聚散有時 2010香港樂壇重整及重現

聚有時，散有時。回望2010 年，覺得今年樂壇聚散特別多。從未試過合作的，走在一起；也有形影不離的，暫時分開。有時或許換個組合，就如歌曲換個編曲，不但感覺清新了，還能讓人更徹底地認識歌手╱音樂人。

陳奐仁愈見活躍於幕前，與其他歌手的合作更見浮面。最矚目的， 當然是邀請MC Jin 合作， 一場Moov Live 後，二人繼續發表歌曲。

第一首《女朋友》在他自己的網誌post 了音樂錄像，製作頹得不得了，但歌曲勝在搶耳有新意，廣東話「說」國語「唱」，新形式的說唱為今年華語樂壇下了個註腳。MCJin 也回應過，和陳奐仁特別心有靈犀，亦當對方是偶像，這種的相遇一定比和曾特首的高幾個層次呢。

專輯《買一送一》是好名，連創作產品也要用市場策略，其實也未妨是壞事。

離合為新意
買一送一，也可以被解讀成又rap 又唱。不知是否受他們影響，又或是樂壇趨勢，農夫今年的作品也注重了音樂的部分， 據說是二人過去兩年學樂理的成果，真心想由rapper 進化成更完整的音樂人。《奇蹟》二人分開單獨作曲作詞，找黃秋生客串不是奇事，但分別找王菀之及龔柯允來合唱情歌，就有點驚喜。對上一次《O'Fama》成績彪炳，二人再尋突破，惟有分開創作。據他們「命裏有時分開吓」的理論，只希望大家都有個別的嘗試；二人分別的solo作品，也是唱一半rap 一半，亦算是新嘗試。

幕後人台前聚
之前曾寫過Black Box 復出，或許三人的幕後戰績，會更易讓人認得他們。為十五周年誌慶， 他們推出《MyWorld》及其主題演唱會。十五周年只是個原因，對這隊才華洋溢的樂隊而言，每個成員都是現在當紅歌手的幕後策劃，怎會不心癢癢自己演出？何況九十年代Black Box 的解散，多半是因為唱片公司遷台等技術性問題，他們大概都有不甘心。

《My World》有過半是他們為別人寫的作品，包括古巨基的《第二最愛》、莫文蔚的《忽然之間》、陳奕迅的《與我常在》、孫燕姿的《懶得去管》。

重新組合，也是把歌曲拿回來重新演繹。

新曲《四十筆劃》當然是說中年如何不惑，說珍惜，說隨緣。一把年紀復出沒有說不可以，只要不是還在唱青春小子迷惘的故事，就是有意義的重整修正。

同樣在幕後幹得更出色，也是人屆中年的Swing，今年也推出了新專輯。雖說2009 年也出了《武當》（他們在2001 年出了《For Sale》後收山，其中之一的誘因是Jerald 不喜歡拍照，不習慣做幕前很多附屬的東西，於是突然說不玩了。之後Eric Kwok 亦有自己推出專輯，直至往年因為與英皇約滿，七年內不准幕前演出的條款同樣失效，Jerald 又提議再以Swing 的名義復出，真是神又係佢，鬼又係佢），但今年的《電》更見他們努力的再包裝──造型和意念一次比一次前衞，即使不是人人受落兩個中年漢在封面玩科幻，也不得不佩服他們銳意唱出港男心聲。

沒錯，沒有顧忌，就是重組的精神！

《無如果》講愛（愛到極濃）；《7》講求快感（放肆啊）；《男人不可以窮》講實際（抵死抱怨）；《愛神死了》講孤獨（沒人愛）；《隔三日見一面》最高層次，講男人都要矜持，愛情更要拖長來愛，細水長流，竟是節制換來。對中年男人而言，愛情也可以有很多細節，失戀失意也要有層次。

兩隊組合除了在「中男」的主題意義上有所啟示，也為創作人在香港樂壇的命運做了個示範──香港的創作人如何讓自己的作品於自身及別人之間取得平衡，走獨立路線是一個出路，做幕後樂人也是另一個出路，這兩條出路的先後次序，是否可以定奪創作人的知名度？還有，他們亦一再印證了樂壇由唱片公司主導的道理。

（Black Box 最先獲獨立時代唱片公司青睞，後簽至滾石旗下──亦即成為解散的導火線，今次復出的EP 則由金牌大風發行；Swing 則一向在大品牌發碟，先是EMI 及英皇，現在簽了新藝寶。）

散後如何重組？
Twins 卻是無法真正歡喜地重組。她們的分開是何其具悲劇性。

年初，Twins 舉行《人人彈起2010 演唱會》。經過三年前「艷照門」後二人分開，阿Sa 獨立發展，唱過獨自上路的《二缺一》，也唱過為嬌出氣的《生還者》，今年再沒有怨氣，也沒有不平，看來是要若無其事地迎接二人的重組。2010 年個人國語大碟《As a Sa》，甚至連從前Twins 的孩子氣都沒有，換來的是沉重囉嗦的情歌，不論是大事件的洗練，還是自然的時光流逝，阿Sa 都要長大了。

另一邊廂，阿嬌自己也推出《Move On》。明明要一洗過去，放低困窘，重新出發，卻被封面楚楚可憐的樣子出賣，那個像被欺負的造型，怎叫人接受這是復活了的你？腦海還浮現她在記者招待會上的樣子，是製作班底太沒心還是太多心？

久未出現，造型就如歌曲《放低過去》一樣，欲蓋彌彰，更叫人無法忘懷她的經歷。

誰能真正忘記過去？那對可愛的校園女生，甚至那個被毁譽的女生，那一切其實都是她們的經歷吧。就如她們在演唱會壓軸唱的《風箏與風》，其實歌詞填得真好，有遠見──阿嬌是風箏，阿Sa 是風，風背負着風箏還可以走得很遠吧，風箏，進取點，不光彩的事，就當是擦身而過的浮雲吧。

兄弟姐妹crossover

還記得首次簽了人山人海後出show，At 17 穿的是Twins 的大頭衞衣，這對「Twins」在出道八年後，首次暫時分開，嘗試各自發展及出碟，原因也很創作性──合作模式遇上了瓶頸，倒不如暫且分手，嘗試自己一人上路的取向。

二汶和哥哥一峰合作，推出專輯也舉辦演唱會。《林一歌林二唱》有些是新歌，有些是舊歌。《三》是兄妹情誼歌，是這個合力創作計劃的主題曲；《愛你枕邊暖》則是師奶太太歌，證明兩兄妹的活潑創意。但專輯除了是血脈相連之示範，在創意上仍很有發揮空間，二人都是點子多且貼近生活的人，在主題上仍有待1+1>2 的突破。

至於姐妹盧凱彤，同是要翻唱作品，選的是王菲當年的《Summer of Love》（本是Helen Hoffner 的作品）。

At17 當中，總覺得Ellen 唱得不夠多，雖然她和二汶的聲線風格不一樣，亦有過人的地方，但她總是做副手，多做和音。今年分拆發展，最驚喜其實可以見證到Ellen 個唱一整張EP。《Summer of Love》裏同名歌曲最搶耳，年輕逼人，想不到Ellen 竟然選擇這麼輕快活潑的編曲，沒有刻意show off，但短短EP 裏，只是表演了對音樂的尊重與品味，希望這只是Ellen 的solo 創作前奏。

離離合合我更覺不厭

用歡欣去看離別，用憂傷去看分開，大概都不合時宜了。

離離合合，其實在好的方面證實了如今樂壇大概要拋低形式，不斷尋找創作、表演及合唱的可能性，才是棋高一着。

無論因何事聚散，如何把過去的經歷，化為當下的靈感，才是上策。