歌者的自白與顛覆

緣起小克在《東TOUCH》創作了《一絲不掛》的惡搞版——《一支得》，原唱者陳奕迅看到漫畫後，竟然嚷要唱。小克改編歌詞不是新事，陳奕迅也是好玩之人，此舉特別是在於為何陳先生會選擇這首歌。不是《2001太空落油》（原曲《2001太空漫遊》），也不是《沙蟲》（原曲《沙龍》），更不是其他小克改編過的佳作，而偏偏是此時此刻的《一支得》。以他這樣身價地位的歌手，翻唱一首山寨歌曲，在電台 節目「雲妮鍾情」只唱一次，不為名也不為利，為的可能是替自己的純愛歌路形象加一點社會注腳。

受室內禁煙的影響 （還有電影《志明與春嬌》的效應），吸煙與不吸煙不算全城話題，也算社會共鳴。《一支得》是關於一個煙民的故事，以吸煙者寂寞痛苦及被追打的過程，間接勸人戒煙。雲妮在電台節目說小克想過以此曲為癌病基金籌款，可知歌曲雖過癮好笑，但背後意圖是有多善意。而這正是陳奕迅親身演唱的意義——他不是挑從前小克填過的什麼改編歌，而在陳也未必自知的情況下，選擇以惡搞去關懷社會，這也正是他對自己形象的顛覆。

自白非「自白」

那陳奕迅的形象是什麼 ？大概可以說成是歌唱事業的「自白」。或許「自白」這個形容太自我，陳奕迅在樂迷認知裏的「自白」，也就是市場策略的定位。陳奕迅當然是情歌王子，歌聲好聽，唱出戀人心聲，卻不致於首首K歌。愛迷樂迷有口難唱，惟有靠Eason代言那最窩心的滄桑及深情。不過儘管他是如此走紅，陳奕迅卻是志不止如此。在現今樂壇，他的聲線無可替代地成為情歌的最佳代表，但也因為近二十年香港樂壇以情歌主導，「好聲」反而規範了他的歌路——除了情歌，他無路可逃。不過，他選擇顛覆，正是在樂壇以外、一切市場定位的遊戲規則以外。聽他的訪問便知道，他自己的性格與情深似海或傷春悲秋相反，其中他很喜歡的一首歌《最後今晚》，關於新郎婚前的最後一晚，他說最愛一句「最後今晚 明晚只得冷飯」正正顯示了他是「深情」的相反，而且還帶點刻薄，他認為這才算「一矢中的」。這就是真的陳奕迅——至少是陳奕迅其中一面，其中一個很少在他的歌路中出現的一面。

這就是歌者自白的矛盾之處了。自己想唱什麼主題、傾向什麼價值觀，在香港樂壇往往是市場決定，而非自己。從前，Beyond還可以唱種族歧視，黃耀明還可以唱同性或禁戀，但現在社會性或小眾話題少了，謝安琪和RubberBand還是被人當小品。

正經╱惡搞 誰夠資格？

除了社會意識較強的主題，歌者的自白經歷從前也廣為樂迷認同——樂壇在主題上是更開放和多元，當然也必是來自殿堂級人馬。張國榮勇敢地唱《我》：「多麼高興 在琉璃屋中快樂生活╱對世界說 什麼是光明磊落」，但現在泳兒唱《無緣罪》：「回家歸隱更好嗎？離開風吹雨打」，總是覺得不夠份量，更遑論資格；關楚耀唱《一年》也不會像羅文的《幾許風雨》，不是一年和十年的問題，只是關真的沒有「一個我默然承擔起一切怕什麼」，而羅的「看透世態每種風雨」至少是不容置疑。如今歌手少了獨特氣質，同時也只像挪用一部分的明星經歷作為「另類」主題，實際是其實他們都扛不起這樣的「我口唱我心」的題材。

陳奕迅其實也明白這個道理，在如今什麼都講求輕巧的年代，即使他步向殿堂或宗師地位，他也從不拉嗓子唱滄桑：在非情歌還未能成大勢時，他更沒有選擇刻意背棄深情路線，真正想唱出自己的態度或赤裸地表達一下社會意識。他倒不如走「法律罅」，假手於人，再拿來翻唱。於是他是非正式地唱《一支得》（絕對只限電台節目播出，甚至連籌款歌曲也不做，雲妮一再強調只是作最簡單的一次式播出──當然，YouTube上的點播率其實也早比得上一隻單曲發表）。他笑言若自己不唱，就會被王祖藍拿去了。這也證明Eason即使不是有意識地，也算是刻意地以惡搞精神，顛覆了自己本身的固有形象。而這第一次與深情形象正面衝擊的，就是對禁煙戒煙的社會性關心。在當代樂壇，他可是第一人。

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