翻唱之神 —— 重唱是奪權、整合還是反芻？

打開收音機，翻唱歌鋪天蓋地。新人舊人拿著更舊的歌重新演繹，不只是星光大道偶像的專利。翻唱風在這幾年吹個不停，由「勁歌」翻唱為主軸，到專輯翻唱為主題， 好聽就是致敬，不好聽就是食老本，分別就在於你重唱得神不神。

由專輯談起，新加坡女星陳潔儀剛推出《重譯》一碟，是今年的首張翻唱專輯。不同於同輩的藝人，這張專輯既不是標榜技術remaster，也不是有什麼主題噱頭。她自選了粵語、國語及英語經典去重唱。陳潔儀算是舊人了，比起很多同是新加坡女星，是晚來的重唱。
 

雙重致敬vs暗中挑戰譬如孫燕姿，當初出道兩年已推出自選翻唱專輯START，近一點，就有Olivia Ong，以重唱英文老歌為主打，去年更開始唱國語歌，在音樂會紀錄《夏夜晚風liv e》及香港的現場表演中唱起王菲及那英等的國語歌，令一向偏重oldies 的風格中更顯親和感。今次前輩陳潔儀就一於連粵語歌也包抄，選了〈浪子心聲〉、〈明星〉這類八十年代初期的粵語經典，另外還有〈追〉（張國榮版，1995）。有趣的是，後兩首本身也是翻唱熱門，而且翻唱者葉德嫻及張國榮比原唱更成功，對陳潔儀來說，這樣的選擇顯然既是雙重致敬，也是暗中挑戰。

可惜陳潔儀在唱廣東歌時，太過用力去不用力，只靠自己的聲線卻沒有樹立新曲風，令幾首歌淪為酒廊式翻唱。英文歌One of Us （Joan Osborne） 及Bridge OverTroubled Water（Simon & Garfunkel）等自然兼省力的唱法也令她遇上前幾首粵語歌的問題。新加坡歌手一向是中英夾雜的代表，其雜亂無章的自選法也是最具體的反芻，但既然不是做到首首出色，四處借歌的做法就變得隨意。幸好其他國語歌如〈兄妹〉及〈你把我灌醉〉等，頗有自己風格，用深厚的聲線去唱，甚至比原唱更有男人味，為專輯挽回分數。


做一張重唱專輯，主題是重要的，否則與聽你唱Ｋ無異。雖然發燒天碟不該包含在此列，因為hi fi本身以翻唱作基點，但講到主題，也要提提復出的呂方。配合快將舉行演唱會的他，在翻唱概念上就有較統一的做法— 全選女歌手作品的Tou chingMoments 剛剛推出，清一式女歌男唱。這一安排頗有噱頭，至少DJ 也能介紹多句，感覺上也較認真。

要討好的還是新一代一張又一張、一首又一首的翻唱作品，各歌手們究竟是要坐上懷舊的搖籃，還是要證明自己唱功非凡？方大同在製作Timeless（2009）時，解釋其重唱理念來自重溫： 「……讓自己永遠記得回歸起點，看見自己在每一個當下被音樂牽引的感動。」翻唱選集往往反映歌手的品味，但也是愈有音樂素養的，才能有如此效果。

不過當翻唱作品愈來愈多，自然就令人懷疑是銷量低迷期的省錢但搶鏡手段。老歌陰魂不散，做得好的不至於奪權，也可以做到跨世代——讓新舊樂迷同能欣賞傑作。

記得同在2009 年，莫文蔚出了《回蔚》一碟，網上看到一歌迷發表了有趣的評論。他起初覺得莫文蔚在擦他爸爸的鞋——唱一堆舊歌是什麼意思，又想刮一筆上一代的錢嗎? 聽畢專輯，卻覺得不得了，原來是完全的新瓶新酒，爸爸不會喜歡，莫文蔚要討好的還是自己。結語是毛澤東的一句話: 「世界是我們的，也是你們的，但終究也是你們的。」短短的網評，足以看到歌迷對翻唱者的心態——不理你是曬冷你的品味，還是根據市場的導向，總之你把歌曲處理得我心服口服，不是一味只叨原曲的光，我們就看得起你的重唱。《回蔚》一碟除了有豐富的編曲處理，莫文蔚的怪聲亦可記一功，她不是典型靚聲，卻能以獨特的聲線聽得你心痕痕，把原曲輕易轉到自己的旗下。

若說至今還是殿堂級經典、完全技術性壓倒原唱旳，就必數黃耀明的《人山人海》，除了來自明哥與原唱人相反的方法演繹，還有就是製作班底人山人海的功勞，至今仍被舉其為神。林一峰為舞台劇製作過翻唱陳百強的專輯，曰《一期一會》，找來盧凱彤及趙學而等，把陳百強的經典注入較複雜的處理，亦令人心動難忘。



手法決定一切對新人來說，更是殺入廣大市場的快票。上年，新人堆中有一李悅君，翻唱了梅姐的〈夢伴〉，俘虜了不少樂迷的耳朵，亦比她自己的作品更成功讓人留下印象。何為突圍而出？她們用的就是完全不同的處理手法，把瀟灑激昂化為悲傷無力，唱腔恰到好處， 但最重要是阿正（@Rubberband）的編曲。去年新組合C Allstar 也是以重唱起家。以a cappella 或清唱跑遍校園show，觸目的就是這種主流樂壇不多見的無伴奏合唱（只是偶爾有不同歌手在慈善騷作個別表演），彰顯歌喉之餘，也讓人留下印象。去年愈唱愈紅，大家對其實力不容置疑，也就什麼歌曲都支持。今年年頭回歸重唱，選了〈時間之光〉（鄭秀文），深情動人，男聲女唱了本身是side track 的這首，讓樂迷都很受落。

我想說的就是，在重唱的範圍裏，改編手段就是一切。2009 年林敏聰舉行了《好歌．好友演唱會》，各單位翻唱了很多他早年之作，記得當時Mister翻玩了〈打開信箱〉，令人耳前一亮，比他們平時的穩陣曲風突破，這就是再編造詣的彰顯。


可是當重唱變成演唱會外的事，變為電子或新世紀音樂，甚至tune 成超級易入耳版的bossa nova，就如電影經典的翻拍潮一樣（看賀歲片就知道），永遠不怕舊，最重要是橋要新。《二十世紀少年》漫畫裏，主角健次是玩音樂的，他有一句話： 「還以為又作到一首新歌，原來只是封塵在記憶裏的旋律。哈，最好的曲大概都被前人創作了！」既然大家都接受創作範疇是飽和了，歌者或樂迷都不介意消費同一堆材料，哪管只是用作勾起回憶，只要是真正的經典酒釀，搞好瓶子就是（新）創作了。


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