不是流行曲的詩

日期：[2013年7月6日]  版次：[RB04]  版名：[乐评]  稿源：[南方都市报]

當你一開《低調人生》，你會否頓一頓，如果是電子文件的話你會質疑壞了？如果是唱片的話你會懷疑花了？聽上去像一邊的聲道跛了，或如KTV關了配唱。聽畢頭幾首，或許才會定一定，這種風格，其實很好聽，是刻意的低調吧。
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陳珊妮公主不理你聽不聽到，也不理你會否去讀回歌詞，她的聲線比吟誦更低調，卻比呻吟更完美，把歌聲還原至音樂的一部分，不聲張，不奪耳，與旋律平起平坐，是為與大碟概念最吻合的處理。

我們大概可以逐句對比，看什麼句子是聽得出所以然，什麼句子是沉沒在音樂里，但她這是在示範當代藝術———形式是功能，載體是訊息，這是內容崩潰的年代，我也不好意思作過分細緻的文本解讀。陳珊妮一向顛覆———你覺得她搖滾使勁代你吶喊，她就轉去若即若離的電音；你認定她是暗黑系，她就入世至極同你玩“裝”，甚至唱起簡單情歌來；如今戰績力證其為金牌製作人，她則一反流行曲規則。

這樣的演唱方法，令我想起她在某歌唱比賽中，對一個其他評判嗤之以鼻的歌手說，“我覺得你唱得很特別，大概這裡的人不知道你花了多少苦功。”如同摑了其他評審一巴掌，亦可見其非傳統的標準，是陳珊妮為何真正前衛。

我想，於我，作為樂迷，這張專輯最令人敬佩的是，那麼有意思的歌詞，她也選擇不高調聲張。只不過，話雖如此，陳珊妮每次的主題那麼引人共鳴，誰捨得不去深究歌詞呢？陳珊妮有文藝的腔調，有知性的觸覺，卻比常見空泛的表達更實在。擅用實詞，沒有多餘濫情的形容或想像，意像鮮明如“紅酒一整杯太接近你體溫/我不該幻想兩個人就擁有雙倍的安穩”，畫面寄情如“發票和單人床/我愛你和酸了的湯/光標指的方向”。帶點文藝的歌詞多濫情，所以歌詞更不能濫，她卻能做到既不濫，亦不專，更不稀，而是用詞得宜。

整張專輯多以敘事形式，訴說在社會不同角落的人，像在暗暗一角低調地觀察眾生：支持同性戀的《女王》(我甚至把drag queen也關連起來)；《破碎的人》把破碎家庭之破碎回歸家暴始作俑者；描述《出軌》心態，沒有道德包袱卻有自我安慰。一輪又一輪的觀察，是以《啟示路》正是《無常》，看得越多，自然更達化境。