《壞蛋掌門人》Pharrell 給主角的話

電影一句「這些機會不是屬於我的」，乃語出《星期日檔案》，後被網民改圖轉載，看得出它想表現的風格多貼近潮流---都是翻譯的功勞。雖然翻譯新潮，劇情出現的工具與及3D電影效果也新穎，但就如大部分的卡通片，都是帶着最傳統和基本的訊息︰仁愛、夢想、改邪歸正等等。

音 樂上，這隻原聲專輯可以聽到各樣重點主題（亦即較基本的意念宣揚）的歌曲，由美國歌手Pharrell包辦，以及加了兩首老歌：Boogie Fever（The Sylvers）及You Should Be Dancing（Bee Gees），除了切合主角壞蛋Gru的年紀，也為這齣動畫帶來七十年代的動感。

Pharrell一手包辦作、唱之作品包括主題曲 Despicable Me，又憤世又無恥，句句可以做到呼應劇情，聽得人笑翻天（竟然也叫我想起本地組合農夫，這首歌如他們的自況一樣幽默到肉，但就是憤世嫉俗版）。 另外Fun, Fun, Fun是暑假歌，無論是對戲中的三個小女孩，還是夏天放假進戲院的小孩，總之「No more homework, or PTA. No more lunch food, as toxic waste」，也是快樂無比。

女孩的純真活潑由Prettiest Girls延續，但今趟是由Gru出發，談談自己一路如何被她們弄得翻天覆地，卻無可避免地愛上她們，父愛還能有比此更甜蜜的表達? 而碟中最得我心是Rocket's Theme，談火箭談偷月，其實都是關於夢想及童年早就許下的願望；是最恬靜的一首，亦不得不叫人想起自身的夢想。旋律慢慢的一首歌，就如電影對夢想的描 述，沒有怨恨沒有不忿，只是盡力實現。Gru小時候已愛火箭，但媽媽沒有欣賞或鼓勵他的作品，無論他多努力，也得不到一個孩子應有的讚賞，令他變得邪惡無 恥，亦不懂愛身邊的人。電影沒有鋪排將母親變成壞蛋，對於Gru這樣的人，最後是受到不同人的愛來感動——三個小女孩、一堆礦工仔（礦工仔The Minions也唱了一曲 Minion Mambo，同是Pharrell的手筆，但礦工仔的卡通聲線比他更相稱）為他付出愛，如火箭燃油，讓他重拾對人生的希望。老土，但正面，而 Pharrell在這張專輯中，也為劇中每一個角色道盡了體諒和愛。

楊千嬅︰沒有路是冤枉的

由為別的新娘子做「姊妹」到找到「真命天子」，楊千嬅終於有了「丁太」之實。推出新歌《斗零踭》，再加一個無綫播出的《我在東京很快樂》音樂特輯，沒有什麼比這些更好地為下月的演唱會「造勢」——且看一個新的丁太楊千嬅，怎樣繼續締造自己的明星路。

什麼鞋也穿得起，什麼路也行得到，純真地宣告，楊千嬅已經成熟。歌詞上雖然是「一個打十個」式的烈女詞，卻不同從前「心口得個『勇』字」，而是以有歷練女人的背景去走出新路。值得自豪的，不是那率真或任性，而是成熟。藍奕邦一向是自況高手，填別人的歌也能握準天時人和，他為楊千嬅填詞的《斗零踭》亦不例外。

「成熟」這兩字最近不斷出現在楊千嬅身上，先有《我在東京很快樂》的電視特輯，後有各大雜誌的訪問，那當然是配合她結婚的新聞去談。她不是刻意要換個形象，或為「老少女」找個美麗修辭，而是很自然的告訴大家，她變了，而且她滿意這個轉變——這個轉變叫成長。

《斗零踭》是宣言 也是肯定
先說明星路，由A Music的「好壞參半」時期，到現在重投東亞唱片（華星）旗下，以《飲酒思源》一曲為她肯定重投華星懷抱的喜悅，卻沒有什麼為前東家A Music平反，於是楊千嬅刻意在訪問中用不少的篇幅感激黎明。對她而言，A Music的經驗是不同的嘗試，未必人人受落，但她慶幸有經歷過，「沒有路是冤枉的」，這堵了所有人的嘴巴。

上年的《原來過得很快樂》專輯是回眸之作（甚至連封面風格都似回到寶麗金年代，幸好只是包裝過了龍，歌曲內容頂多也是回帶到楊千嬅的年代而已），歌詞不斷文字互涉以後歌詞，《原來過得很快樂》對《再見二丁目》，《你幸福嗎？》對《少女的祈禱》、《我在橋上看風景》對一貫的（日本）旅行主題……不過轉公司後推出的新曲《斗零踭》，卻是另一個意思了。這歌除了讓楊千嬅在回望時肯定過去，也同樣顯示對未來挑戰的能耐；道出的不單是回憶，也是經歷，讓她成熟的經歷。穿得起斗零踭前，要經過多少雙鞋子的試練？《斗零踭》是結果，但也是對從前所有鞋子的肯定，包括A Music。

《我在東京很快樂》電視專輯中，楊千嬅說揀了東京為主題，除了因為當地風光，也為着她有許多歌曲都有日本元素（大部分是林夕填詞，夕爺也笑說是他自己的「日本系列」，千嬅是主要用家）；也因為她初出道時，其實有很刻意地參考日本曲風及造型。當時她真的經常待在唱片店翻CD，又聽又看，吸收精華。其實由她身上散發出來的東瀛效果（也是香港人潛意識或表意識很喜歡的），不單是要闢一條東洋生產線的林夕的功德，也要有楊千嬅的付出才成（插個延伸︰《再見二丁目》的作曲者于逸堯其實是中國風底子，譜上歌詞後，反而有了日本風情畫效果，是之後楊千嬅日本「系列」的開端）。

平凡是福 「楊千嬅」

聽過不少關於楊千嬅的評論。有說她其實唱功很好，只是特別愛挑高難度歌曲，令人以為她技術或換氣功力不濟。又有說她的成功，全靠行內人寵她，把最好的都給她，是個幸運的女歌手。實在一點，把唱K熱潮、一出道就被指模仿鄭秀文等背景加上去，除了詞人或樂人所賦予她的，楊千嬅究竟還靠什麼一路走過來？我想起最平凡一面的楊千嬅。

記者在背後或許笑楊千嬅做作，或說她虛偽，可是不得不承認她代表的那份平凡味道是多容易令聽眾投入：由護士做起，卻成功從新秀歌唱比賽入行，唱的不是艷光四射或居高臨下的題材，而是純真的衝刺或任性、卑微的祈求或渴望等心情，一切都符合一個鄰家女孩（又或師奶）的心願。

對於是否與楊千嬅共同成長的人來說，都易對她產生共鳴，這就是《楊千嬅》一曲「你有個個也有」的宗旨。於是，由她的真實背景到音樂上的故事，無縫地湊合起來，就讓她成為一個親切的代言人。至今，她的平凡路沒有停下來，即使要結婚，楊千嬅亦不忘強調自己的「平凡」——以自身的經歷來反映香港最典型的「港女」問題——她在訪問中曾說過，丁子高對她說，一直以來大家當她是「港女」，只是她改變性格以後，人變輕鬆，更見幽默，丁先生才敢接近並追求。楊千嬅覆述的這件事，便說明了改變性格的重要。自以為對愛或愛人沒信心，又或仍有少女式的任性，通通不是失敗的藉口，也不是空唱來表達渴望或怨言就可以解決的，最終還是要實實在在去改變自己。那是行動換來的意外驚喜，也是她透過「以身試法」去提供予觀眾的一個參考。

在電視的音樂專輯中，楊千嬅曾經提到，本以為不會嫁得出了，卻想不到這個年紀還可以快快樂樂結婚去；「幸好，自己真的改變了自己」，她說。這令我想起另一紅星鄭秀文，她說宗教如何改變自己，其實那何嘗不是自願修正的一步。那是樂壇道路以至人生旅途更重要的啟示──沒有路是冤枉的，因為它們都把你成就成一個更好的人。

Olivia Ong的華語天后特質

可以有至少三個方法去介紹Olivia Ong。

一、 2001年，年僅十五歲的Olivia在歌唱比賽中被日本唱片公司發掘，她於是離開家鄉新加坡，並前往日本花一年時間在日本高中學習，同時在演藝界發展，最終成為日本當紅的Bossa Nova天后。

二、 被台灣方面邀請參加第五屆星光大道踢館PK賽，以Ain't No Sunshine一戰成名，亦開了台灣歌迷的耳朵。

三、 還記得《無間道》裏，劉德華與梁朝偉相遇在Hi-Fi店嗎？若Oliver Ong出現在電影時空裏，可能就是音響中飄出來的聲線，而不是蔡琴了，因為她除了是偶像，也是發燒友至愛的試機天后。

近來，她推出了《夏夜晚風》音樂會的專輯，輯錄了她在2010年於台灣的一個演出。這張專輯特別迷人，是因為這位小天后第一次有這麼多首中文歌曲灌錄到CD——雖然只是三首，但對之前一直都是出英文專輯的她來說，可算個突破。

原來是唱片公司叫Olivia多聽中文歌（應該是因為她唱英文歌也唱了十年，要親近大中華市場的話，始終也要向中文歌着手，像我這樣的樂迷也是較喜歡聽她唱 中文歌，畢竟英文歌唱得多好，也有太多比較了）。在那一堆「參考歌」中，她一聽《我願意》便喜歡，那時還不知道是王菲的歌，可見「天后」基因互相呼應。另 外她選的是那英的《夢一場》，唱得跟原唱不相伯仲，感情拿捏亦很好。看看Olivia Ong的選擇傾向，從她的品味能看出她想營造的效果。這兩首歌以Jazz的編曲及表演方式，另有一番韻味。

不過之於我，對她最深刻的中文歌 是《如燕》。這歌本為一套新加坡電視劇的主題曲，亦是迄今她唯一一首原唱中文歌；聽畢，此歌久久也沒有離開腦海。做了那麼多年英語歌手，我們實在期待她真 正融入華語世界。不是要她認定身份，但聽着她可以毫不費力地在音階上爬高爬低——唱中文字正腔圓，音韻音階皆準確而不失動人，希望她可以跟華人聽眾拉近一 點，多唱中文歌。

順帶一提，張信哲最新專輯《初＿》裏，有一曲《幸福的力量》，也有feature Olivia，是為另一途徑去欣賞她的華語韻味。難得難得﹗

莫文蔚 單身寶貝

說起莫文蔚的歌，除了想起《食神》裏面她豪邁的「情與義 值千金╱高山去 地獄去 有何憾」之外，還有由她翻唱得極奔放鬼妹仔式的《冷雨》，又或是難忘深情的《戀一世的愛》等等。其實這都是十多年前的事了，但這可不能怪我們香港樂迷，因為那已是她最後一次出粵語大碟的時候（《戀上莫文蔚》，2001）。

有了言語差異，不得不怪我們都會走遠，何況我們在電影裏也太熟悉她，明明能說好廣東話，為何唱歌時就不理廣東話了？不過話得說回來，其實她的國語專輯可算是三年抱兩的——加上演唱會及精選。這張《寶貝》是繼上年的《如蔚》之後再推出新歌，《如蔚》是翻唱專輯，名字也起得貼切，雖是翻唱，但依然充滿莫文蔚的風格。今次《寶貝》再與張亞東合作——其中一首動人之作《完美孤獨》的懶懶拉音就很有王菲的感覺，不知與張有沒有關係？莫文蔚自己則多參與作曲部分。整隻大碟填詞人眾，雖然曲風不同，歌詞卻朝着很個人的主題去寫，全都是比較自立的立場，無論要回憶愛戀還是宣告獨立。不知是否莫文蔚要刻意營造自主女性的形象？

填詞方面除了有一直合作的李焯雄，還有林夕。李焯雄一向修辭味濃，林夕也照樣是投入去度身訂做。前者的《耳朵要解渴》、《沒有圍牆的世界》及《艾美麗愛美麗》甚有魔幻感，值得玩味。而林夕則給了莫文蔚另類的「歌者自白」：《洗澡時唱的歌》帶點輕佻卻不失誠意，洗澡是對她很好的暗喻。當然還有王海濤的《飲食男女》，遙遙與林夕為莫文蔚及其電影作品寫的《色情男女》呼應。「飲食」只是另一慾望的稱呼，莫文蔚繼續唱出都市新愛情態度。

其實平心而論，雖然莫文蔚形象前衞，而她的歌詞永遠也不會老土，但這張大碟的音樂卻不算新穎，不少音律組合像是似曾相識（不是抄襲﹗），有點像九十年代曲風，亦喚起我對莫文蔚粵語時代的回憶。看來她是妖姬不再，淡泊安定也是她的另一面。

出租天使 純愛故事的配樂

前陣子《出租天使》上畫，大家都說電影海報太誤導。半裸的背面，日本美女坐在床上，十分誘人；一看電影，卻是純愛到不得了的故事︰因為被強暴及被迫墮胎，女主角理央變得自私，只對幫到自己的朋友好，從不付真心，還迫朋友走上和她一樣的援交路。不過她因為遇上一位老師光輝，決心開始改變自己，並和這位年長十八年的男人譜出一個浪漫純愛故事。

說回原聲專輯，其實我想說的是專輯封面反而更配合電影。除了愛情，這套電影也關於友情，專輯封面是青草地上的青春，混着互相倚賴或利用的友誼，還有Indigo Blue、Zentaro Watanabe的音樂；而步入愛情階段，更有Love Psychedelico酷酷但動人的歌曲。這套電影如果沒有音樂的話，一定不會有如斯感染力。

電影由岩井俊二女徒弟寒竹百合執導，畫面優美，配樂尤其動聽。Indigo Blue的I'm the One及其純音樂，歌詞倔強而堅定，卻有獨撐的孤獨（註︰歌詞是標準英文，女主音的英文發音不賴）。這隊出道只有三年的組合做得相當出色，除了開場曲，之後的配樂和故事配合得宜，令人想起岩井俊二的《青春電幻物語》，裏面同樣有「自傳式」主音Salyu（鈴木圭子）為戲中歌手Lily Chou-Chou代唱。雖然這次主人翁理央不是歌手，但I'm the One這歌也貼切地唱出了理央的人生，宛如是她的主題曲。

Love Psychedelico的歌曲在電影的重要時刻都會出現，光輝與理央第一次互表愛意，第一次享受戀愛，以及結尾最難忘的一場雨——男的已經忘記她，因為那是他們的選擇，光輝要做手術去延續生命，就要負上失憶的代價。理央強忍淚水，講出他們第一次相見時的對白，這又是另一個開始。最後光輝雖然什麼也忘記了，但如《無痛失戀》一樣，他卻是注定要愛上她，回來讓這個陌生的女子抱着；此時Love Psychedelico的音樂再此奏起，亦成為這套電影的片尾曲。Love Psychedelico在專輯裏有三首歌︰Beautiful Day、Here I am、Waltz，雖然依然是以強悍聲線唱出，唱調卻比從前更柔情。Waltz是最後那一場雨的配樂，和Indigo Blue的開首曲遙遙呼應，這兩曲也是全張原聲最值得推薦之作。

MOVIE: http://v.youku.com/v_show/id_XMTc0NTU1ODM2.html

陳奕迅的終極音樂理想 —為DUO Live平反

陳奕迅是大眾，但他的演唱會一定是小眾——實在太難買票了。記得四個月前，關於《DUO陳奕迅2010 Concert Live》，負面新聞比讚賞多，一是陳奕迅抱恙在身，二是他選了不少別人的歌作DUO的主題發揮。不是觀眾拿他與原唱相比，而是大家對他的選曲沒大感覺。這陣子，是次演唱會終於發行CD、DVD及卡拉OK，不是死硬的陳奕迅粉絲，首次接觸這演唱會，反而能欣賞他的DUO意念。或許，愈執著喜歡他，反而愈難看到跨歌手的好歌湊貼意圖。

不過，以Duo作歌曲配對的表演方式，實在難叫人即場看得出結構，所以這或許是最適合在家觀賞的陳奕迅演唱會了。無論如何，這次演唱會的曲目安排，以至其互涉瓜葛含義，都值得一聽再聽，再三賞析。

Eason曾向傳媒說，Duo除了有二重唱之意，還有雙重性格，甚至分裂的意思。但放諸是次演唱會的歌曲次序，其實補足的意義比對立的大。演唱會的前半部也是以一曲自己的歌、一曲別人的歌曲推進。兩首歌除了互相補充，不少亦有曲評曲的作用，而陳奕迅也沒有固定安排自己的歌先行還是別人的歌放後，令他所選的一對對更顯出他的價值觀了。


對對Duo結構

開場一曲是Eason自己的《今天等我來》，「就讓這遊子的心寫出好題材」，開宗明義點明這個主題實驗，接著是羅文的《好歌獻給你》，名副其實是以歌而喻，亦打開「Duo」的序幕。

若以CD去分，Duo的環節是CD1，這兩首歌也為這隻CD揭幕。點明題旨後，便是一輪對失去、逝去、孤寂、守望、苦戀主題，也正是陳奕迅一向最觸動人的共鳴點，最後以破曉及夕陽的兩面人生觀作結。

《落花流水》配《囍帖街》（謝安琪），驟耳聽來像是以「花」串連，（歌詞都出現了幾次「花」的意象），前者以水和花比喻愛人的註定別離，後者以人和街說囍帖街的逝去，兩首歌都談分別，而最終也是關於放手。要分開，卻心有依戀，放低之餘卻不是守護的終結，接的《七百年後》及《約定》（王菲）便是關於守望和愛護。在Duo之後的時段，陳奕迅說過曾想把陳百強的《等》放於這一對，但相比下來《約定》較有希望，那怕是七百年後，始終是一個既定的約會，不是白等嘛。（亦由此看出Eason心思，他可不是胡亂配的。）由分開到寄望重遇，始終有一段距離。他以無比孤獨去形容這段真空期，接選曲《寂寞夜晚》（張國榮）及《浮誇》，是第一次以別人的歌開首Duo。那陣子是張國榮的死忌，把《寂寞夜晚》排先除了是對哥哥致敬，也大概因為《寂》是一首有對象的歌，有思念的元素，而《浮》則是對象模糊的發狂，孤獨得令人失去焦點。他再以《禁色》（黃耀明）及《無人之境》配對，唱的可以是禁戀，也是愛情最孤獨之處，相愛不能愛，卻愛得不能分開，比回復單身更難受。

最後，Eason以《破曉》（林憶蓮）及《夕陽無限好》作結。一首日出，一首日落，卻都是說一切最終會灰飛煙滅，前者重堅持，後者是及時行樂，亦為Eason這次的用心劃上完滿的句號。（註）我要說的不只是他對配對有心，而是他並非隨便想起有什麼歌曲相似，有個「伴侶」便敲定該歌，而是做到循環一個流程去解釋什麼音樂對自己深刻。

二五的Duo

官方的Duo環節完成，但這樣的編排精神在接下來還是有可尋。他選了男人四部曲（《人車誌》、《陀飛輪》、《沙龍》及《葡萄成熟時》，是為詞人黃偉文自己界定的男人系列），加上《裙下之臣》，作為男人心頭好的五回。當時，場館是吊著「Vanity」、「Pain」、「Fame」、「Ego」及「Jealousy」的字，也可被視為男人擺脫不了的「感覺特色」。接著另一個五，則由五首別人的快歌 （《熱辣辣》（張國榮）、《反斗星》（譚詠麟）、《頭髮亂了》（張學友）、《好戲在後頭》（草蜢）、《芳華絕代》（張國榮╱梅艷芳）)，把氣氛推高。


陳奕迅 實踐音樂的可能

之前曾經寫過，陳奕迅是一個很紅，但還有很多東西想嘗試的歌手。這是很難得的。畢竟，人愈受歡迎，其實可以做的愈少。所以他會去唱《一支得掛》（改編自《一絲不掛》的惡搞戒煙歌），他也會在演唱會中唱很多別人的歌，實驗一下自己的配對——就這樣把自己更宏大的志願滲進符合主流的音樂人生，把自己的音樂版圖實踐在更多可能性上。

無論是以惡搞去重玩自己的歌，還是以自己的歌去重配別人的歌，畫的是一個更大的音樂版圖，亦證明了廣東（話）歌的承接性和文學性。對於演唱會這一個試驗，有不少歌迷呻悶，加上他自己帶病演出，大家更覺得今非昔比。但其實換個角度去說，陳奕迅對音樂或歌手的能力極限，是不斷進行探討和肯定（今次還有以日文唱出《愈想愈無謂》的原曲《Mr. Lonely》，那是勇氣，也是徹頭徹尾的向本源致敬）。即使要歌迷如伴他唱K又何妨，因為他實在不單是一個K歌之王，而很明顯，陳奕迅想爭取到的，不是歌迷對他的肯定，而是香港人對音樂的肯定。

（註）在非錄音版的其他場次，他有唱《Mr Lonely》配《我甚麼都沒有》，後來則放在encore。他還有將《The End of the World》和《我的世界末日》放在一起，他說這些是有選但沒有練的歌，在最後一場則清唱。

Track Review の 雌雄反串

《瑪利亞的心》 歌浴森

不知與蘇打綠有沒有關係，男聲女唱似乎前途無限，相反亦然。歌浴森是內地新人，評論稱他為華語樂壇男歌手高音奇蹟（很大陸式的追捧讚賞），或曰「高音龍」（與首次主打歌曲「龍」有關）及「 爆破音王子」，音域闊得驚人。首張EP有四首不同風格的歌，是歌喉及風格的曬冷。香港人應該最受落《瑪利亞的心》，沒有勉強的中國風加電子混音，也沒有鄉土味濃的獨白，也是他最男兒腔之作。

《The Last Radio Show》 查可欣

要數香港的反串聲線，陳浩峰及何韻詩都是代表。不過華語樂壇中，女兒身男兒腔好像較多，陳珊妮、周筆暢、李宇春都有陽剛聲線或形象。查可欣也是這類路線的大陸新秀，聲線厚且實，本身是DJ的她，確實以「磁性」壓倒，播音和唱歌皆動人。此曲為同名專輯的主打，也是自己做DJ的心聲。雖然唱著《last》，這張專輯卻是她首張個人概念大碟，是為另一反串。

Uniform Motion 以催眠作衝擊

說Uniform Motion的音樂有催眠作用，並無貶意，只因acoustic加交疊男聲效果，令Uniform Motion成了催眠大師，讓人把思緒都拋諸腦後。空白了我們的腦袋後，歌曲就可有很多東西填進來了。

Uniform Motion的作品感覺有點像聖詩班，和聲亦然，如同在今年推出的專輯Hark The Herons一樣，就是舒服得像上了雲霄。Uniform Motion有多一點的民謠感，第二張專輯Life有一個哲學式的名字，就連歌詞也像傳道，而其主題的貫徹，亦值得聽者仔細參透，因為他們的理念是圓滿而持續的。

Uniform Motion的名字是指人生像一條平衡的直線向前進行，除非有人或事擊中我們的生命線才有所改變。雖然他們的音樂輕快暖心，但曲目內容都富宗教色彩的生命探討，halo（光環）、holy（神聖）等字眼常常出現於歌詞。Roll Over是成仙之路，慢慢升上天空，抵達月球，神化自己，(「roll over」的動作更是和他們「uniform motion」的意念來個突破。自己選一個動作，然後瓦解自己的uniform motion。)Back up your soul則是反叛式，像對宗教（甚至邪教？）的質疑。但最有「Life」意味的則必數The Black Box，黑盒是棺材，棺中老人應是歌者的爸爸，由他的眼神唱到親友及自己的哭紅雙眼，描述的是逝去的生命其實是對其他生命的最大重擊。

他們的歌除了要聽者的靈魂好好地去體驗含義，其中Storm Eye及Dry Eyes更像連續劇互有連貫。前者講風暴將到，後者講風暴過後如何面對。這場風暴與他們的樂隊信念很相似，也是要破壞uniform motion的。改變有外有內，在這兩首歌裏的衝擊則由這場「風暴」而起，各位不妨細聽當中意義。

聽歌以外，這隊法國英文樂隊的背景其實比他們的音樂更有趣。uniform motion由Andy Richards和Renaud Foresti組成，但後者是不參與音樂的，只負責畫畫。初出道，他們兩人在網上發表作品，Richards作曲演唱，Foresti為其配上動畫，製成音樂錄像。在這張專輯或其網頁（http://www.uniformmotion.net/）都可以看到他的畫作。如果有機會看他們的現場演出，還可以欣賞到Foresti即席畫圖的表演方法。他們就是這樣打出名堂的了。




兩首推薦歌:

Track Review の 最後晚餐

最後晚餐 Supper Moment

聲線固然好聽，音樂固然吸引，但最叫人深刻都是有人把此曲和《冲天救兵》剪在一起。不知道是 否真的因為這套卡通片而寫，就像《太空奇兵．威E》和陳奕迅的《七百年後》。歌曲講關於一對老人家如何走到生命盡頭，由這隊年輕的新人樂隊去唱，沒有不相 襯，只有滿心的預見，誰若要愛到一生，都是經歷一起、珍惜及放手。

如煙如夢的愛情等待《志明與春嬌》

因為《潛行凶間》，大家都忽爾愛夢論夢起來。於是又說起《戀愛夢遊中》。記得當年《戀》（2006）的電影原聲，名副其實是dreamy得很。《志明與春嬌》的原聲就叫人更記起《戀》的原聲專輯，不單音樂夢幻，還有舒服得像打瞌睡的男女聲……不過這張專輯當然不是以夢為題，而和電影一樣，怎也要抱着「吸煙」的主題。

以電影來說，無論初戀、禁戀、相遇、相愛都要和抽煙扯上關係，當然太過主題先行。但原聲緊抱煙、愛、夢，就是很自然地圓滿了一輯音樂。製作依然由彭浩翔電影向來的原聲班底去做——黃艾倫和翁瑋盈 （也是《AV》、《公主復仇記》原聲的音樂創作人）。雖然班底是百分百香港人，但滲着法式情懷，《法蘭西》、《法國人惹的禍》及Sweet Truth Waltz等，不過煙或愛或夢，都是跨國界的吧。

用上志明與春嬌這兩個名字，除了和五月天的飲歌有關，也是代表「任何人」——故事可以發生在這個煙城裏的這個男或那個女。而原聲碟裏也有自己的志明與春嬌。今次請來《超級巨聲》的鄺柏廉唱出《如煙》，同一首曲目的英文版Why couldn't be together everyday? 就是由翁瑋盈哼出，沒有什麼歌詞只有「da da da」，但同樣纏繞懾人。原聲碟裏這首《如煙》也令人想起五月天的同名歌曲，湊巧還是刻意確是說不清。戲名和歌名也正中五月天曲目了。

全碟有吉他、有bossa nova、有點waltz，聽上去全是舒服及夢幻。歌曲Can't Stop Smoking及Dream Smoker叫人想起無數不單是《志明與春嬌》裏出現過的吸煙場景。不過與其說是些煙圈或煙霧的歌，不如說是夢想愛情的主題曲──到街邊吞雲吐霧、圍着煙缸談談話，大概都是愛情引子，是給予一個相逢及想像的空間，音樂也是一樣。而原聲專輯也應該提供這樣一個空間，這是我向來對一張好原聲的定義——除了令人想起電影，也可以為聽者提供一個空間，為任何關於那個主題的東西去配樂。《志》的原聲，就是要為那隨時在下一個轉角等待我們的愛情而配樂。

暗中作樂 ——關於失去的寓言

「黑暗中的聲樂會」，本以為是噱頭，原來是寓言。在漆黑一片中，我們和表演者一同經歷失去、挑戰、尋找和珍惜。進入黑暗，到重見光明，這不只是一個音樂旅程。

Concert in the Dark是人山人海和黑暗中對話的合作，透過黑暗和音樂，讓人感受到盲人所感。但這個經驗當然不只於此，而是一個極度圓滿的──不只是官能上的，更是要觀眾走過由失缺到尋找到目標的過程。由進場說起，工作人員遞上繩索，原來大家只能以繩作牽引，進入完全黑暗的 表演場地。要人在黑暗中欣賞節目，當然有很多方法，戴眼罩、進場後關燈等，但大會卻安排這個「摸黑」的進入方法，既叫人驚心，又深切體會到盲人的感覺。而 當我們都依賴一位視障人士帶領進場，更表示正在進入一個完全相反的空間，這不再是一個看得見的世界，而是一個靠聽覺、觸覺及語言的國度。

因為缺失，所以完美

經歷一輪「不安全感」進入場館，主持帶大家玩了一個溝通及集體遊戲，以證大家不是孤單。聲樂會以Stand by Me揭幕，是安慰的第二步。因為有了恐懼，才須要依賴，也所以「Stand by Me」來得易生共鳴。

由At 17唱陳奕迅的《大開眼戒》，緊接黃耀明的《黑房》，兩曲也是以視覺暫時失效作背景，前者道明愛情的自卑、禁區，後者則歌頌愛的純粹和存在。這其實才為黑 暗下了最曖昧的定義，常人可利用黑暗做藉口或避難所，甚至成為短暫的天堂（黑房為沒有俗例的淨土）；黑暗是可以讓其他感官放大的異域──因為看不到，所以 能接受包容更多，甚至令我們愛得更深，至少在這裏，黑暗令大家都更專心。

關於失去，聯繫，還有……黑暗中，導航者着大家和身邊那看不到的身 影說話。黑暗中，有些是自己的朋友，有些是陌生人。關掉了視覺，經歷過無助，便到互相關心的時候。I Just Called to Say I Love You 講主動溝通、愛意表達。之後以Shall We Talk? 去提醒觀眾，我們自己生疏了的感情。盲了眼睛，還不如搞垮了關係，是由眼盲而延伸的主題。這首歌是察覺將去，而到《下落不明》時更是失去聯絡。接着《色 盲》是完全迷途，《自言自語》更是絕對的孤獨。

但人山人海是「pretty happy and gay」，疏離不能是終結。選了《這麼遠 那麼近》，可以聽成是對陌路人的隨想，但也描述了人與人是這麼近，若真的肯迎接，便伸手可及吧。

最後，這個寓言以希望作結，勉勵式的Hey Jude 亦圓滿地證實整個曲目編排絕不盲目。還有每首歌之間則由不同人說出對黑暗、人際、溝通等的感想，也是副曲目。而聲樂編曲裏很多的自然聲，包括風鈴、水滴， 甚至觸感的輕風，以及嗅覺的氣油味，及其中一個鍵琴（李昇），都是由盲人負責，俗套地去說，就是他們圓滿了這個經歷。

潛行黑暗空間

在 傳達黑暗的意義上，所選歌曲和穿插的歌星╱名人關於黑暗或溝通的格言，可讓全體觀眾感受人與人、人與世界的關係；而在音樂意義上，視覺與溝通主題植在音樂 表演之上，是種挑戰，也是種說明──音樂就是我們另一雙眼睛，另一種感官，音樂給我們看到的正正就是另一世界，一個我們看不到但鮮明存在的世界。

而 就人山人海這個品牌的意義去說，今次可以算是引起不少對他們舊日演出的回憶。《黑房》是2002年明哥在龔志成舞台劇《M園》裏發表的作品，八年後竟然可 以在一個真的「黑房」重現。前者是舞台上的故事，今次卻是整個館觀眾的經歷，令這首歌真正體現了「有你故我在」的那句歌詞。

回憶不是夢。過 往他們演出過的曲目，也令今次的歌曲有多一種意義。王菲原唱的《色盲》在2001年《黃耀明沿途監督 獨樂樂人山人海音樂會》首度被梁基爵和梁翹柏來個二重唱，雖然不太到音，但意境難忘。今次配以交通燈的聲音，由陳浩峰演唱，我們期待着另一把男聲的加入， 他卻獨自完成了。陳浩峰的聲線本身已帶點淒楚的粵曲味，對照之下更是孤身隻影。在整個曲目編排中，就點明了寂寞的迷失。

Technasia 電音聯繫

五年沒有出過大碟，Technasia一復出，竟然那樣討好香港電迷——專輯名字是《中環》（Central），封面圖片也是我們的中環地鐵紅磚銀 字字樣。Technasia DJ Charles Siegling曾說：「電子音樂是最棒的語言。沒有詞彙，只有共鳴、情感與節奏。」今次的共鳴，大概來自香港的車廂沙甸魚市民了。

Central 自然是針對香港樂迷。但也叫人想起，中環除了是屬於香港，也屬於世界，令人意會到Seigling的用心。看放在網上的「音樂錄像」，全都是用中環的照片 拼成，紅磚、箭嘴、扶手等，都是中環鐵路的符號。鐵路帶來聯繫，亦和他對電音的寄望相符而合。樂迷不妨走到中環站，戴上耳筒自己闖蕩，配合地鐵本身的廣播 及列車的聲音，就更有味道了。

不過當聽到Jaya一曲，就可能有所矛盾——這是難得有語言的曲目，女聲喃喃說着「Time does not exist... what's the hurry」令人想起地鐵從來標榜時間準繩，卻被這首歌反了意義，也算一個浪遊地鐵的趣味。我自己則最愛Heaven is 100m Away，旋律好聽，若真的加上地鐵聲的「下一站是……」就叫人想起下一站天國吧。這一來就成了升離城市，在高空中的哲理冥想。

除了香港鐵 路配樂，Central 的其他曲目都很有城市感。歌曲有城市夜景Music to Watch the City Lights Late at Night 極具港色，但也是任何都市夜幕的最佳配樂，電音如歌名一樣富詩意；Tu Isla說的是西班牙巴利阿里海灘，而Aries則是芝加哥市郊的舞廳。全碟用電音一向的留白方式，只是在歌名點明主題，然後由聽者和創作者一齊發揮，閉 上眼睛，可以想像一幅幅城市畫面。

電音有時像睡覺時聽收音機，一點點white noise反令思緒更集中。不少人視電音為Party必備，卻有人喜歡以電音陪伴工作或入眠，這就是它的靈活性。Siegling則以共鳴、情感、節奏去 概括，又是另一個欣賞方法。Technasia源自Seigling（巴黎）及Amil Khan（香港）的組合，後來Khan退出，現剩Seigling闖天下，但仍維持電音奇才的傳奇。

試聽: http://species-records.blogspot.com/2010/06/technasia-2010-new-albumcentral.html

Remember Me九十年代成長曲

The Twilight Saga: Eclipse在暑假繼續大放異彩，代言人兼男主角Robert Pattinson早前另一套電影《驚動了愛情》（Remember Me）則不是太受歡迎，可幸是其電影原聲比電影本身吸引。

電影講述一個青年如何經歷成長：和爸爸的矛盾、與妹妹的感情、跟愛人的追逐，還有對文學、神話等的探索……意圖當然是誠心之作，但出來的效果卻太刻意堆砌，不過最叫人接受不了還是片末以 911災難作完結——青年人葬身雙子塔中。不過對電影音樂來說，這個911的結局有另一種標誌意義——那就是年份2001了。

電影設定以 2001完結，亦表示着主角的成長年代以九十年代為始及終。原聲碟差不多一半歌曲由九十年代專輯而來——Alien Lover（Luscious Jackson）、Why Did We Ever Meet（The Promise Ring）、You Can See Me （Supergrass）、Parasol （The Sea And Cake）、Kandles （National Skyline）。其中不乏久久沒有出碟的歌手了，他們在電影中或電影以外，也反映了九十年代年輕人的口味。

至於要反映男主角的反叛，除了這些九十年代潮流音樂， Hanging With The Wrong Crowd （Ed Harcourt）更是道明一切，唱出男主角自覺不屬於任何人或群體的心聲，甚至比電影也到位。成長中總要帶着另類、獨特的傲氣。電影推出時的另一熱話便是套用Sigur Ros的歌曲。Andvari是由他們2005的專輯Takk而來，是品位的顯示。不過到電影出來後，堆砌的效果明顯，連Sigur Ros也被冠上「俗套」的罪名……還是在原聲才能回復潮流身份。

Track Review の 似曾相識

《夏花秋葉》梁詠琪

久違了的梁詠琪呀！即使不是久違，《再見二丁目》作曲人于逸堯加梁小姐，也叫非歌迷期待。不過今次林夕更是焦點所在——歌名已叫人想起《四季歌》，同樣是林夕作品，一聽之下，歌詞更來個文本互涉提「四季歌」，是不是指明哥的《四季歌》已不重要，梁詠琪唱得也有純真也有感慨，很有懷舊味道。

《屈尾十》Hotcha

這首數字歌講數字魔法，三位少女唱由一唱到十，數字雖然不一定代表數目（也可以是歌詞裏的香港名勝八達嶺或港九……），但最終都是代表加起來的十。可以嫌我老屈，但實令人記起《十個救火的少年》，由十走剩三。不過《屈尾十》無傷大雅， 數上還是數落，Hotcha 都是開心唱，那怕我老屈，都是數字遊戲而已。

Hanson 長青少男組

當年由Mmmbop！紅起來的三子，轉眼已長大成人、有兒有女。他們不算紅遍全球，但也算破了Boy Band的壽命——1994年出道，今年推出第十五張大碟，這三兄弟仍舊流行，也算一個傳奇了。

想當年，有Backstreet Boys、N'Sync，喜歡Hanson的話會被人笑孌童。不過他們賣牛奶廣告的樣子仍然記憶猶新，鄰家到不得了，那是前兩隊男子組合也付不起的青春。若果你是英美通殺，Boyzone、Westlife更會令Hanson恍如無物。

不過經過十多年，還在舞台上唱歌的，就只剩Hanson，真叫人慨歎時移世易。其他人都各奔前程，有些甚至過世了，有些則當上經理人，有些離開娛樂圈。成就當然無分高低，Hanson的「長壽」，卻也不多不少標示了boy band式的韌力。

長青，可能真的是因為他們早投身樂壇。當年只有十二、十四、十七歲的Hanson兄弟唱無伴奏合唱團 （capella）出道，三人也同樣是彈琴好手（此張專輯第一首Waiting for This就是「琴鍵」主導編曲的作品，是三人的拿手之作），其後各執一樂器，組起band來。玩的是美國最pop的那種流行樂，這張專輯一樣沒變，但可喜是編曲複雜了一點，雖然仍舊是一份90s的感覺。

叫人想起S Club 7的跳舞曲Give a Little、100%適合band迷的And I Waited，典型boyband情歌Use Me Up、主流版R&B Thinking 'Bout Somethin，絕對是很Hanson——還是那個青春熟悉的感覺。

Me, Myself and I算是壓軸的驚喜，有點神來之筆。雖然英文語法裏這三個「自己」是常見玩法，但套用在Hanson身上，更是三位兄弟的形容。三為一體，「When I'm alone in a cold, dark room, well╱There's still someone╱That I can tell my troubles to」，而不斷對舊日及逝去的快樂而感觸，更有Hanson時代意義——他們不是沒有危機感，作為Boy Band，他們大部分的歌迷都是尖叫女生，餘下的音樂路繼續美式「pop」，可以走多遠？固然，現已婚有子的三人，在歌詞方面是有顯示成長。而在自己獨立品牌下能夠出第三張大碟，其實也算是有成績。十多年來樹立了一個傳奇，要保持下去，就要用多一倍努力。

Track Review の 嬌嬌女聲

《畫外音》王菀之

一向不喜歡王菀之竭斯底里地唱歌，《畫外音》來自音樂劇EP《Octave》，是全碟的唯一solo 慢板，聲線比用力大唱的《開籠雀》更易入耳，歌詞亦比與電台熱播的《高八度》說音律主題低調。歌曲靜恬又舒服，要她大叫，只會聽到她的雞仔聲，在這樣的前提下，《畫外音》更令人珍惜Ivana 這種唱腔，百聽不厭。



《星期三的信》周筆暢

周筆暢，嬌，不是吧？一向唱得硬淨的周筆暢，擁有較男性化的歌喉，有點陳珊妮的影子，怎能嬌？但當陳珊妮都可以唱柔歌，她一樣可以為周筆暢寫首像催眠曲的《星期三的信》。全碟最慢亦最寧神，像起時伸伸懶腰的清晨。這歌雖然與星期三真的沒甚關係，但可看成星期三的周中小休吧。

Sex and the City 2 經典典型

Sex and the City 四女的城市節拍，無論在城市還是異域，當然都是保持動力非凡。之所以在曼克頓，還是阿布扎比，都有精選音樂陪襯。說真的，看電影時，最大驚喜是Bewitched, Bothered and Bewildered（當Miranda邊吻邊講電話） 。歌曲是百老匯老歌，不久以前看了英國電影History Boys，男學生邊彈邊唱，幽幽的簡直懾人靈魂，在SATC 2（ Sex and the City 2）裏，效果大大不同，但依舊動人，看到這首曲的多變及靈活。

原聲專輯不但有百老匯經典，也有中東風情，更少不了抵死歌曲—— I Am Woman（四人唱卡拉OK：Sarah Jessica Parker、Kim Cattrall、Kristin Davis及Cynthia Nixon） 及Ev'ry Time We Say Goodbye（應該是歌手 Liza Minnelli唱給戲內外的工作人員聽，錄音十分粗糙），都意想不到地收錄於原聲專輯。

雖然不少人可能覺得這樣的組合很蕪雜，既有經典歌，又有異國情調，又包抄演員歌唱版 （連電影裏婚禮的合唱團都有三首作品！史稱「The Sex and the City Men's Choir」——真是令人有點汗顏），但也實在反映了電影的幾個面向：經典的歌如片中的黑白電影，象徵最傳統的愛情及婚姻；異國情懷屬於新時代及不安本分的放蕩玩樂；演員的歌唱版也算給觀眾真實感──那也是電影或電視劇一直要做到的吧。

SATC一向以Carrie的獨白為主軸，三位朋友其實也是陪襯的另外範例。今次專注說婚姻，她反思究竟有沒有自訂的婚姻模式？最終，在她給機票錢印度管家飛回印度便可知一二──雖說印度管家幾個月見一次太太，跟她自己與Big的一星期一天不見，都可以是另類婚姻模式，但其實，最好的婚姻都是最傳統的天天相見，才算最成功及甜蜜。她所追求的刺激，被前度男友一吻瓦解。她畢竟都是中女了，還能玩小女生的「分手說愛你」嗎？電影最後一首配樂True Colors，和Big送贈Carrie的黑鑽一起上場，既然他看到自己的獨特顏色，所有「刺激」其實就在婚姻本身吧。

不少評論都批評電影，但其實她們都是都市女性的典型，又或是大家心底裏不想承認的典型。用經典去配樂，加點反叛，加點實況，終有一天會被認為經典吧。

男人的歌 唱累了

註：題目語出歌曲《男人唱的歌》（安琥）

與其說是「男人的歌」，不如說是「男人苦歌」。所謂最有男人味（又或麻甩味）的歌，可借以下歌詞來概括：「我不能帶你去遠行╱如果想我了 就看天邊最亮的星星╱我只是遺憾」（《會有天使替我去愛你》，安琥），而那大多都因為自己不夠好。用英文的話，則可以簡潔一點：「male guilt」。二字點明那種耳熟能詳的歌路——英國的Tindersticks、Black Heart Procession，陳昇、周華健、齊秦等等，以最歉疚的聲調唱出男人最痛。

這些很有年代性的主題，隨著不同的社會背景，都會衍生異貌同質的男人之苦。就香港來說，王傑一向是代表，可能也與他的仕途有關，真正是滄桑之聲。但其他人當然不盡傷痛，可能香港的歌手都不甘只做「內疚人」，不願做清一色苦男人。畢竟，香港的男人頂多只願認是弱男，要做全心奉獻又沒愛可戀的話，實在太老套。

反之台灣及內地就很喜歡這份帶著哀傷和偉大的苦情。例如在的士上，就常常聽到司機播著這類國語慘情歌，令人不得不想像司機背後為工奔走而犧牲愛情的故事。當然，即使這是客人多餘的幻想，在香港成長的人，總有一兩個求愛不遂的男性朋友，喜歡在酒樓又或K房大唱特唱此類歌曲。

孫楠、安琥　年齡的錯位

長篇大論說這種「男人最痛」是因為近來留意到兩位憂鬱男人出碟，放在一起便成苦男之聲系列。孫楠及安琥，兩位在中國內地現在都大紫大紅。孫楠差不多是中國代言歌手了，無論奧運還是世博，皆有份演唱推廣曲。而安琥則是著名主持人，還是歌影兩棲的藝人。有趣的是，這兩個相差五歲的歌手（出道年份則相差七年）剛推出的大碟，都是走差不多的男人歌路。

孫楠《活得美好》和安琥《男人的歌》都有憂鬱男標誌：默默的守護、痛苦的失去、對永恒的寄願、對往事的追憶。雖然也不盡是，但大部分都是寂寞心傷之歌。不過令人驚訝的是老一點的孫楠唱的竟然傾向較兩小無猜，而安琥則刻意用沉實的聲線，唱更老更滄桑的經歷。老孫的《戀愛物語》及《小小的幸福》，天真得像男孩少年夢多於男人心底話。反觀安琥的《男人唱的歌》及《寂寞活該》，以男人身份又說累又說債，不像他本人的活力小子性格。

二人形成有趣的錯位對倒。

淡化的苦男情懷

其實有意或無意的錯位，不難看出是要淡化苦男心跡。與其要轉進苦男人愛女人的死胡同，不如拿些不相符的主題，開發更多男士心曲的可能性。今次二人也有拿「朋友」的主題來歌唱，孫的《兄弟一場》談男人情誼的豪情，安的《再見朋友》則道盡肝膽相照後感性的拜別，安還有另一首《男人天生活受罪》，更為一眾麻甩男人唱出更全面的宿命。

其實安琥有點任賢齊的影子，既是唱得苦情歌，也有跳脫的小男人歌路。今次的《醉紅顏》巧妙用潘金蓮來說愛的執著，旋律又如主題一樣充滿中國風，中西古今並重，真正叫更人留下印象。至於孫楠，較活潑的有Happy Hours，是花天酒地的一夜情懷，和「潘金蓮」一樣，帶著禁忌卻歡天喜地。二人都分別如放下傳統苦男一面，笑迎愛情及歡樂，有點像港式的及時行樂，但還保留中國式的唱法和旋律，苦男人可能真的要絕種了。

其實這陣子還有一個男人情歌代言人出碟，就是台灣的陳昇。不過這位殿堂級的苦男這次完完全全離開憂鬱。剛推出的《P.S. 是的，我在台北。》，把深情自白擴闊到描繪台北的大小人物，少了傷痛，多了親切感，放開男人浪子之苦，踏入另一階段，也是叫一眾昇迷開始踏入化景，輕鬆笑看身邊事吧。不知道等多久，孫楠和安琥會來個「突破憂鬱」？看他們愈來愈淡化單一苦男形象，可能這個改變也不遠矣。

Kick-Ass 為惡搞正義配樂

惡搞，但有效——這是電影Kick-Ass的主旨兼魅力。個個發達社會人人自危，街頭和議事廳的暴力、老闆和大財團的勢力，市民無力無助，政府則無策無能。不是個個可以做Watchmen，但Kick-Ass精神卻是人人扛得起。這可能也是條出路吧?

傻小子沒有錢沒有勢，因看不過街頭欺凌及殺戮，自己買件比萬聖節服裝更醜的綠色套裝，手無武器走去打壞人。引發一段段笑話也引得真武士出洞——Big Daddy與Hit Girl，但兩人背後為母復仇理念就不及Kick-Ass的為民請命偉大啦。

原聲如電影般振奮人心。音樂差不多首首由對白引入，酷斃，還突出了精警對話及歌曲歌詞的關聯性。就拿兩首trailer歌來說，Prodigy的Stand Up及The Dickies的cover version Banana Splits又型又好玩，配合抵死畫面，是理所當然的主題曲。

前者雖然沒有歌詞，但歌名道明一切，用的是旁人與Kick-Ass小子在其出場時的對話作引子 （Who are you? / I'm Kick-Ass.），在片中亦貫穿整套電影。後者則是打女Hit Girl的御用配樂，在trailer中則為Hit Girl的好身手的伴奏，帶點淘氣。歌詞本身是香蕉飛來飛去的胡鬧歌，而專輯則找來其中一句她最「惡搞」的對白去做歌曲前奏。Kick-Ass被她救了 後，問怎樣能聯絡她，她認真地叫他用市長的訊號燈打向天空，還補充說燈號的形狀是一支大陽具 （挪用了Big Daddy扮的蝙蝠俠橋段）。那當然只是笑話，但歌曲沒有剪入他爸爸的更正，便直接跳進Banana Splits的旋律。其實香蕉配陽具笑話，比起配她的打鬥格更恰當。

這張原聲碟不單聰明在於引入對白，更重要是選擇對白時，不僅配合歌曲氣 氛和歌詞，還全面地概括電影的多種關係：We're All In Love配Kick-Ass與女友的互相挑逗、Omen配Kick-Ass回應以死捍衞陌生人的對白、This Town Ain't Big Enough For the Both of Us雖沒有配什麼，但歌名已一矢中的地描述了Kick-Ass與亦敵亦友Red Mist的關係。情人、同路人、友敵人，都若明若暗地出現在OST，令專輯即使不是囊括所有歌曲，但在另一意義上完整無漏。

聽畢全碟，覺得簡直是重sell電影一次——沒有看過的話，聽完一定會心癢癢去看看那些對白的背景。只要看過電影的，一定會覺得對白跟音樂配合得無懈可擊！

Track Review の一個人的途上

《英雄勇》周國賢

周國賢曾雄心壯志要重組Zarahn，一年後，夾band 夢碎，回歸個人發展，他和歌迷都像發一場夢。唱《英雄勇》不單是熱血紮醒，更重要是肯定重新上路的勇氣。他在訪問中曾表示不怪少爺仔隊友，人人有本難念的 經，夾band 難以填肚，又或養妻活兒，所以「未富翁∕我跟你也都想有用∕望太空∕哪一個看得通」一定是已有三女的他，嗌得最歇斯底里的歌詞。

《二缺一》蔡卓妍

專 輯名字《As a Sa》是個貼切的形容。重點是中間的「a」，真的只剩她一個，若然Twins 還未有復合消息，就更有獨自上路的意味。《二缺一》令人想起Spice Girls《Two become one》，只是意義相反。可能因為有廣東話已唱得太多，在這張國語專輯就放得很後。比《英雄勇》，這是陰柔的哀愁，歌詞全是寂寞傷感，幸好歌曲以外 Twins 於今年會復出，否則多爽快的旋律節奏都掩蓋不了孤獨。