由同舟之情到亡命之徒的 N 人行 Playlist

看到鄰 blog 談〈同舟之情〉，此曲最有趣是唱、作曲、作詞欄都是閃著兩個名字——兩個不同年代創作人的名字。官方宣傳歌，群戲當然多，但真係個個崗位包含到兩代人的，比較少有。

不過聽畢，無論演譯還是歌詞上，也不多跨代火花，達不到「不同年代代表」互動互勉的效果，實在可惜。

不知道從何開始，關於「世代」的一切總會刺中神經，可能是當八十後被過度標籤（ ok ，你看我自介也在濫用這枝籤），就更加對世代溝通有更大期望。由自己的工作環境、吾代的音樂品味（被笑過一千次為何喜歡楊千嬅），到娛樂圈一代不如一代的論調（大至本地樂壇不景氣，小至甄妮鬧 GEM ……），處處也可以聯想到呂大樂「四代香港人」的縮影或變奏。所以上了腦，自然在音樂裡也會有所期待及投射。

說回跨代合作，在音樂裡，最理想的世代對話當然來自合唱歌。但其中利用到不同年紀歌手代表不同世代的，還是不多，最厲害的是由羅大佑、李宗盛、周華健和張震嶽組成的縱貫線，用到對話說故事，成就了同舟交流的歌曲〈亡命之徒〉。

一個城市的故事，最好還是用故事去敘述。一個亡命之徒（張震嶽飾……），遇上一個曾經的亡命之徒（李宗盛飾），再接到一個較平凡的打工仔，唱出由南至北的故事（縱貫線為貫穿台灣南北火車道），實在是世代並肩的傑作。〈同舟之情〉令我翻出這首唱出台灣故事的歌，幾個人除了唱出自己的觀點，還能產生合乎自己年紀的話語：年青人被迫到牆角的無奈、中年人對不能上流、不公不義的控訴、過來人對一切的看化，社會裡所有人都其實都是一種亡命之徒。「迎風上前，是唯一的方法」。放諸香港，是更真實的同舟描寫。

亡命之徒
曲、詞、演唱：縱貫線

聽我說　我原來有個夢　跟你高飛遠走　跟你一起走到白頭

但是我　擁有化為烏有　忘記我們承諾　忘記曾經愛你愛的那麼濃
我不能帶你走　我犯了大錯　必須一個人走　必須扛下所有罪過
必須離開熟悉的街口　請你不要忘記我　這夜裡有小雨飄在空中
當我扣板機的瞬間靈魂早已賣給魔鬼

可笑的是　我好想求主幫我贖回　贖回我那一丁點的尊嚴

想起媽媽的臉　對不起這幾年　是否有機會再見你一面

媽媽我犯了錯　你會原諒我嗎？　我已經踏上了末路　別人眼中的亡命之徒　哪裡還有我的藏身處？

我的兄弟　離我遠去我還傻呼呼的相通道義　所謂的人性莫非要用血和淚來換取教訓　

不想再混下去　想說幹完這一票　就不再撩下去
想著想著我的眼淚就流不停

出發啦　不要問那路在哪？　迎風向前　是唯一的方法
出發啦　不想問那路在哪？　運命哎呀　什麼關卡？
當車聲隆隆　夢開始陣痛　它捲起了風　重新雕塑每個面孔
夜霧那麼濃　開闊也洶湧　有一種預感　路的終點是迷宮

喂　小子　我想我大概明白你的意思　那些發生在你身上的
曾經以不同的面貌　也在我生命裡出現過好幾次
對此　我並無更高明的解釋　只是覺得今天說不定是個合適的日子
我們就各自用舒服的姿勢　用擅長的方式　給人生我們的
不管是一種告解還是一份答辯詞　人再有本事也難抵抗命運的不仁慈
這道理再簡單不過　接不接受是另外一回事　真愛並非不來
它只是被無預警的惡意的延遲
不要讓某個女人做的蠢事　變成你自己與自己的爭執

為什麼　該有的都有還是覺得不夠　天呀　該不會是貪心的念頭
為什麼　拼了命地工作 拼了命地追夢　到頭來原地沒有動過
為什麼　萬里晴空下的面孔　庸庸碌碌　不開心地鎖著眉頭　要向誰哭訴
為什麼　想去看場電影　該死的颱風偏偏選在每一個的週末
為什麼　這個世界上　就是有人窮得發瘋　有人富有　把鈔票當作了枕頭
為什麼　新聞裡鼻酸故事　只為了偷麵包給媽媽　充飢的小偷
為什麼　一百個為什麼　變成一千個　一萬個　十萬個 為什麼
為什麼　我想破頭寫不出個鳥　唸唸唸　我為了什麼

我們都不必在意未來的樣子
像是精神病患寫的詩？　或是煙花綻放的節日？
隨它去吧　我們都只活一次　呼吸呼吸呼吸　呼　一切曳然而止
真理在荒謬被證實以前　都只是暗室裡的裝飾
只有眼前亮起來了以後　才有機會彰顯它的價值　不是誰能決定的
該漫遊還是衝刺　我們都在海裡　我覺得我們像沙子
你說的亡命之徒　是不是大概就是這個意思?

出發啦　不要問那路在哪？　迎風向前　是唯一的方法
（亡命之徒　可會全力以赴　是不是窮途末路　有沒有藏身之處）
出發啦　不想問那路在哪？　運命哎啊　什麼關卡？
（亡命之徒　逃亡要全力以赴　喘息在窮途末路　給我個藏身之處）
當車聲隆隆　夢開始陣痛　它捲起了風　重新雕塑每個面孔
（亡命之徒　可會全力以赴　是不是窮途末路　有沒有藏身之處）
夜霧那麼濃　開闊也洶湧　有一種預感　路的終點是迷宮
（亡命之徒　逃亡要全力以赴　喘息在窮途末路　給我個藏身之處）

時至今天，聽一回還是會起雞皮。當年這曲過不了大陸的審查，可能黑幫太妖言，可能魔鬼太惑眾，但更顯明曲的「在地感」。今次從頭細嚼一次，甚至想起斯諾登！

本來是次 playlist 只想談這首，因為不想「洩左道氣」。不過還是加個 bonus track ，兩首歌的 playlist 太孤單。若城市故事眾生相是群戲，〈三人行〉裡則屬個人成長故事，但也充份利用到歌手作為「成長階段」的表述。

其實不是兒歌嘛，還有多少個成人是以此曲來安慰自己寂寞的心。不過林振強填得妙，除了描述處於人生不同階段的心態，更掏心的是道出越成熟越寂寞的道理。成長是由靠外在（幻想、星空），到靠內在（「練成能往心內奔馳」）的一個無可奈何的過程。