在眾多不同類型的音樂會中，還有什麼比多媒體音樂同時體現及顛覆到「Form is Function」這句話呢? 由一台電腦加幾塊如Mastermind鈕版的，到勞師動眾幾個大銅罐，現在把新樂器稱為玩具，也沒什麼不妥。香港近年幾乎一年幾次邀請不同的新媒體樂隊來表演，有過玩魚骨和電器的明和電機，也有真的玩low tech玩具的硬膠星，可見新樂器力量無比。音樂玩法千變萬化，最大樂趣除了看那些非傳統「樂器」，還有他們所觸發的無限想像力--究竟是如何發聲的?之前program了幾多? 幾多是即興的?
這次art.ware請來的，都是玩新媒體藝術，同樣是非傳統樂器，但就更更把「媒體」推向極端--可以用臉部肌肉，也可以用一塊布膜來作音控介面。
SM Music
這些無語言、用史無前例的媒介去玩的音樂，自然不好說。art.ware宣傳單張上寫Daito Manabe玩的是「面部電擊，將媒體技術連接身體，正好是某大朱古力品牌廣告的舞台真人版」， 大概已是最好的描述。補充一句，那個朱古力品牌的擠眉弄眼廣告後來在香港被投訴，若那真是教壞細路，相信Daito Manabe就更意識不良了。他和助手畢竟都是以真電擊而非特技效果去刺激出音樂，電流被面部肌肉左右，製成效果各異的電音。同樣，音樂的電流也會影響肌肉收縮，看他和助手同步眼眨眨或嘴妙妙，看人目定口呆。
別說這種旁觀他人痛苦式的觀賞除了在技術展示上，便沒甚意思。眼看著他們兩個痛苦的表情，大家都分不清是電流令他們扭曲五官，還是痛楚令他們面目全非。這絶對是一門藝術。最後，他們把一條電線放進口中，觀眾忍不住嘩然，之後他們就如口腔發光的機器人，閃出音樂，極具科幻味道。主持人則說是SM味較濃，是極罕有的音樂類型。整個表演叫人想到以別人的痛苦來娛樂，大家真是於心不忍……當然，這類反思只是觀眾自設的，但Daito Manabe這個方式真的豐富了表演的層次，也難怪他要馬不停蹄到美國等地示範和交流。
什麼也是可以是樂器
基爵則表演了兩節，一是以大罐插上不同大小的金屬，尤如鐵磨菇和銅喇叭，再運用一個程式介面，混出電子音樂。觀眾可以看著他的touch-screen介面，如何把音樂「搓圓按扁」，漸大聲、漸尖銳、漸消失...像打電玩一樣，頗有親切感。第二節則是壓軸，完全是技術性擊倒觀眾的期望--如看過基爵平時的演唱會演出，都必看過他的玩具，我十年前在大show看過，尤如上了一門課--事隔n年，他已是以自己做的玩具來製作音樂。他把一塊白布拉衡在一個框框上，然後平放，下面是一個封閉的空間，放了紅多線探測器，駁著電腦。他起初是以蜻蜓點水式的觸彈白布，後來則以製作陶瓷時的手拉環法來操控發聲。原來白布底下的紅外線探測器是能以陰影作為音控平台，白布上的任任何陰影，不論是小小的波浪，還還是被直插拉行的大影柱，都會決定了不同的音效。
主持人說，基爵在香港樂壇已是很成功的音樂人，但仍孜孜不倦地研製不同的音樂工具。據知，他現在是城市大學創意媒體學的研究碩士生，名副其實是不斷尋找各樣可能。
所謂Form follows function，就是建築學裡說的一個物件的形態就是根據他的用途來決定的。那麼form is function，就是形態就本身是那個功用了。白布自己又怎會料到自己會變成一件樂器? 基爵還說自己特意問了製衣的人如何拉衡一塊布，令效果更完善—原來要先把布濕了，就能在方框裡拉得平均有力的布了! 創作樂器不單是電腦課，也是個物理課! 這些，都真是幾好玩。
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