殘酷青春的配樂

黑暗殘酷的青春電影，總令人感覺真實。青春是什麼？社會錯還是父母錯的結果？近來的《告白》告訴我們，也是我們過分保護你們（青少年）的錯。青春是一首眾聲喧鬧的奏鳴曲，所有角色都在這支樂團裏奏出不安的樂章。

由 《告白》談起。這是熱門的原聲碟，rock、post-meta、classical、folk，還有girlgroup，眾「聲」奏出幾段平衡的青春故 事。導演是廣告出身，善於製造官能刺激，所以選曲最矚目耀耳的是Radiohead 的，我想藉此去說說選曲代表的一個錯置。由選曲及這套電影作為出發點，說說關於青春電影的音樂運用。

電影文本．歌曲語言

Last Flowers 連同如?谷毅的Milk 等以英文去唱歌，不少人會覺得有不合之處，予人堆砌之感。音樂是國際語言，但歌詞不是，習慣一個語境後，卻有另一種語言的侵入，而且是畫外音，不一定人人 喜歡。而且更重要的是故事那麼符合社會性（貼近日本的獨有狀況），語言的偏離該可免則免。

反對的人必會說，我們身處的是一個滿足五官、刺激 五內的時代，英文歌配日本片有何不好？不就是雙重趣味嗎？這我也沒有異議，大概只有少數人是語文偏執狂，況且導演喜愛來自In Rainbows的Last Flowers，體現自己品味之餘，也給予機會令這歌再生。若過得了不理語言分野這一關，導演可以選擇的歌又多了幾百倍。

惟美電影．實質音樂

但 也正因為這個沒語言界限的「優惠」，相比之下，令我更佩服當年《青春電幻物語》（2001）的小林武史，一人包辦音樂，還發掘了Salyu（鈴木圭子）演 繹戲中Lily Chou Chou 的角色。可知此戲的角色設定以王菲作原型，但他們也為她譜好日文歌，讓她唱回日文詞，切切實實做回日本人。相信不少觀眾在看《告白》的時候，也會想起這套 差不多十年前的電影。由岩井俊二執導，配樂也以琴音電音來描繪那青春的躁動。

雖說覺得後者配樂較得宜，但《告白》始終在整體上較出色。 《青》是看完之後，官能感覺爆棚，但對故事則沒甚感覺，結果愛原聲碟比愛電影更甚，那是惟美電影的失敗之處——只有「美」而沒有「質」。而《告白》的歌， 雖然某些人會投訴英文出現過多，但其以視覺、聲音及敍事一律擊倒觀眾，無論青不青春，我們也佩服得無話可說吧。

古典音樂．沉寂青春

只 拿Boris 或cokiyu 做比較（前者的にじむ?像及後者的See the sun，真的很富青春電幻的味道！），當然亦低估了《告白》，它本來可以多元刺激來合奏這張原聲。?谷慶一郎的Piano Concerto No.5（J. S. Bach）及Largo（G. Hendel），在電影中亦有很強的效果，冷靜、留白，在一幀幀近乎黑白的電影圖片外，帶出沉寂的調子。談及古典音樂的應用，不得不提近期正式上畫的《墨 綠嫣紅》。香港導演張經緯本身是學院派的音樂人，在大樂團演奏十五年，拍電影當然無忘音樂。選了導演這條路，音樂就是最佳伴碟，尤其可以用到他的專業知識 及慣常觸覺。第一部香港上影的電影是《KJ 音樂人生》，內容以搞音樂的青年的經歷為主，接着便是這部《墨綠嫣紅》，述說一個吸毒少女的故事。他雖是拿資助去拍警世反毒劇情片，卻能做到出色的藝術水 平以至不俗套的敍事，媲美任何以青春掛帥的電影。

張經緯用上古典音樂去配合這齣短片，亦證實純音樂亦非沒有文字指涉。其中他以蕭邦的《葬禮 進行曲》（ Funeral March ，降B 大調第二號鋼琴奏鳴曲，Op. 35，第三樂章）來配合一場青年的群戲，若認得曲目名字，必會理解到導演的用意。缺乏旁人關心的青春期，如同步向葬禮的路，寂靜孤獨；同步播映着的畫面 裏，那群貌似快樂、互相支持的年青人，還不是只能遞上墮胎丸給朋友？真正在青春期裏需要的，其實是家人。那不也是《告白》的其中一個命題嗎？

音樂以外．青春配樂

電影配樂從來不止音樂，例如是《告》的人聲自白及《青》的鍵盤聲（網絡bbs 留言），《墨》就有誇大了的環境聲、天橋上的車行聲、廁所的沖水聲及學校的廣播聲，將吸毒後呈現的幻覺世界表現出來。所有感應都強烈了，但青春依舊是讓人麻木的真實。

歌 曲和聲音交織青春的奏鳴曲，比人生任何階段都黑暗，又或是人生本來就是黑暗，青春只是開始。寫到這裏，想起《烈日當空》的主題配樂：麥浚龍的poor U。在男孩拔掉朋友的維生機一刻開始奏起，眼看着父母對兒子的昏迷互推責任，男孩便為朋友決定了生命再無可戀， 「不必再望世界每日更好╱世界每日再變暗」。

青春只是殘酷人生的預告。