日前 iTunes 在沒有特別宣傳下，忽然推出音樂和電影產品，在各社交網站及討論區獲得空前好評。事件背後，反映香港唱片業不再偏執地認為網上平台扼殺商業空間，共同朝向音樂消費模式的改革。 大家對iTunes登陸這麼雀躍，是因長期以來iTunes Store都是地域分明，香港區只有apps賣，要買歌買戲買劇，就要到美國店，沒有美國信用卡和Gift卡的話，就只能吃閉門羹。
這一喜訊其實早露端倪。半月前，方大同就把新曲《BB88》放在全球iTunes發售。一直以來，就算是非亞洲區的iTunes store，均僅有舊中文歌售賣。網民多次討論這因香港唱片公司不放生的緣故，以$0.99美元 (港幣$7.80) 一首歌來算，確實是虧本生意。方大同和其華納唱片今次舉動，無疑是創先河。而香港版的iTunes店緊接推出。G.E.M.的新碟《XPOSED》以至容祖兒、陳奕迅未出碟新歌，亦推出網售，一張專輯十首歌平均只售$60。樂迷付錢下載就可以在iPod、iPhone播放，有一定吸引力。
雖然現在歌曲不多，但以品牌的號召力，相信將有更多唱片公司加入此行列。其實香港一直缺乏數碼音樂收費平台，對於那些「不是不想買音樂，而是不想買CD」的樂迷來說，iTunes認真入貨，是大好消息。
iTunes如今的對手，不是實體音樂，而是集合收聽和評論功能的網上分享平台，更甚是串流（streaming）平台，因為很多人連下載都懶，而處處皆能上網的風氣也只會越吹越盛。科技所改變的聆聽模式，亦趨生今年始以月費形式收費的平台Solition，可見一味只偏向賣碟的方式面臨衝擊。 回想多年的合法/非法音樂分享史，真是變化萬千，源頭大可追溯至自製網頁的時代。千禧年前後，不少忠實歌迷為偶像寫網頁，定期上載新聞、MV、訪問、甚至自製live show視像、電台轉播……歌迷也搖身也成導賞員。正如《英國衛報》的「Ask the Indie Professor」專欄，學者Wendy Fonarow曾有一有趣說法，指今日樂迷如DJ，早已不只是受眾，而是「curator 」(策展人)。
之後個人網頁息微，取而代之是博客及社交網站，另外論壇（forum）的zip或bt下載亦繼續蓬勃，令樂迷分為「給錢」和「不給錢」兩派。現在則輪到微博橫行，由歌手自行發功，為官方平台時代跨了一大步。官方平台雖沒有那麼多freebies (免費品)，卻可在免費宣傳及免費音樂之間取到平衡，音樂人更掌握互聯網在音樂工業的位置。
新的世代除令網絡歌手容易冒起，主流唱片公司旗下歌手也不再被發行時間牽著走，喜歡在自己的網絡平台發表甚麼，全按自己的意思。不少歌手如何韻詩、黃耀明、林一峰等，均特別關心網上反應，大概是因為其最直接、無利益關係的特性。三人也分別是較著重多方面發展，何韻詩的舞台音樂劇、黃耀明的豐富音樂會、林一峰的小型演唱會策劃，都彷彿洞悉了新的遊戲規則。
樂迷以至歌手的角色身份改變，令音樂分享日趨精英主義，間接把主流和另類的分界打散。香港雖未到如此音樂大同的地步，但若說是步入DJ失去光環的年代，也不誇張。歌手對於網評也愈來愈重視，品味哂冷，早已不只是一小撮人的權利了。 可能如此，香港的唱片公司也慢慢承認這趨勢。當歐洲認為即使是非法下載最終得益者也是音樂宣傳及娛樂工業 (可參看瑞士及荷蘭的法庭裁決)，香港的唱片業似乎不能偏執地視網上零售為大惡。隨著官方發放者逐漸奪回發放權，不讓第三平台及樂迷專美，樂壇將經歷一個嶄新的適應模式，那不單是消費模式的改革，更是流行音樂的里程碑！
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