由宿命共鳴去說五月天

五月天一年一度又於5月份空降香港。台上依舊青春親切，台下如常熱情光藍。其實五月天的演唱會很有宗教色彩——那當然是藍色。今年如以往一樣，歌迷由頭唱到尾，沒有一首休息過，難聽到阿信獨唱，是我一點點的遺憾。阿信在聖祭台上，還是有叫大家拖手，還是有叫大家拿電話出來做閃亮星星，但歌迷們都不願放開他們的藍色螢光棒。這樣的膜拜和忠誠，幾乎是獨一無二的。

阿信和五月天所栽種的種子，在歌迷心中牢不可移。從五迷如何熟背歌詞，而且字字深情鏗鏘，我們可以知道，五月天最厲害的，是對城市人宿命的描述和態度所引起的共鳴，此所以我說他們是宗教式的。


自己就是夢想的敵人

Mayday教條不是說道，而是以人人必會遇到的命運為主題，那幾乎能擊中任何一個人的心坎：由成長的代價、愛情的傷口、磨蝕的心靈，到獨立的自主、永恒的青春、後悔的洗滌，還有近年愈見明顯的自我肯定、重新開始、尋回主權。他們每年的medley都可以不同，但亦不難組合，因為主題核心都一樣。

十多年來，不難看到阿信所填的都是同一個態度，隨手拈來DNA可以是《人生海海》的延展（奪回自主權），《離開地球表面》是《瘋狂世界》的後篇（逃離煩擾通規俗條），而阿信每次新寫，都加一點點變奏，這並非用詞和包裝上，而是態度上會有點發展，認命、應對、希望、轉化，十多年來是進行式的一直靜靜滲進歌詞。例如近年會加上多一點怯懦，反映出後青春遇到的制約（今次演唱會播DNA錄像時，有一句「自己就是夢想的敵人」，就是這種走多一步的深思）。


青春和後青春

今次演唱會，阿信問了一個很有趣的問題。他說知道近兩年才有人喜歡五月天，叫他們不要害羞請舉手，然後打趣說讓大家一同嘲笑╱歡迎他們。他自己口講亦心知，這班人是「上了年紀」。作為五月天的主填詞人，他不僅明白人生的遊戲規則，更重要是明白引起共鳴的規則，把前者應用到後者。在這個城市人宿命的主題裏，他不斷演化，卻從不離開城市通病、普遍情感的範圍。

這樣五月天的火箭不單可以一直載夢想的烈士，而且還不斷令人加入。

每次近距離的面向五月天、一個場館內的同步吶喊，熱血沸騰到頂時，時光像會在剎那間停低，然後可以看到身邊的人，如何忘我，如何投入，如何拖手大合唱，彷彿不知道時間已經靜止了。

大家為他們這麼瘋狂，不單是為那鼓勵你不斷向上的勵志歌詞，更到肉是那道出對失去的傷痛、對成長的無奈、對社會的迷惘，像《你不是真正的快樂》，一歌道破百樣後青春的悵然。


距離的美

五月天是在最適合的距離，那是他們的成功之道。一當然是地理上的距離——他們從不紮根香港，但也從不忘記香港。

其實不太懂國語的香港，是他們的一個是家不是家的home sweet home，卻令香港樂迷更珍惜他們，久不久還可以買張機票去朝聖。

但更有趣是青春概念上的距離——對很多喜歡他們十年以上的，他們是青春的印證，但對更多人來說，到投身社會才被他們「啟蒙」的，必愛得更熱烈，因為他們唱的是《後青春期的詩》（2008年專輯，後來更成為九把刀小說的靈感）。那種永遠和青春有距離，但又不斷把它重提、回憶、反芻，正中每一位其實早已失去青春的人的共鳴。

放諸香港，為何「後青春」是重點，或引用五迷用語：是穿透靈魂？中學去情感消費這種音樂，是因為五月天為他們填上青春的顏色。

但是，對早已長大成人的後青春一族來說，脫離校園後才愛上五月天，是因為五月天能為他們唱出後青春的無奈，夢想的追尋是理想一籌莫展的變奏，任性的保留是對社會僅可以的控訴。而且可憐的香港人，大都是脫離那恐怖的考試生涯，才能回顧夢想，才有閒暇去想清楚。

五月天是個神話，在台灣是，在香港更甚。每年他們來香港，都是像聖祭一樣，而且必定爆滿。無論在台灣他們是不是被其他樂隊蓋過風頭，也無損他們在此的地位。

歌迷的年紀跨世代（也可能後青春的人其實才能更深切體會歌詞所言的無奈、希望和擊破）。他們以台式深情，再加上節奏拍子、青春夢想、打破孤獨，更重要是五月天命題裏那種積極的看透，卻同時有理想的肯定。歌加詞的力量，像味精一樣，一聽即擊中感蕾 （亦此所以有人說他們並非搖滾，而是普普流行曲，但這都是題外話了），令人一聽振奮，二聽難忘，永遠忠誠。