男人的歌 唱累了

註：題目語出歌曲《男人唱的歌》（安琥）

與其說是「男人的歌」，不如說是「男人苦歌」。所謂最有男人味（又或麻甩味）的歌，可借以下歌詞來概括：「我不能帶你去遠行╱如果想我了 就看天邊最亮的星星╱我只是遺憾」（《會有天使替我去愛你》，安琥），而那大多都因為自己不夠好。用英文的話，則可以簡潔一點：「male guilt」。二字點明那種耳熟能詳的歌路——英國的Tindersticks、Black Heart Procession，陳昇、周華健、齊秦等等，以最歉疚的聲調唱出男人最痛。

這些很有年代性的主題，隨著不同的社會背景，都會衍生異貌同質的男人之苦。就香港來說，王傑一向是代表，可能也與他的仕途有關，真正是滄桑之聲。但其他人當然不盡傷痛，可能香港的歌手都不甘只做「內疚人」，不願做清一色苦男人。畢竟，香港的男人頂多只願認是弱男，要做全心奉獻又沒愛可戀的話，實在太老套。

反之台灣及內地就很喜歡這份帶著哀傷和偉大的苦情。例如在的士上，就常常聽到司機播著這類國語慘情歌，令人不得不想像司機背後為工奔走而犧牲愛情的故事。當然，即使這是客人多餘的幻想，在香港成長的人，總有一兩個求愛不遂的男性朋友，喜歡在酒樓又或K房大唱特唱此類歌曲。

孫楠、安琥　年齡的錯位

長篇大論說這種「男人最痛」是因為近來留意到兩位憂鬱男人出碟，放在一起便成苦男之聲系列。孫楠及安琥，兩位在中國內地現在都大紫大紅。孫楠差不多是中國代言歌手了，無論奧運還是世博，皆有份演唱推廣曲。而安琥則是著名主持人，還是歌影兩棲的藝人。有趣的是，這兩個相差五歲的歌手（出道年份則相差七年）剛推出的大碟，都是走差不多的男人歌路。

孫楠《活得美好》和安琥《男人的歌》都有憂鬱男標誌：默默的守護、痛苦的失去、對永恒的寄願、對往事的追憶。雖然也不盡是，但大部分都是寂寞心傷之歌。不過令人驚訝的是老一點的孫楠唱的竟然傾向較兩小無猜，而安琥則刻意用沉實的聲線，唱更老更滄桑的經歷。老孫的《戀愛物語》及《小小的幸福》，天真得像男孩少年夢多於男人心底話。反觀安琥的《男人唱的歌》及《寂寞活該》，以男人身份又說累又說債，不像他本人的活力小子性格。

二人形成有趣的錯位對倒。

淡化的苦男情懷

其實有意或無意的錯位，不難看出是要淡化苦男心跡。與其要轉進苦男人愛女人的死胡同，不如拿些不相符的主題，開發更多男士心曲的可能性。今次二人也有拿「朋友」的主題來歌唱，孫的《兄弟一場》談男人情誼的豪情，安的《再見朋友》則道盡肝膽相照後感性的拜別，安還有另一首《男人天生活受罪》，更為一眾麻甩男人唱出更全面的宿命。

其實安琥有點任賢齊的影子，既是唱得苦情歌，也有跳脫的小男人歌路。今次的《醉紅顏》巧妙用潘金蓮來說愛的執著，旋律又如主題一樣充滿中國風，中西古今並重，真正叫更人留下印象。至於孫楠，較活潑的有Happy Hours，是花天酒地的一夜情懷，和「潘金蓮」一樣，帶著禁忌卻歡天喜地。二人都分別如放下傳統苦男一面，笑迎愛情及歡樂，有點像港式的及時行樂，但還保留中國式的唱法和旋律，苦男人可能真的要絕種了。

其實這陣子還有一個男人情歌代言人出碟，就是台灣的陳昇。不過這位殿堂級的苦男這次完完全全離開憂鬱。剛推出的《P.S. 是的，我在台北。》，把深情自白擴闊到描繪台北的大小人物，少了傷痛，多了親切感，放開男人浪子之苦，踏入另一階段，也是叫一眾昇迷開始踏入化景，輕鬆笑看身邊事吧。不知道等多久，孫楠和安琥會來個「突破憂鬱」？看他們愈來愈淡化單一苦男形象，可能這個改變也不遠矣。