾予人厚望, 只是現在...
HN, hi and thanks~~~~
其實套太極去講,係想諗下點解佢地呢類樂隊會紅到而家,又或講到更出面(:P),點解抄都會紅?會否係一種對band sound/pop rock的需要?根本可能我地唔需要隊隊都係達明一派咁
當然不是指抄歌的MR的存在是需要,而是想藉太極或佢地去寄望香港樂壇有多點紅band,是MR作為pop rock 典型控訴型的樂隊,是被我們需要的
不過我都認同呢隻碟係無咁動人,比If I am..等無咁入腦
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