網上雜誌Nerve如此評價蘇菲亞哥普拉的電影： All of Sofia Coppola' s films are essentially the same thing: depressed,well-off white people wandering around looking, well, depressed.（所有蘇菲亞哥普拉的電影都是一樣：富裕的白人沮喪地蕩來蕩去。）在這個評價出現以前，《迷失某地》還未上畫，觀影以後，導演又真的墮進同一問題。
《迷失某地》跟《迷失東京》一樣，都關於一個「富裕的白人沮喪地蕩來蕩去」。我不厭其煩地再說一次，只因若你計劃到戲院看這部電影，也必須有面對重複又重複的心理準備。徬徨不缺錢的白人、一個相對年輕的少女、富裕社會的虛空、易地而處細閱人生等，都是重複著《迷失東京》的無奈失措。但在另一程度上，《某地》與《東京》並不相似─它更納悶，因為大家早已心知公式，所以一切都在預計之內。
膚淺行貨的比喻語言
首先，編導都是用最浮面的手段帶出要談的問題。開首的跑車行圈，女兒在小泳池來回游泳，困局的象徵呼之欲出，及後爸爸認不清鋼管孖女郎，又或是女兒對父母輪流缺席產生恐懼等，同樣一脈相承。男主角到異地出差，聽不明白當地語言，這種陌生化和《迷失東京》完全一樣，統統淪為男主角對人生態度最膚淺的比喻。電影不斷以太過明顯的行貨的比喻去反映心境，觀眾不是竊笑，就是全都睡著了。
事業起飛、好朋友、周全的經理、可愛的女兒、換不完的女人，沒一樣是人生強迫主角擁有的，為何過度的物質富庶，反而一定是心靈空虛？就算女兒存在與否，或者二人相處的前後，他依然是死狗一條。他的多愁善感全都來自自身問題。主角感到失敗，卻從沒想過如何改變自己─就算和女兒相處短短的幾夜裏，他也禁不住要和別人一夜纏綿，第二朝女兒醒來，還要尷尬地跟那陌生女人共晉早餐─這樣的男人，哪會得到觀眾的同情？
用同一個外在環境，可以拍一套明星風光兼親子溫情片，只須換了那位頹廢的主角就可以了。那麼，單單是他個人如何面對人生的問題，又不涉普遍人性探討，我們又何必要看庸人自擾？
何必要看庸人自擾
蘇菲亞在訪問中曾說過，這套電影多多少少來自其童年經歷─跟著爸爸法蘭西斯哥普拉不斷轉換城市、明星酒店等，過著電影人飄泊的日子。我不知道這樣的童年經歷會勾起多少電影人的共鳴。（也可能是電影得到威尼斯電影節評審歡心的原因？）但唯一肯定的是，她印證童年時爸爸拍《現代啟示錄》的那句話： 「While you Americans...are fighting forthe biggest nothing in history.（同時你們美國人……則為最大的虛無去打仗。）」現在，蘇菲亞證實，美國人不打仗的話，就是為那虛無而惶恐不安（fearing for the biggestnothing in history）。
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