把悲傷都留給Tindersticks

@ London O₂ Shepherds Bush Empire

「This is the last song, it's like a dream isn't it?」Stuart Staples連說最後 (也差不多是唯一)一句話，聲音也如像唱歌時一樣沉吟。這位主音歌聲獨特，幽怨低沉的男聲簡直成為滄桑雄聲的代名詞。看亞洲評論怎樣把他與陳坤及井上陽水並論便可知一二。他lounge jazz的吟唱是夜半歌聲，是歌聲魅影…..總之就是能在黑夜裡攝了你的靈魂一樣，那不指是歌唱的聲線，還有吟唱的部分，歌曲如「No man in the world」頭段朗讀的部分，就像讀詩會的一樣有懾人的魅力－尤其當你在現場聆聽。

不過我想說的是，除了這樣重signature的主音，他們更過人的地方是整隊樂隊的層次感。除了有管弦樂的味道，還有整齊但豐富的編曲，令每一首歌都獨立起來。沉吟的歌聲很易會有千篇一律的感覺，但Tindersticks有強大的樂器隊支撐，令苦澀的雄聲更多發揮空間。新成員David Kitt在今次的live唱了不少和音，他本身是愛爾蘭歌手，有自己的專輯，他美麗的聲線配上Stuart傾向單一的聲調，聽起來就更富層次，尤如多了一種顏色。

黑夜裡的一道彩虹

或許以「色彩」來形容Tindersticks確是不恰當，但那是2010年之前的事。新碟《Falling down a Mountain》有從前不會與Tindersticks拉上關係的元素。單單是「Harmony around my Table」就很跳脫。雖然在播Tindersticks的夜裡你可能嫌它太突兀，但在live house它確是把大家重新拉聚起來，否則一個個靈魂都飄得太遠了。

「Peanuts」也是那種在新碟中嚇你一跳的歌，不斷聽他唱「Peanuts」一字確實太沒有詩意。但是接著全碟最芭蕾式的「Factory Girls」去演唱，叫人把竊笑都火速收起。這首歌在唱機上聽時已成為我的最愛，在現場更令人完全沉醉在音樂裡，大家像中了咒一樣，是唯一一首沒有人走去添啤酒的歌。彩虹過後，不是晴天，而是更令人心碎的寧靜。

城市中的一個破洞

是晚穿上西裝的Tindersticks，在具一百年歷史的Shepherds Bush Empire音樂劇院演出，十分配合他們作為「經典」的形象。可以肯定說，他們已逐漸被英國人認為國寶。出道接近二十年，期間雖然不斷重組，但主要以Stuart為重心及品牌。今年適逢他們推出新專輯，以為是多唱新曲的一晚，結果沒有讓三十歲以上(亦即差不多全場)的歌迷失望。第三首已跳到經典「Sometimes It Hurts」，當然還有「Marbles」、「Bathtime」、「Dying Slowly」、「Can We Start Again?」等等。第二次encore更唱了「City Sickness」和「Raindrops」--兩首不聽不走的經典，何謂Tindersticks的經典? 他們那種帶點罪疚感，唱出在城市裡破破爛爛的關係，都是他們恆久兼到肉的主題。

他們表演的這個星期，碰巧波蘭一個劇團也在倫敦演出「4.48 Psychosis」的舞台劇，其對白及意念也正是Tindersticks借用過來作詞的同名歌曲。但他們當晚就沒有演奏此歌，對希望可以同時感受這套關於精神病人劇目的觀眾來說，就有點失望了。